客串形象

看華人世界幾大導演的照片，大多是較易溝通的善良模樣，如李安、吳宇森，而徐克一臉流民的孤寂。他是越南華僑，但這一出身不足以解釋。

這位先生早期喜歡在自己電影里演上個小角色。外國導演多把最酷的小角色留給自己，法斯賓德和波蘭斯基要演地下組織的頭（《莉麗瑪蓮》、《唐人街》），想表達一種陰狠的魅力，可他倆一個娃娃臉一個小瘦子，只能說滿足了一下自己。

香港導演較好，在自己的片子中扮可愛，如黃百鳴、王晶，出鏡率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我貶損的程度，演成了丑角（《新蜀山傳》、《夜來香》）。徐克在電影中的形象為——與周圍的人交流不上，想起什么是什么，一個嚴重的神經(jīng)質(zhì)。

要說交流，他善于把握他人心理，是最成功的商業(yè)片導演，把自己表現(xiàn)為一個思維自閉、行為癲狂的人，不能不令人多想。九十年代這十年，徐克取得了極大成功，振奮了一個片種——武打片。但實際上，他不是把自己當成一個商人，而是一個探索者。1992年他到北京電影學院辦講座，顯示出傳統(tǒng)文化功底，我們才知道他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陳凱歌少。

他思想的效果如何？1993年，他的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》在北大放映時，結尾處黃飛鴻一番“愛國愛民”的慷慨陳詞，令北大學生起立鼓掌長久不息，幾乎可算盛況。

但人們還是更愛看他的“視覺冰激凌”，對其思想性常常忽略不計，他的電影是標準商業(yè)片。中國文人牢騷多，常把自己畫成瘋和尚，如梁楷、陳老蓮，徐克在武打片中始終多思多想，也許在票房成功的熱鬧中，還有“不被人識”的感慨，才繼承了這一古風，客串時將自己弄得怪模怪樣。

左右碰壁

上個世紀這一百年，中國為世界電影創(chuàng)造了一個片種——武打片，已歷經(jīng)了許多階段，長久以來，看武打片是中國人獨有的嗜好。

解釋一下，美國人對武打片的興趣，只是近來由李安的《臥虎藏龍》引起的，雖然在此之前有李小龍電影。李小龍的功夫具實戰(zhàn)性，類似西方拳擊，所以西方只接受了李小龍，而沒有接受李小龍之外的武俠片，覺得虛假，欣賞不了武技的夸張，這是文化差異使然。

三十年代的西部片與九十年代的西部片差異不大，雖然電影技術發(fā)展到偽造恐龍的地步，但一看九十年代的經(jīng)典《不可饒恕》、《快槍手》，鏡頭形態(tài)大致還是老樣。雖然吳宇森的慢鏡頭對美國動作片影響很大，但就是進不了西部片中，一慢就繃不住勁了。