概說  你可以這樣學唐詩

• 學詩要先學唐詩

  經常會有一些家長朋友問我這樣的問題，想讓孩子學一些古代詩歌，是學《詩經》呢，還是學《楚辭》？還是學別的，比如樂府詩、唐詩、宋詞？談到學習中國古代詩歌，這其實是一個很大的話題。因為他們提到的這些古代詩歌，都是非常重要的，都值得我們去潛心學習?？墒?，學習古代詩歌首先要面臨一個文字關?！对娊洝贰冻o》等，對于初學者來說，生僻字是一個不小的攔路虎，會讓學習變得格外吃力，也會影響到學習的興趣和積極性。除了文字以外，還有一些其他的問題如歷史文化知識、古代名物制度等，都是影響古詩學習的不可忽略的因素。所以，從《詩經》《楚辭》及樂府詩入手學古詩，并非上選。

  那應該讓孩子們從哪里入手來學習中國古代詩歌呢？我的回答是：學詩要先學唐詩。

  （一）中國詩詞文學的分類

  我們先來看一看中國詩詞文學的一個簡單分類。

  

  中國古代的文學作品，按照押韻與否，可以劃分為兩大類，一類是韻文，一類是不押韻的文章（稱為散文）。韻文就是以詩、詞、曲為代表的文學作品。對于詞和曲，在我們講宋詞和元曲的時候再仔細討論。在此，我們主要談論中國詩歌。

  中國詩歌可分為三類：

  第一類是格律詩，又稱近體詩。它是隋唐時期形成的講究嚴整格律的古詩。

  第二類是中國古代不講求格律的詩，統稱古體詩，包括格律詩形成之前（從《詩經》《楚辭》到漢魏六朝乃至隋唐的不講格律的詩歌）以及格律詩出現后的不講格律的詩歌（如唐代及其后的古風、樂府詩等）。

  第三類是中國近代出現的白話新詩，又稱新體詩。

  （二）為什么學詩要從唐詩入手

  在中國文學藝術史上，有一個比較有趣的現象，很多朝代都有其在某一領域中最具代表性的文藝成就，這種成就又幾乎成為后世難以超越的高峰。人們往往把某個文藝領域與某個有代表性的朝代相提并論。提到某個朝代，我們首先想到的就是這個朝代的某個成就；提到某個文學藝術領域的成就，我們就首先會想到某個朝代。比如：談及賦這種文體，我們就想到漢賦；談及書法，我們就想到晉字；談及詩歌，我們就想到唐詩；談及詞，我們就想到宋詞；散曲和雜劇在元代得以流行，因而元代就和元曲聯系在了一起。

  當然，各個朝代的詩歌藝術都有其成就和特色。但是，我們必須承認，唐詩是中國古代詩歌史上的一座高峰，也是中國古代詩歌藝術的寶貴財富。我們要學習中國古代詩歌，就不能繞過唐詩，更不能忽略唐詩。

  其實對于唐詩，我們都不陌生。每個中國人都能背誦很多唐詩，教育部推薦的中小學生古詩文背誦篇目中，唐詩占了很大的比例。在唐代，國力強盛，對外交流頻繁，文化繁榮，思想開放，人們樂觀進取，所以唐代的詩歌，尤其是盛唐時期的詩歌，有一種昂揚奮發(fā)的精神，陽光、開朗、自信，對處于世界觀、人生觀形成時期的青少年的成長，具有很大的引導和熏染作用。所以，“詩意國學”主張中小學生學古詩，要先從唐詩入手。

  唐太宗李世民改革了隋代施行的科舉取仕制度，增加了詩賦取仕的環(huán)節(jié)，詩寫得好可以直接選拔入仕，而且人們往往認為通過詩賦考試（進士）入仕要比通過常規(guī)的經學考試（明經）入仕難度更大，也更牛，這就刺激了當時的讀書人刻苦學習詩歌創(chuàng)作，詩人也比以前更受重視了。唐代全社會對詩歌創(chuàng)作和詩人的推崇遠遠超過了前朝，從唐太宗到各級的文人士大夫，大都擅長寫詩。政府的支持，加上全社會對于詩人和詩歌的推崇，使得有唐一代詩風日盛、詩意頗濃，優(yōu)秀的詩人、詩作層出不窮。唐代詩歌因此達到了中國古代詩歌藝術創(chuàng)作的頂峰。我們學習詩歌，就要先從經典的唐代詩歌入手。

