看也沒看，他按下了播放鍵，沖我點了點頭。我拿起我的貝司準備隨音樂演奏，但是他仍然閉著眼睛，把他的長發(fā)攏到了右耳后面，輕輕地說：“聽。只聽就好?！?/p>

我不知道他到底想讓我聽什么，但我知道我若是表現(xiàn)得像他一樣的話，說不定就可以聽到他所聽的了。于是我也向后靠，閉上了眼睛。

過了幾分鐘后，邁克說：“《肯塔基的藍月亮》的作曲家比爾?門羅是蘭草音樂之父。聽聽這張唱片上的貝司，看看你能不能也彈出這樣的曲子？”

“我當然能了。鄉(xiāng)村樂挺簡單的。1-5-1-4-，沒問題的。”

“首先，這是蘭草音樂，兩者是有區(qū)別的。它與鄉(xiāng)村樂雖然關系密切，但也受爵士樂的影響，這兩者是近親。你可能還沒聽過蘭草音樂，將來會聽到的。世界上一些頂級的即興演奏者就彈蘭草樂，彈這種曲子可能不像你想得那么簡單。”

我現(xiàn)在不得不承認的是我并沒聽過太多蘭草音樂或是鄉(xiāng)村樂，所以他也許是對的。我不經(jīng)常聽到這種音樂，但是有一點我覺得他錯了：不管他說什么，我都認為這種音樂是很容易彈奏的。

可是沒過幾分鐘，我就又意識到邁克是正確的。他讓我仔細地聽這首歌的貝司手是怎么彈每個音的。門羅先生這首曲子里的內(nèi)容比我之前想象的要多，很多地方我以前都不太清楚。

“注意每個音是怎么開始、結(jié)束的，”他提醒我，“注意聽他怎么彈每一個音符，并且辨別是長音、短音還是中音。感知每個音符的生命力。你能聽清每個音的開始、中間和結(jié)尾嗎？如果這個貝司手換種彈法或者改變音符的長度，會改變這首歌的感覺嗎？聽一聽。”

說完，邁克就繼續(xù)往后靠著閉目聆聽，我也照著做了，想要抓住每個有生命力的音符。

我發(fā)現(xiàn)這個貝司手使用了所有的音符，只是沒有讓每個音都持續(xù)到最長。而且我還發(fā)現(xiàn)每個音要是再短些的話，整個曲子就會更輕快一些；若是每個音再拉長一些，整首曲子就會感覺緩慢一些。

　　緩慢的3/4拍與比爾韻律明快的歌聲相結(jié)合，使得整首歌趣味十足。而且原音貝司與電貝司的彈法是不同的。我們能從貝司手彈每個音符的方法感知這首曲子的樂感。這讓我想起我自己的彈法。我很少讓音符持續(xù)，通常都只是使勁地、硬硬地撥弄琴弦。這使我想起邁克提到的那一說法：每個音符都是有生命的。傾聽這個貝司手的演奏讓我意識到以前我很少會給音符足夠的氧氣。最讓我驚喜的是：投入地聽門羅的這首曲子后，我開始喜歡上他的音樂了。