時(shí)間與地點(diǎn)：七十年代、八十年代、九十年代、新世紀(jì)的十年，以及今年；北京、上海、西藏，中國(guó)與外國(guó)，城市與農(nóng)村，山區(qū)、水鄉(xiāng)、高原，美院，博物館，個(gè)人畫室——有一份原件極其珍貴，是1978年恢復(fù)研究生招考后，中央美院網(wǎng)開(kāi)一面，對(duì)不懂外語(yǔ)的考生出具通知函確鑿寫著：“外語(yǔ)成績(jī)不作為錄取標(biāo)準(zhǔn)”——還有，種種自由與不自由，種種權(quán)力：看得見(jiàn)，或看不見(jiàn)。

此外，陳丹青畢業(yè)論文《雜感》及《關(guān)于油畫民族化與其他》的原稿，林旭東首次梳理第五代電影史的原稿，都在展柜里陳列著，年長(zhǎng)的觀眾想必記得。要說(shuō)有什么遺憾，陳丹青的名作與林旭東剪接的電影（哪怕是復(fù)制品或介紹數(shù)據(jù)）被刻意缺席，讓位給韓辛的巨大篇幅，但當(dāng)年他們一起聆聽(tīng)的古典音樂(lè)（僅展出封套）應(yīng)該在場(chǎng)。

三個(gè)人，四十年，這是展覽的維度與長(zhǎng)度。我原以為將會(huì)參觀一組私人記憶，不意卻撞見(jiàn)一份歷史的斷面，其中布滿自文革迄今的眾多美術(shù)信息，這些信息以私人文本的方式揭示官方美術(shù)史，使之具有真切而雄辯的公共性。觀眾得以目擊四十年來(lái)中國(guó)美術(shù)的美學(xué)變遷，并在三位作者的不同繪畫中，映證這份變遷中的個(gè)人歷程——林旭東、韓辛，始終處于這一變局的局外，陳丹青一度屬于、并被視為局內(nèi)的焦點(diǎn)，但觀眾會(huì)在跨越四十年的作品中看出，他以試圖入局始，而以置身局外終。

如前所言，這次展覽有如一本書的閱讀。同時(shí)，這本書，也以四個(gè)十年的長(zhǎng)度，閱讀讀者尤其是年輕讀者的歷史知識(shí)與美學(xué)趣味，而讀者的經(jīng)驗(yàn)，可能會(huì)被這閱讀所改變。觀眾固然會(huì)偏重自己喜歡的某一個(gè)十年，選擇自己所屬所知的某一個(gè)十年，因此，觀眾將怎樣看待他們各自可能被塑造的某個(gè)十年？這三位作者，又怎樣反顧自己歷經(jīng)的四個(gè)十年？——他們，也是第一次有機(jī)會(huì)面對(duì)作為整體的自己。