  我們主張先學唐詩的第二個原因是，到了唐代，格律詩已經成熟，對于平仄、用韻、對仗等都有明確的規(guī)定。要知道，漢語的詩詞格律堪稱世界上最為完備的“詩詞法典”。格律詩對于我們學習、品味漢語詩歌之美，提高表達和寫作能力，學好母語，有很大的益處。

  唐代詩人眾多，詩歌作品也很多。但是，由于當時印刷出版技術的局限，加上歷代戰(zhàn)亂和朝代更替，很多唐代詩歌不可避免地散佚了。清代康熙年間編纂的《全唐詩》，收錄了49 000多首唐詩，2 873位詩人。這兩個數字，其實并不能反映唐代詩歌的鼎盛風貌。但是，從這些流傳下來的詩作中，我們仍不難發(fā)現唐代詩人大膽創(chuàng)新和非凡創(chuàng)造的能力、才華和成就。向唐詩學習，不僅是向唐代的詩人們致敬，也是向這些偉大創(chuàng)新和成就表示我們的敬意和自豪，表明我們擔當和傳承漢語母語的文明財富、藝術精神的決心和行動。

• 學唐詩要懂點兒格律

  格律詩分兩類：一類是律詩，一類是絕句。

  律詩由8句組成，又分為五律和七律兩類。五律就是每句5個字（五言），全詩一共40字；七律就是每句7個字（七言），全詩一共56字。還有一種篇幅加長的律詩，稱為排律，又稱長律。

  律詩的8句，分為四聯：第一、二句為首聯，像頭的位置；三、四句稱為頷聯，像下巴的位置；五、六句稱為頸聯，像脖頸的位置；最后的七、八句稱為尾聯，像尾部。

  律詩的特點是：

  1.每句字數相等?；蛭逖裕蚱哐?。

  2.押平聲韻，一韻到底。不能換韻，不能押仄聲韻；偶句一定要押韻，首句可入韻可不入韻，其余的奇數句不押韻。七律以首句入韻為正格，如杜甫的七律《登高》首句 “風急天高猿嘯哀”，入韻。五律以首句不入韻為正格，如杜甫的五律《春夜喜雨》首句 “好雨知時節(jié)”，不入韻。

  3.頷聯、頸聯一般要求對仗。

  如杜甫五律《春夜喜雨》的頷聯 “隨風潛入夜，潤物細無聲”和頸聯“野徑云俱黑，江船火獨明”就都是對仗的。

  4.全詩要合乎平仄的要求。

  關于律詩的平仄，下面談到絕句的時候一并來談。

  我們再來說絕句。

  絕句為4句。按每句的字數可分為五絕和七絕。

  絕句又分為律絕和古絕兩類。

  格律詩中的絕句稱為律絕。律絕要符合格律詩的用韻和平仄規(guī)則，押平聲韻。本書中講到的《絕句四首》其三（兩個黃鸝鳴翠柳）、《送元二使安西》、《登鸛雀樓》、《滁州西澗》都是律絕。

  還有一類不屬于格律詩的絕句，稱為古絕。格律詩形成之前的4句的五言或七言古詩、格律詩出現后的不講格律的4句的五言或七言詩，都屬于古絕。如本書中講到的李白的《靜夜思》，就屬于古絕。古絕不講平仄，也不一定押平聲韻，可以押仄聲韻。在格律詩產生后，很多的古絕押仄聲韻，以與唐代以前的古絕有所區(qū)別。像孟浩然的《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”、李紳的《憫農》“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，就都押仄聲韻，屬于古絕。

  講平仄是格律詩的一個重要特征。普通話將漢字聲調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種，也就是第一、二、三、四聲。而在古代，漢字聲調分為平、上、去、入四種。古代的平聲，我們現在分為陰平和陽平。古代屬于上聲字的一部分演變?yōu)楝F在的去聲了，古代的入聲字，在普通話里，則被歸到平、上、去三聲里了。這叫“平分陰陽”“上聲歸去”“入派三聲”。上聲、去聲、入聲，都屬于仄聲。仄就是不平的意思。格律詩要嚴格講究平仄規(guī)則。

  入聲字是學習格律詩的一個障礙。一些方言中尚保留著一些入聲字，而普通話里是沒有入聲的，所以不懂這些方言的人辨認格律詩中的入聲字會有點困難。不過，只要掌握了一些規(guī)律，勤于練習，熟能生巧，掌握入聲字其實并不難。

  平水韻是南宋末年平水人劉淵整理出的唐代人的詩韻用字，平水也就是現在的山西省臨汾市。平水韻一共106韻。格律詩韻腳字須出自平水韻的同一韻部或相鄰韻部，否則就是“出韻”。

