我習(xí)慣把約克郡系列作品看做特納事業(yè)上的一個(gè)高峰。在這些作品中，他達(dá)到了一直孜孜以求的事業(yè)的最高峰，亦即形狀的潤(rùn)飾和數(shù)量與不使用色彩而表現(xiàn)空氣和光線達(dá)到了統(tǒng)一。就目標(biāo)明確無(wú)誤、簡(jiǎn)單易曉而言，他的早期作品極富啟發(fā)。他在畫中從沒(méi)有想到過(guò)要使用復(fù)雜或者絢麗的色彩；只不過(guò)是對(duì)光和影的精確觀察，用藍(lán)綠色表示陰影，用金棕色表示光線。這樣，表現(xiàn)色彩時(shí)的困難和背叛就得以避免，畫家就能夠全心全意撲到繪畫上，使得所獲得的果斷、細(xì)膩和完整無(wú)與倫比，從而為以后的試驗(yàn)打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。至于其細(xì)節(jié)的數(shù)量和精確度，為黑克威爾所畫的意大利風(fēng)景就是其中一個(gè)獨(dú)特的例子，而最完美的是一幅萊茵河小景，前景中畫著蘆葦，如今為托特納姆的溫德斯先生收藏，不過(guò)約克郡系列作品似乎是他這一時(shí)期的代表作。

在創(chuàng)作這些作品時(shí)，畫家似乎感到自己已經(jīng)盡了全力，或者說(shuō)該做的全都做了，于是開始尋求突破。色彩要素開始融入他的作品，其強(qiáng)烈的色彩感開始和細(xì)致的形狀調(diào)和，幾種反?，F(xiàn)象開始出現(xiàn)，一些不幸或者說(shuō)無(wú)趣的作品毫無(wú)疑問(wèn)屬于這一時(shí)期。英格蘭系列作品就是這一時(shí)期的典型作品，水平參差不齊—— 有一些，比如有關(guān)《奧克漢普敦》《基爾加倫》《阿尼克》和《蘭冬尼》的作品，屬于他最優(yōu)秀的作品；而另一些，比如從伊頓看過(guò)去的溫莎城堡以及伊頓學(xué)院、貝德福德等，則顯示出粗糙和因循守舊。