倫敦擁有大量的觀眾，從而使得老維克劇院承擔得起高昂的戲劇創(chuàng)作的固定成本。不過，這座城市的人口規(guī)模也為規(guī)模更小、實驗性更強的現場戲劇表演提供了生存的可能。1959年，第二城市劇團在芝加哥一塊價格較低的地方建成，那里曾經是一家中式洗衣店。它們的演出規(guī)模較小，即使觀眾不多——哪怕只有100名——也可以維持生存。但是，它們在20世紀50年代的美國小城鎮(zhèn)里找到對前沿喜劇的合理需求了嗎？迄今為止，像紐約和洛杉磯這樣的大城市仍然以實驗性的現場喜劇劇院而聞名，如正直公民旅劇院。

現場表演與城市的創(chuàng)新傳播有關，因為某種新的藝術現象首次引起轟動幾乎總是通過戲劇表演來實現的，很久以后才會通過電子方式加以傳播。大型城市擁有較多的觀眾，這有助于分擔支付給現場DJ的成本。比如DJ庫·哈克，他于20世紀70年代開始擺弄他那些像樂器一樣的電唱盤，播放一首又一首的唱片。一些想要當歌手的人，比如閃耀大師，他在西布朗克斯的一次家庭派對上聽說了哈克，隨后得到靈感的啟發(fā)。如果把唱片作為工具的話，為什么不能加入一些聲樂呢？閃耀大師和梅勒·梅爾共同組成了令人耳目一新的、以布朗克斯為基地的組合，他們把說唱與混聲唱片結合在了一起。德弗-詹姆唱片公司開始只是一個在城市里成立的組合：一位是布朗克斯的嘻哈DJ爵士杰伊，一位是說唱音樂推廣人羅素西蒙斯，另一位是紐約大學的學生里克·羅賓。羅賓是一支朋克搖滾樂隊的成員，后來他們通過大量的演出把嘻哈文化推向了主流社會，表演者包括Run DMC、LL Cool J和the Beastie Boys。