各門造型藝術(shù)和人一樣，有自己的青年時期，這些藝術(shù)的起步階段看來如同剛剛起步的藝術(shù)家，都是只喜歡華麗的辭藻和制造討人喜歡的效果。埃斯庫羅斯的悲劇繆斯是如此，他的《阿伽門農(nóng)》顯得比赫拉克利特所描寫的晦暗朦朧，過分夸張是原因之一。大概最初希臘畫家的繪畫，與他們第一位高明悲劇家的創(chuàng)作相似。

激情這種稍縱即逝的東西，都是在人類行為的開端表現(xiàn)出來的，平衡、穩(wěn)健的東西最后才會出現(xiàn)。但是賞識平衡、穩(wěn)健需要時間。只有大師們才具有這些品格，他們的學(xué)生甚至都是追求強(qiáng)烈的激情的。

藝術(shù)哲學(xué)家知道，這種看樣子是可以模仿的東西是何等的難以模仿。

“……ut sibi quivis Speret idem, sudet multum frustraque laboret Ausus idem.

每人都希望為自己而做同一件事，若他大膽行動，須流許多汗，作出徒勞的努力。（賀拉斯）”

拉法奇這位偉大的畫家不可能企及古代藝術(shù)家的趣味。在他的作品中，一切都處于運(yùn)動之中。人們在他的作品里看到的，就像在一個集會上所有的人同時都要發(fā)言一樣，分散和不集中。

希臘雕像的高貴的單純和靜穆的偉大，也是繁盛時期希臘文學(xué)和蘇格拉底學(xué)派的著作的真正特征。這些特征構(gòu)成了拉斐爾作品的非凡偉大，拉斐爾之所以達(dá)到這一點(diǎn)，是通過模仿古代這條道路的。

正是需要像他那樣優(yōu)美的軀體所蘊(yùn)含的優(yōu)美的心靈，在近代能首先感受和發(fā)現(xiàn)古代藝術(shù)真正的特征；他的最大幸福是在他完成這項使命時的年歲，一般庸俗和尚未完全成熟的心靈，對真正的偉大還處于不能感知的麻木狀態(tài)呢！

人們應(yīng)該以一種能夠感受這種美的眼睛，以一種古代藝術(shù)所特有的真實趣味，來鑒賞和評價他的作品。惟有如此，拉斐爾的那幅在許多人看來似乎沒有生氣的《阿提拉》中的主要形象的安寧和寂靜，對我們來說才是有意義的和崇高的。羅馬主教對匈奴人想要統(tǒng)治羅馬的意圖很反感，他不以演說家的姿勢和行動出現(xiàn)，而是以高貴的人的面貌出現(xiàn)，以其出場來平息紛亂。他像維吉爾給我們描述的那種人：

“Tum pietate gravem ac meritis si forte virum quem Conspexere, silent arrectisque auribus adstant.

當(dāng)他們偶然看到一個由于功勛和崇高氣質(zhì)而備受崇敬的人時，他們便沉默不語而佇立聆聽?！栋Ｄ恋隆贰?/p>

他以充滿神性的信心的面孔出現(xiàn)在怪物的眼前。兩位圣徒——假如可以把圣者與異教徒相提并論的話——不是像互相追逐的天使們那樣浮現(xiàn)在云端，而是像荷馬的朱庇特那樣，眨動一下眼皮就使奧林匹斯山震抖起來。

阿爾加提在他為羅馬圣彼得教堂一祭壇制作的關(guān)于上述故事的浮雕的著名描繪中，沒有或者不善于把他的偉大前驅(qū)者名副其實的靜穆賦予他的兩個圣徒形象。在偉大的前驅(qū)者那里，他們是上帝意志的使者，而在阿爾加提這里，則是佩帶人間武器的塵世兵士。