廢墟的故事

傳統(tǒng)中國美術(shù)中的“廢墟”在哪里？在創(chuàng)造現(xiàn)代中國視覺文化的過程中，東西方的廢墟觀念是如何在歷史的對立中得以流布與深化？20世紀以來，當代廢墟美學是如何在過去與未來之間尋找到自身存在的立足之地？美術(shù)史家巫鴻將中國“廢墟”觀念及其視覺表現(xiàn)形式的流變放置在考察的中心：丘與墟，碑與枯樹，作為廢墟替身的拓片，“跡”的種種形式，“如畫廢墟”的東西流通，“戰(zhàn)爭廢墟”的慶典與見證，《小城之春》的廢宅與老城，圓明園旁的前衛(wèi)詩歌與美術(shù)，當代藝術(shù)對于都市拆遷廢墟的濃烈興趣……本書在梳理這份涵蓋繪畫、建筑、攝影、印刷品和電影的材料清單時，“展現(xiàn)出令人敬佩的清晰與準確”（包華石）?！稄U墟的故事》不僅對于中國美術(shù)與視覺文化是一次富于雄心的思辨，對于全球語境下的藝術(shù)研究同樣是一項里程碑式的貢獻。

　　巫鴻，美國芝加哥大學教授，美術(shù)史家。1963年入中央美術(shù)學院美術(shù)史系學習。1972-1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術(shù)學院美術(shù)史系攻讀碩士學位。1980-1987年就讀于哈佛大學，獲美術(shù)史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術(shù)史系任教，于1994年獲終身教授職位。受聘主持芝加哥大學亞洲藝術(shù)的教學、研究項目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任。同年兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》獲1989年全美亞洲學年會最佳著作獎（李文森獎）；《中國古代美術(shù)和建筑中的紀念碑性》獲評1996年杰出學術(shù)出版物，被列為20世紀90年代最有意義的藝術(shù)學著作之一；《重屏：中國繪畫中的媒介與表現(xiàn)》獲全美最佳美術(shù)史著作提名。參與編寫《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。多次回國客座講學，發(fā)起“漢唐之間”中國古代美術(shù)史、考古學研究系列國際討論會，并主編三冊論文集。近年致力于中國現(xiàn)當代藝術(shù)的研究與國際交流。策劃展覽《瞬間：90年代末的中國實驗藝術(shù)》（1998）、《在中國展覽實驗藝術(shù)》（2000）、《重新解讀：中國實驗展覽藝術(shù)十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術(shù)三年展》（2004）和《“美”的協(xié)商》（2005）等，并編撰有關(guān)專著。所培養(yǎng)的學生現(xiàn)在美國各知名學府執(zhí)中國美術(shù)史教席。肖鐵，北京人，芝加哥大學博士，美國印第安納大學布盧明頓校區(qū)東亞語言文化系助理教授。譯有《大教堂》（卡佛），有長短篇小說若干。