上文所說的楊飛云對于古典精神的理解，現(xiàn)在看來或許是不全面的，但有一點卻是必須肯定的，那就是他意識到了藝術在對待社會現(xiàn)實和主觀自我的關系上，需要有一個美的中間階段，這個階段恰恰是古典主義發(fā)揮自己特長的地方，所以，古典的藝術恰恰是在這樣一個把現(xiàn)實提升到美的藝術境界中得到升華。而要做到這一步，又需要一整套扎實而又深入的基本技能，這種自覺使得他充分意識到了藝術自身的價值。統(tǒng)觀楊飛云整個的藝術創(chuàng)作歷程，這種對于藝術表現(xiàn)能力的注重是貫徹始終的。由此可見，對于一個藝術的初學者來說，能夠在當時意識到這些問題，實際上表明了他的探索已經(jīng)達到了相當?shù)纳疃?。在我看來，他在二十世紀八十年代，有關藝術的一些想法就已經(jīng)對那個時代的問題有所超越。當時藝術家們所普遍關心的還是藝術與社會的互動關系，是藝術如何表現(xiàn)自我的問題，這些問題構成了當時有關現(xiàn)實主義和有關現(xiàn)代派藝術的爭論，而楊飛云對于藝術本體以及藝術本體與藝術技能方面的思考，顯然超出了上面的問題。

我們知道，文藝復興時代是西方社會的一個大變革時代，而恰恰在這個時候產(chǎn)生了古典主義的偉大作品，這說明古典主義是能夠與時代的內在精神相統(tǒng)一的。中國現(xiàn)時代也是一個歷史的大變革時代，在這樣一個時代，中國的古典主義似乎也面臨著同樣的問題，也需要藝術家在更高的層面上擔負起這個時代的藝術責任。當然，這些問題楊飛云在早期的學習和創(chuàng)作中還沒有充分意識到，他只是感到古典藝術具有著強大的包容性，沿著這個古典主義的道路走下去，很多問題是能夠獲得答案的。