詩歌所表現(xiàn)的是人類精微細(xì)致的優(yōu)美感情。漢語詩歌是非常講究漢語的音節(jié)美，并以抒情為主的文學(xué)樣式。漢語的詩歌節(jié)奏鮮明，聲音悅耳，朗朗上口，易于傳誦。現(xiàn)代詩派“新月派”提出了新詩建設(shè)的“三美”(音樂美、建筑美、色彩美)主張，其對音樂性的強(qiáng)調(diào)至今仍然值得重視。據(jù)《健康時報》報道，朗讀不僅是一種精神活動，也是包括口型唇語在內(nèi)的全身活動。人們在朗讀的時候，會促使肺腑吐納更多空氣，從而有利健康。朗讀中別有美好洞天，讓我們熱愛詩歌，熱愛朗讀，更珍惜自己的生命。

第一節(jié)　詩歌的音樂美

一、節(jié)奏

對于詩歌來說，節(jié)奏是最重要的文體特征，也是漢語詩歌音樂美的最重要的體現(xiàn)。詩歌主要是聽覺藝術(shù)，在漢字還沒有誕生的時候它就是聽覺的藝術(shù)。詩歌詩歌，能誦能聽，不誦不聽，何為詩歌？在當(dāng)代社會，仍應(yīng)堅持詩歌的音樂性。如果放棄了音樂性，詩歌這種古老的文學(xué)形式將脫離大眾，并最終喪失其文體獨立性。

中國最早的一部詩歌總集《詩經(jīng)》里的詩大多是四言詩，因此節(jié)奏是兩個音拍，構(gòu)成2 2的節(jié)奏。但是《詩經(jīng)》里已經(jīng)開始夾雜五言詩句了，比如《將仲子》：

將仲子兮，無踰我里，無折我樹杞。豈敢愛之？畏我父母。仲可懷也；父母之言，亦可畏也。

到了漢代，就出現(xiàn)了五言詩，如《為焦仲卿妻作》：

孔雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四能裁衣。

五言詩仍然是兩個音拍，構(gòu)成2 3或3 2的節(jié)奏。

漢代末期有了比較成熟的七言詩，如曹丕《燕歌行》：

秋風(fēng)蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。群燕辭歸雁南翔，念君客游思斷腸。

七言詩有三個音拍，一般是2 2 3的節(jié)奏。

即使是翻譯外國詩歌，如能按照漢語詩歌的節(jié)奏規(guī)律進(jìn)行翻譯，就會體現(xiàn)出詩歌的音樂美，并能廣泛流傳。比如匈牙利詩人裴多菲的《自由與愛情》：

生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。

詩歌的翻譯者是著名的“左聯(lián)”五烈士，詩人殷夫，他深知節(jié)拍的重要性，因此把這首詩譯成了五言詩，在中國廣泛流傳。

前越共領(lǐng)導(dǎo)人胡志明深深地愛上了中國的詩歌，他寫下一首《清明》，節(jié)奏鮮明，含義幽深。

清明時節(jié)雨紛紛，籠里囚人欲斷魂；借問自由何處有，衛(wèi)兵遙指辦公門。

聞一多是詩歌“三美”主張的積極倡導(dǎo)者，他的代表作《死水》堪稱經(jīng)典。請看第一段：

這是一溝絕望的死水，(2 2 3 2)

春風(fēng)吹不起半點漪淪。(2 3 2 2)

不如多扔些破銅爛鐵，(2 3 2 2)

爽性潑你的剩菜殘羹。(2 3 2 2)

再看朱湘《采蓮曲》

小船呀 輕飄，

楊柳呀 風(fēng)里 顛搖；

荷花呀 翠蓋，

荷花呀 人樣 妖嬈。

日落，

微波，

金絲 閃動 過小河。

左行，

右撐，

蓮舟上 揚(yáng)起 歌聲。

《采蓮曲》看起來參差不齊，實際上有嚴(yán)格的節(jié)奏，再配上合適的韻腳，讀起來真有坐在蓮舟上劃來劃去采蓮一樣的感覺。

德國最偉大的詩人歌德的《五月之歌》描繪跟戀人在鄉(xiāng)村小道上一起散步時的感懷，將自然和愛融合成一體，簡潔明快，貝多芬曾為詩歌譜曲。錢春綺的譯文也非常精彩，他把四言和五言交叉起來，構(gòu)成奇妙的節(jié)奏，這是真正的二度創(chuàng)造。

自然多明媚，

向我照耀！

太陽多輝煌！

原野含笑！

千枝復(fù)萬枝，

百花怒放，

在灌木林中，

萬籟俱唱。

人人的胸中

歡樂高興，

哦，大地，太陽！

幸福，歡欣！

哦，愛啊，愛啊，

燦爛如金，

你仿佛朝云

漂浮山頂！

你欣然祝福

膏田沃野，

花香馥郁的

大千世界。

二、押韻

在詩行相應(yīng)的位置上有規(guī)律地使用韻母相同或相近的音節(jié)就構(gòu)成了押韻。漢語詩歌一般都是押尾韻，也就是韻腳的意思。押韻也是漢語詩歌音樂美的重要體現(xiàn)方式。古代詩歌幾乎都押韻，現(xiàn)當(dāng)代詩歌也有很多是押韻的，這樣的詩念起來朗朗上口，聽起來也有美感。請大聲朗讀下面的詩句。

詩經(jīng)·桃夭

桃之夭夭，灼灼其華。(a)

之子于歸，宜其室家。(a)

