由角頭唱片主辦的一年一度的“海洋音樂祭”更得到了臺北縣政府的投資，成為最有影響力的一年一度的民間音樂活動。這項標榜獨立樂團與創(chuàng)作藝人參與的大型國際音樂祭，從首屆參與者不過千余人，一路演變成三十多萬人朝圣的盛會?！耙驊?yīng)潮流，當前角頭的業(yè)務(wù)量上，音樂祭等活動大致占了七成，唱片本業(yè)只占三成。就未來趨勢而言，唱片市場只會繼續(xù)萎縮，因此經(jīng)營副業(yè)來支撐本業(yè)是必要的?！?/p>

1999年，張四十三在角頭音樂的創(chuàng)業(yè)作里寫著：“我們遠離了虛妄與浮華，遠離支配的形式，開始尋找臺灣縱貫線上那夢中的音樂角頭?！蔽迥旰?，張四十三可以驕傲地這樣說：“角頭五年了，一樣貧窮。然，志氣高傲，依然有種。”

“無論如何，獨立音樂的‘勢’已經(jīng)出現(xiàn)了，隨著廠牌越來越多，在這條獨立音樂的大路上，角頭將不會孤單?！边@場由臺灣本土出發(fā)的音樂盛宴，還將持續(xù)引發(fā)改變著臺灣的音樂形式。“我想證明，唱片，也可以是一種時代的記錄?！?/p>

與此同時，臺灣地下樂團風(fēng)起云涌。四三一樂團、濁水溪公社、觀子音樂坑、骨肉皮、原音社、四分衛(wèi)、交工樂隊、閃靈……你會發(fā)現(xiàn)，竟然有不少樂團的成員畢業(yè)于臺大、淡大、輔仁等著名高校，尤其四三一樂團，名字直接來源于臺大男一社4樓31室。這些樂團的成員大多不固定，樂手經(jīng)常相互穿插著維持樂團的狀態(tài)，也有的樂團得以簽約唱片公司，如脫拉庫、五月天、董事長、亂彈。

第十一屆的金曲獎頒獎典禮，亂彈拿到最佳演唱團體獎。主唱阿翔在獲獎臺上大喊：“樂團的時代終于來臨！”很長一段時間，這句話成為一個被傳播的激動人心的口號。

或許羅弘武說過的一段話可以成為一種解釋：在世紀末的臺灣，正開始有了更清楚的本土意義，而臺灣的音樂創(chuàng)作人也仍然歡喜愿意地汲取全世界的搖滾經(jīng)驗及態(tài)度、精神，同時比過去有著更自然、自信的學(xué)習(xí)過程。歡迎未來搖滾在臺灣正是直接來自于靈魂的力量，不只是批判的角色，有更真實的自由，直接搖滾著！

回顧這些年來臺灣的音樂發(fā)展，至此，我已無話可說。我想以四三一樂團的主唱、畢業(yè)于臺大哲學(xué)系的沈懷一說過的一段話作為本章的結(jié)尾，盡管有些偏激——

我們是音樂人，談音樂要輕松：

臺灣人沒有水準，因為臺灣人沒有立場。

臺灣的創(chuàng)作者沒有水平，因為臺灣創(chuàng)作者沒有立場。

人要有立場、人要表態(tài)、人要清楚，簡單或復(fù)雜都沒關(guān)系。東南西北中發(fā)白都沒關(guān)系，談?wù)?，羅大佑故作神秘、陳明章日益模糊、伍佰高深莫測、陳升則環(huán)島旅行、李宗盛早已辦好移民。談品味、談格局，大家都是爭相表態(tài)。

在開放多元的社會，每個人都要準備好立場，當清晨來臨時，命運注定我們將要迎接一個光輝燦爛的時代。

（沈懷一專訪，《嗑樂·搞團臺灣創(chuàng)作樂團紀事》）