德國(guó)小提琴學(xué)派的最后大師

施奈德漢的演奏音色極為純凈，音響自然清麗，彌漫著虛無(wú)飄渺的高潔之氣。也只有聽施奈德漢的演奏，才能體會(huì)到這部協(xié)奏曲的高貴和精妙。

奧地利小提琴家沃爾夫?qū)な┠蔚聺h2002年以八十八歲高齡去世，2009年是他九十五歲誕辰，我寫這篇文字算是聊表緬懷和紀(jì)念之情吧。

施奈德漢的錄音大多集中在DG，LP時(shí)代數(shù)量較多，CD時(shí)代卻未給予應(yīng)有重視，以至于我的零星收藏大部分來(lái)自日本的再版，不過(guò)音響效果的處理顯然比現(xiàn)在的“原版大師”套裝好很多。日本版當(dāng)時(shí)定價(jià)較高，卻仍有很多“施奈德漢迷”不吝千金，成系列購(gòu)買，比如莫扎特奏鳴曲和協(xié)奏曲全集等。不過(guò)，一般愛樂(lè)者對(duì)施奈德漢的認(rèn)識(shí)大多始于那張獲得“企鵝三星戴花”殊榮的貝多芬D大調(diào)協(xié)奏曲，其超凡脫俗的平靜之美是無(wú)可替代的，那幾乎就是德奧小提琴樂(lè)派演奏貝多芬D大調(diào)的“絕響”。

施奈德漢看起來(lái)更像一位學(xué)者，但是從藝經(jīng)歷卻比較豐富獨(dú)特。他先后擔(dān)任過(guò)維也納交響樂(lè)團(tuán)和維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)的首席，還組建過(guò)很有影響的四重奏團(tuán)，后來(lái)進(jìn)入維也納音樂(lè)學(xué)院和琉森音樂(lè)學(xué)院任教。他的妻子是維也納國(guó)家歌劇院首席女高音伊爾姆加德·西弗麗德，以演唱莫扎特作品聞名，她與施奈德漢的姻緣堪稱人人艷羨的“神仙伴侶”，許多作曲家都為他們專門創(chuàng)作小提琴和女高音的二重奏，其中最著名的是弗蘭克·馬丁和漢斯·維爾納·亨策的作品。當(dāng)然，施奈德漢也是馬丁的小提琴協(xié)奏曲的權(quán)威演繹者，以他與作曲家的親密關(guān)系，雖然未能成為該作品的首演者，卻是最重要的傳播者。施奈德漢1955年的錄音是該曲的第一次錄音室錄音，由安賽梅指揮，原本在DECCA發(fā)行，后來(lái)被編入馬丁重要作品的“小雙張”。施奈德漢的演奏音色極為純凈，音響自然清麗，彌漫著虛無(wú)飄渺的高潔之氣。也只有聽施奈德漢的演奏，才能體會(huì)到這部協(xié)奏曲的高貴和精妙。雖然是單聲道錄音，卻絲毫感覺(jué)不到音場(chǎng)的緊促和聲音的干枯，反倒覺(jué)得更真實(shí)，更有臨場(chǎng)感。

施奈德漢還于1953年在柏林耶穌-基督教堂錄過(guò)另一個(gè)貝多芬D大調(diào)，雖然音響效果略遜后來(lái)的立體聲名版，但保羅·范·肯彭的指揮更有動(dòng)力感，與施奈德漢的配合也更有互文性，正像他與威廉·肯普夫合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲一樣。他們都沒(méi)有孜孜以求作品深刻內(nèi)涵的企圖，只是自然呈現(xiàn)音樂(lè)的美感和歡樂(lè)昂揚(yáng)的情緒，力度運(yùn)用十分均衡老到，旋律起伏如呼吸一般順暢平展，樂(lè)思演進(jìn)如涓涓細(xì)流，蜿蜒遠(yuǎn)去，無(wú)止無(wú)歇，直入天際，不知所終。這種對(duì)音樂(lè)的詮釋精神在今天是那樣匱乏少見，更可見施奈德漢及其同道所代表的德奧學(xué)派風(fēng)范確如過(guò)眼煙云，不可重現(xiàn)。

同樣的認(rèn)識(shí)當(dāng)然也來(lái)自施奈德漢演奏的勃拉姆斯D大調(diào)、門德爾松E小調(diào)和布魯赫G小調(diào)。施奈德漢同樣錄過(guò)兩次勃拉姆斯D大調(diào)，最精彩的一次還是和肯彭的合作，施奈德漢在這個(gè)版本中表現(xiàn)出少見的抒情性，這也許是因?yàn)樗捎玫氖瞧涠鲙煖乜评盏娜A彩樂(lè)段而引發(fā)的思念感恩之情吧。

門德爾松和布魯赫的協(xié)奏曲已經(jīng)被施奈德漢在音樂(lè)會(huì)上演奏了三十多年，這是兩首他駕輕就熟的作品，與他合作錄音的兩位指揮家都是當(dāng)時(shí)的年輕才俊，他們配合非常默契，曾成就一系列精彩音樂(lè)會(huì)和幾款名錄音。特別是匈牙利指揮家弗里恰伊，他指揮的勃拉姆斯大提琴、小提琴二重協(xié)奏曲和貝多芬的鋼琴、小提琴和大提琴三重協(xié)奏曲，小提琴演奏都是施奈德漢，這兩個(gè)錄音堪稱該曲目最佳錄音，其命運(yùn)當(dāng)然也未像別的錄音那樣被埋沒(méi)許久。也正因?yàn)楦ダ锴∫梁褪┠蔚聺h的風(fēng)格接近，因此去掉了門德爾松的許多脂粉氣，使他和布魯赫一樣，突然一下子大氣起來(lái)，放到貝多芬和勃拉姆斯中間也顯得分量接近了。

施奈德漢也是巴赫的權(quán)威詮釋者，從錄音聽來(lái)，雖不算精妙雅致，缺少巴洛克音樂(lè)的纖美細(xì)膩，但我想其中應(yīng)當(dāng)有音響平衡的原因，也可能是琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)素質(zhì)稍差，聲音不夠純凈所致。但施奈德漢畢竟是他那個(gè)年代最著名的巴赫演奏家之一，他的巴赫自成一種韻味，琴聲委婉，音色濃郁，充滿持續(xù)的熱情，技巧又非常嫻熟流暢。如果想領(lǐng)略他的真功夫，可以將D小調(diào)第二《帕提塔》找來(lái)一聽，其中有著名的“恰空”，似乎可以稱作該曲的“官方解讀”吧？

還是與琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)合作，施奈德漢的《四季》錄音在1950年代甫一問(wèn)世，便被評(píng)為最佳版本之一。不似今天的《四季》錄音多追求音響效果，搞得各種“發(fā)燒版本”多如牛毛，施奈德漢的時(shí)代很少有德奧學(xué)派的小提琴家演奏或錄制意大利小提琴學(xué)派的代表性作品《四季》。施奈德漢的演奏同樣呈現(xiàn)出獨(dú)有的風(fēng)格特征，當(dāng)然在今天看來(lái)離所謂的美輪美奐尚有距離，可聽性也稍有不如，不過(guò)，這么嚴(yán)整規(guī)范并且在形態(tài)上無(wú)比平衡的《四季》如今實(shí)在是想聽到都很難了，還是讓我們盡可能平靜下來(lái)，好好體味施奈德漢的寶貴錄音吧。一旦你愛上施奈德漢的琴聲，伯恩哈特·鮑姆加特納指揮的琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)也有它屢屢顯露的迷人之處啊。