野獸派

是法國批評家路易斯? 瓦克塞爾（Louis Vauxcelles）杜撰了這一名稱，野獸派或“野蠻的”，用以描述1905 年和1906 年一個以亨利? 馬蒂斯（Henri Matisse，1869 — 1954）為核心的法國畫家團體所作的輝煌、野性而色彩鮮艷的風景畫、肖像畫和風俗畫。[13] 這個團體包括安德烈? 德蘭（André Derain，1880 — 1954）和勞爾? 杜菲（RaoulDufy，1877 — 1953），它根植于新印象主義的晚期繪畫，尤其是克羅斯和西涅克。在很多方面，野獸派是兩個后印象主義畫家——高更和凡? 高——繪畫的邏輯發(fā)展，他們每個人都將色彩從新印象主義藝術(shù)的限制性和自覺的科學角色中解放出來。然而，正像大多數(shù)評論所言，嚴格說來并非如此；修拉死后，西涅克和克羅斯的繪畫方式戲劇般地遠離了修拉純粹的光學理論。他們畫作的色點變成色塊以及越來越大的塊，他們所使用的色彩理論開始強調(diào)那超越人類視力能力的圖畫結(jié)構(gòu)的自主性。因此，他們在他們的藝術(shù)中創(chuàng)造空間，他們主張圖畫就是一個傳達情感的畫面，情感通過色彩獨立的交互作用傳達出來，或者通過色彩的本性傳達，或者是我們對它的視覺感知使然。

盡管馬蒂斯?jié)u漸成為野獸派藝術(shù)家中的領(lǐng)軍人物，但另一個法國人莫利斯? 德? 弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876 — 1958）的作品，和德蘭1904 年到1907 年間的作品一樣，是強大有力、感人至深的。這些相對次要的藝術(shù)家，也在努力地進行著圖畫創(chuàng)作，弗拉芒克的《布日瓦勒》（Bougival，約1905）［圖20］就是首當其沖的例子。這幅畫完全是一個印象主義主題，讓人聯(lián)想到印象派運動早期的莫奈和雷諾阿，但是，弗拉芒克在其中注入了一種生動的畫面力量，這點倒更要歸功于凡? 高作品的啟發(fā)，回顧一下1904 年的巴黎就知道，凡? 高畫作對色彩結(jié)構(gòu)的影響要勝過印象主義者。然而，法國繪畫運動對色彩表達美學自主性的全面沖擊，直到1907 年到1908 年才到來。而必須等到1910 年和1911 年，對色彩才能完全達到成熟而確信的自如運用。在馬蒂斯的《紅色畫室》（The Red Studio，1911）中，高更和凡? 高的全部想法都不復存在了［圖21］。野獸派繪畫產(chǎn)生了巨大的國際性影響，尤其是因為“一戰(zhàn)”前的那些展覽。因此，在從澳大利亞到捷克斯洛伐克的許多不同國家，我們可以鑒別出哪些作品是直接起源于巴黎先鋒派的。[14]