桃之夭夭，有蕡其實。(-i)

之子于歸，宜其家室。(-i)

桃之夭夭，其葉蓁蓁。(en)

之子于歸，宜其家人。(en)

這首詩用了三個韻，顯然是三章。每章都以“桃之夭夭”開頭，而尾句分別是“宜其室家”“宜其家室”和“宜其家人”，意思一樣，詞語卻不一樣，這都是為了押韻的需要。

郭沫若的《鳳凰涅槃》：

茫茫的宇宙，冷酷如鐵！(入聲韻)

茫茫的宇宙，黑暗如漆！(入聲韻)

茫茫的宇宙，腥穢如血！(入聲韻)

……

春潮漲了，(ang)

春潮漲了，(ang)

死了的鳳凰更生了。(eng)

我們新鮮，我們凈朗，(ang)

我們?nèi)A美，我們芬芳，(ang)

一切的一，芬芳。(ang)

一的一切，芬芳。(ang)

翱翔！翱翔！(ang)

歡唱！歡唱！(ang)

當(dāng)郭沫若描寫舊中國時，他用了舊時的入聲韻(如今的滬方言中仍大量保留)，顯得逼仄而壓抑。而當(dāng)詩人贊美他理想中的新中國時，就換了開口度最大的ang韻。因此，押韻并不單單是一種音節(jié)的藝術(shù)，它也和內(nèi)容緊密相連。我們反對的是那種玩弄技巧的“硬押”。

再看一首倉央嘉措的《情詩》：

默思上師的尊面，(an)

怎么也沒能出現(xiàn)。(an)

沒想那情人的臉蛋，(an)

卻栩栩地在心上浮現(xiàn)。(an)

……

寶貝在自己手里，(i)

不知道它的價值；(-i)

寶貝歸了人家，(“人家”讀輕聲)

不由得又氣又急。(i)

漢語詩歌以其強(qiáng)大的文化感召力影響了許多少數(shù)民族人士，其中也包括手握重權(quán)的政治家。他們想讓自己的詩歌傳播得更廣，最好的辦法就是尊重漢語詩歌的音樂特點。

英國著名小說家史蒂文生的墓碑上銘刻著一首著名的詩篇《安魂曲》，這是他1879年于多病之年寫下的，上海翻譯家榮如德先生很好地處理了押韻現(xiàn)象，把它翻譯成了漢語：

在這寥廓的星空下面，

掘一座墳?zāi)棺屛野裁撸?/p>

我活得快樂，死也無怨，

躺下的時候我心甘情愿。

請把下面的詩句給我刻上：

“他躺在自己心向往之的地方，

好像水手離開大海歸故鄉(xiāng)，

又像獵人下山回到了家園?！?/p>

三、平仄

漢語有聲調(diào)，就是音節(jié)內(nèi)部的高低變化?，F(xiàn)代漢語有陰平、陽平、上聲和去聲四個聲調(diào)，又分為平仄兩大類。所謂平聲是高低變化較小的聲調(diào)，即陰平和陽平，而仄聲是高低變化較大的聲調(diào)，即上聲和去聲。講究平仄并不是古人的專利，現(xiàn)當(dāng)代的詩歌愛好者也有不少喜歡寫舊體詩的，對押韻和平仄都不馬虎，譬如不少老一輩的無產(chǎn)階級革命家。當(dāng)然，我們寫詩的時候無須像古人那樣嚴(yán)苛，只要注意合理搭配平仄，盡量不要出現(xiàn)超過三音節(jié)的連平或連仄就可以了。

冰心的小詩里有這樣的句子，“生離是朦朧的月日，死別是憔悴的落花”，較好地安排了平仄的搭配。北島的代表作《回答》中，最經(jīng)典的，也是流傳最廣的是這兩句，難怪易于背誦，不脛而走。

高尚是高尚者的墓志銘，(平仄仄　平仄仄平　仄仄平)

卑鄙是卑鄙者的通行證。(平仄仄　平仄仄平　平平仄)

四、對偶

一對字?jǐn)?shù)相等、詞性相對、結(jié)構(gòu)相同、意義相關(guān)的詩句就構(gòu)成對偶。有些詩歌中的對偶寫得很嚴(yán)整，有些對偶寫得基本工整。不管嚴(yán)對還是寬對，只要自然就好。請欣賞以下詩句。

無題

李商隱

昨夜星辰昨夜風(fēng)，

畫樓西畔桂堂東。

身無彩鳳雙飛翼，

心有靈犀一點通。

變化

谷亨利

十年前，上鋼廠，遍野青草十里荒，夜黑月也冷，青蛙跳上床。

十年后，上鋼廠，煙囪林立十里鋼，日落天不黑，鐘聲徹夜響。

這是上海鋼鐵工人1959年創(chuàng)作的詩歌，曾被收入語文課本，今天讀來是否感到了時代的巨變？下面這首《愛你》是著名女詩人張燁的作品。她的詩呈現(xiàn)出來的不是句的對偶，而是段的對偶。最后一段變成散行句，這是把嚴(yán)謹(jǐn)和自由妥善結(jié)合起來，展示出了自由詩的朗讀魅力。

愛你——

像月亮

朦朧又清澈

愛你——

像海水

平靜又激蕩

愛你——

像鮮花

歡樂又惆悵

愛你——

像希望

耐心又焦灼

愛你——

像理想

痛苦又執(zhí)著

愛你——

像永恒

生命來了又去，去了又來

相約來世

相約永遠(yuǎn)的輪回