對(duì)公眾來(lái)說(shuō)，印刷出來(lái)的東西更便宜也更容易買(mǎi)到，也許也更接近漫畫(huà)精髓，這也包括富有娛樂(lè)性的“浮世繪”（ukyio-e）。從17世紀(jì)到19世紀(jì)，這些木刻版畫(huà)一次可以印幾百份，多達(dá)15種顏色，描述了型型色色的世俗生活。一幅版畫(huà)可以是與高級(jí)娼妓的一夜情，另一幅也許描繪歌舞伎表演或相撲摔跤手的一次比賽，還有一些則在觀賞美麗的藝妓、盛開(kāi)的櫻花或四季的更替。通過(guò)瀏覽這些版畫(huà)，對(duì)生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的快樂(lè)若有所思，這一點(diǎn)，也和在翻閱某幅漫畫(huà)時(shí)，在每一格漫畫(huà)中捕捉到的觸動(dòng)心靈的點(diǎn)滴感悟相仿。這些版畫(huà)與漫畫(huà)的新舊傳統(tǒng)聯(lián)系也可以在這一時(shí)期的“春宮圖”（shunga）中找到。1722這些春宮圖遭到禁印，但這些圖對(duì)色情的渲染似乎又在今天的漫畫(huà)中再現(xiàn)。同樣，今天恐怖漫畫(huà)的一些形象也取材于“妖怪”（yokai）版畫(huà)中的妖魔鬼怪。這些版畫(huà)精確的勾勒，大膽的布局，以及巧妙精致、重復(fù)使用的造型，所有這些特點(diǎn)，都與當(dāng)今的漫畫(huà)相去不遠(yuǎn)。對(duì)于漫畫(huà)，流動(dòng)的線(xiàn)條藝術(shù)是其最基本的經(jīng)緯，而其他的織物和紋理則是以平面和缺少變化的樣子呈現(xiàn)。把現(xiàn)代漫畫(huà)放在遙遠(yuǎn)的過(guò)去，版畫(huà)藝術(shù)品與漫畫(huà)的關(guān)系就更加清晰可見(jiàn)了。藝術(shù)家們常常有意識(shí)地參考引用“浮世繪”和其他版畫(huà)藝術(shù)品，畢竟，歷史看起來(lái)就是那個(gè)樣子。

一些漫畫(huà)前身以卷軸畫(huà)大師的名字命名，如“鳥(niǎo)羽繪”（Toba-e）。這些卷軸畫(huà)是圖畫(huà)集錦，它用幽默和最少的文字，來(lái)表現(xiàn)各種生活喜劇場(chǎng)景。早在18世紀(jì)初，大岡春卜（Ooka Shumboku）就在大阪創(chuàng)作了第一批這樣的圖畫(huà)。大阪過(guò)去和現(xiàn)在都是一個(gè)商業(yè)大城市。另一種形式就是大規(guī)模制作的“黃皮書(shū)”（kibyoshi），書(shū)中滿(mǎn)是大師們的木刻卡通故事；另外，還有“浮世草子”（ukyio-zoshi），即“浮世小說(shuō)”，書(shū)中插圖的附加對(duì)話(huà)，是在小說(shuō)正文中找不到的。

在日本，把圖片和文字一起印刷要比在西方更容易。例如，在使用羅馬字母的書(shū)中，文本塊（block of text）由26個(gè)字母的活字版構(gòu)成；而每一幅版畫(huà)都需要單獨(dú)制作，因此，早些時(shí)候的英文書(shū)籍和大張印刷品出版商們更愿省去麻煩和花費(fèi)，使圖片數(shù)量減至最少，或者完全把它們?nèi)サ?。而在日本，活字排版要花更長(zhǎng)的時(shí)間，因?yàn)槿照Z(yǔ)有更多的假名和漢字。因此，人們干脆把文字直接和插圖雕刻在同一塊版畫(huà)木塊上。這樣一來(lái)，日本的文本從一開(kāi)始就是文字和圖形很好地合并在一起，這兩個(gè)要素相互增色，一起印刷，一起被解讀——這也像連環(huán)畫(huà)的基本體系。

印刷文本和圖畫(huà)在日本是彼此攜手共進(jìn)，這樣就營(yíng)造出接受現(xiàn)代漫畫(huà)的心理環(huán)境。相反，在英國(guó)，文字和圖畫(huà)的分離愈演愈烈。在1780到1830年所謂的“諷刺漫畫(huà)的黃金時(shí)代”，倫敦的酒吧、咖啡館、版畫(huà)店和休息室到處都是粗俗下流的版畫(huà)作品，那是詹姆斯·吉爾雷（James Gillray）以及他同時(shí)代人的杰作。這些作品嘲諷政客和當(dāng)時(shí)其他的時(shí)尚人物，有時(shí)，這些作品中穿插著眾多的手寫(xiě)文字和一些語(yǔ)言偏激粗俗的對(duì)話(huà)氣球框。然而，在大多數(shù)早期的英國(guó)漫畫(huà)中，對(duì)話(huà)氣球框是被禁止使用的，文字被規(guī)定放在圖畫(huà)外，在圖畫(huà)下面打字排版。