2008年9月15日，發(fā)生了金融風暴。在這之前的9月10日，達明安·赫斯特（Damien Hirst）這個英國藝術家把從畫室拿出來的作品直接帶到蘇富比拍賣公司去賣。他想做的無非是探討自己的作品在拍賣市場膨脹的結構下到底是怎樣的而已。

為了讓大家理解達明安·赫斯特為什么這么做，在這之前，我先說明現(xiàn)今藝術界的經(jīng)濟結構。藝術家、畫商、顧客三者兼具的結構，是ART世界的基本規(guī)則。

但客戶會經(jīng)由各種渠道買進畫作，未必直接向畫商購買，其中一個渠道就是拍賣，另一個是二手市場（secondary market）。二手市場是什么意思呢？顧客直接購買作品稱為第一市場（primary market），所以第一市場就是第一次買賣；而在第一次交易時由畫商將畫賣給某人，然后某人再轉賣這幅作品就是二手市場。而已經(jīng)賣給某人的作品，若這個人想要賣掉，拿到公開市場交易的行為，就是拍賣。

在當代ART世界里，抽成比例是固定的?；旧袭嬌毯退囆g家的比例是五比五，或者畫商比例稍高。我想日本百貨公司的抽成比例應該是70%~80%。

因此最近日本百貨公司都不賣藝術品，藝術家也不怎么通過百貨公司銷售。因為通過畫商從中與顧客斡旋，所以才會有畫商抽取50%的邏輯。

例如我有一幅巨乳女子手握乳房跳繩的作品《Hiropon》。最初通過畫商賣給客戶時是180萬日元，但這個作品從客戶脫手到公開市場的拍賣之后，賣出了大約5800萬日元。請算算看，這應該是三十二倍左右吧！大家肯定會想，怎么會這樣呢？

為什么會出現(xiàn)這樣的價格呢？簡單來說，在有兩個人想要這個作品的情況下，如果這兩個人無論如何都想要買到這個作品，拍賣會上就會詢問雙方的意愿，“你，覺得怎么樣？”“你呢，決定了嗎？”然后互相競價。這就好像過年前的金槍魚競價一樣。只要經(jīng)過競價，價格就會攀升。說穿了就這么簡單。這幅作品的結標價停在5800萬日元。似乎有些人一直到現(xiàn)在對我都還有誤解，但其實我除了一開始賣出的180萬日元以外，其他一毛錢都沒進我的口袋。

1990年以后的藝術市場變得更復雜了。在這個時期，出現(xiàn)了堪稱為畫商之王的高古軒（GAGOSIAN）畫廊，我現(xiàn)在也隸屬于高古軒。準確地說，那時不只有高古軒（GAGOSIAN）畫廊，其他還有佩斯畫廊（PACE）等很多的畫廊，但對于過去不管誰買畫，都只有拍賣公司賺到錢的結構，高古軒（GAGOSIAN）畫廊是最早發(fā)現(xiàn)的。這不是很奇怪嗎？

如果是這樣的狀況，藝術家在賣畫給客人的時候，直接賣5800萬日元不就好了？這就是藝術界的現(xiàn)實面。

以我們所知道的世界為例，在泡沫經(jīng)濟時期股票曾經(jīng)一度攀升，正如當時的股價，目前作品價格是沒有實體的，簡單來說，就是只要有兩個客戶想要這個作品，經(jīng)過競價后成交的結標價就是作品的價格。

在這種情況下，相對于5800萬日元得標的贏家客戶，就會有流標的客戶，假設在這時，畫商以5700萬日元對沒有得標的客戶推薦同一藝術家的作品，只要客戶愿意買，那么這個藝術家的作品就會出現(xiàn)兩位買家。這時候媒體就會很開心地寫道：“作品經(jīng)過拍賣以高價賣出，但即使價格不菲，依然買氣旺盛。”由此，這個藝術家的作品就會開始流行。

日本的讀者可能覺得自己和貧窮的藝術總是站在屬于正義的一方，但各位應該也會買流行的東西吧！同樣的道理，有錢人之間也有流行，跟不上流行，會覺得很丟臉或很遜。不了解這種結構，就不會明白為什么會出現(xiàn)如此昂貴的價格。

例如音樂、服飾有流行的趨勢，股票或美女的世界也都有趨勢，同樣的藝術也有趨勢。在20世紀90年代到21世紀初期的當代藝術界，不知道會漲到何種程度的藝術作品價格本身就是一種藝術的流行趨勢。

達明安·赫斯特所做的，就是這樣的事情。其實根本不需要中間商吧？只要一開始就由藝術家把作品的價錢抬高之后再拿去拍賣公司，拍賣公司收三成傭金不就好了？這就是達明安·赫斯特的挑戰(zhàn)。然而，只有他一個人這么做。原因就在于他到拍賣會場之后的幾天后，發(fā)生了金融風暴，導致全球經(jīng)濟衰退。表面上說是賣出了高價，但眾說紛紜，實際情形誰也不知道，所以也說不上是大成功。不過，這件事深植在人們的記憶中，可惜的是拍賣又回到原本由中間商賺取大部分利潤的狀態(tài)。

達明安·赫斯特是英國人，戰(zhàn)勝國子民的背景使他對這樣的失敗絲毫不介意，他還是持續(xù)嘗試各種創(chuàng)作方法，甚至不惜用各種計謀權術，通過媒體發(fā)表各種言論。而這又引發(fā)大眾的注意而成為話題，讓他身為藝術家的挑戰(zhàn)不斷持續(xù)下去。這就是他當下的狀況。