  格律詩講求平仄上變化與不變的統一，這也是古代哲學思想在詩歌中的體現。

  格律詩的第一、三、五、七句稱為“出句”，第一句收尾可平可仄，其余的要以仄聲字收尾；第二、四、六、八句稱為“對句”，要以平聲字收尾。這是平仄上的要求。

  格律詩里的變，就是“對”?！皩Α本褪敲柯摰膶涞钠截埔c出句的平仄相反。比如出句“兩個黃鸝鳴翠柳”的平仄是仄仄平平平仄仄；對句“一行白鷺上青天”的平仄是平平仄仄仄平平。出句“白日依山盡”，仄仄平平仄；對句“黃河入海流”，平平仄仄平。這是“相對律”。

  而“不變”就是“粘”。它是指上一聯中對句的第二個字和下一聯出句的第二個字的平仄要相同，也就是說，律絕和律詩的第三句的第二個字的平仄要跟第二句的第二個字的平仄相同。律詩的第五句的第二個字的平仄要跟第四句的第二個字的平仄相同。第七句的第二個字的平仄要跟第六句的第二個字的平仄相同，這叫“粘”。比如，杜甫的律詩《春夜喜雨》的第三句“隨風潛入夜”的第二個字“風”跟第二句“當春乃發(fā)生”的第二個字“春”，都是平聲。第五句“野徑云俱黑”的第二個字“徑”，跟第四句“潤物細無聲”的第二個字“物”，都是仄聲。第七句“曉看紅濕處”的第二個字“看”與第六句“江船火獨明”的第二個字“船”都屬于平聲。這稱為格律詩的“相粘律”。

  相反、相對，是變化；而相同、不變，則體現穩(wěn)定與均衡。

  一般而言，格律詩中的平仄規(guī)則是平仄相間，兩兩出現的。拿五言詩來說，共有四種平仄句式：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。第一句的句式無外乎這四種。依第一句第二個字的平仄稱該句為“平起式”或“仄起式”，其最后一個字為“收”字。第一句的起收樣式共有四種：平起仄收、仄起平收、仄起仄收、平起平收。確定好了第一句的句式，就可以根據相對律和相粘律，列出后面幾句的平仄來。拿《登鸛雀樓》來說，第一句“白日依山盡”，平仄是仄仄平平仄，仄起仄收。第二句平仄要相對，最后一個字要押平聲韻，即：平平仄仄平——“黃河入海流”。第三句要粘，第二個字要跟上一句，也就是第二句的第二個字“河”的平仄一致，用平聲，最后一個字還要是仄聲字。所以第三句平仄就是：平平平仄仄——“欲窮千里目”。其中第一個字可平可仄，所以這里的第一個字“欲”為仄聲，是可以的。接下來第四句要對，最后一個字押平聲韻，所以應該是：仄仄仄平平——“更上一層樓”。

  七絕也是這樣。不過多了兩個字，平仄依然是相間出現的，無外乎以下四種句式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。比如：“兩個黃鸝鳴翠柳”，仄仄平平平仄仄，首句仄起仄收。第二句要“對”，最后一個字押平聲韻，所以應該是：平平仄仄仄平平——“一行白鷺上青天”。第一個字可平可仄，所以“一”這個入聲字為仄聲，是可以的。接下來要“粘”，就是：平平仄仄平平仄——“窗含西嶺千秋雪”。第三個字可平可仄，“西”平聲是可以的。接下來要“對”，最后一個字要押平聲韻：仄仄平平仄仄平——“門泊東吳萬里船”。第一個字可平可仄，“門”平聲也是可以的。

  律詩不過是絕句的加長版，按照相對律和相粘律類推就行了。你可以分別找一首五律和七律來分析一下。

  還有一類格律詩的變體，就是絕句的第三句與第二句不遵守“相粘律”，它們的第二個字的平仄相反，而不是相同、相粘，這樣的一首詩，仿佛從腰部折斷了，所以稱為“折腰體”。它屬于格律詩的變體。本書中講到的王維的《送元二使安西》和韋應物的《滁州西澗》，就屬于折腰體?！端驮拱参鳌返牡谌洹皠窬M一杯酒”的第二個字“君”是平聲，上一句“客舍青青柳色新”的第二個字“舍”是仄聲，不粘?！冻菸鳚尽返牡谌洹按撼睅в晖韥砑薄钡摹俺薄迸c第二句“上有黃鸝深樹鳴”的“有”，也是一平一仄，不粘。折腰體是格律詩的變體。這一現象比較有趣。王維之后的“大歷十才子”就常常寫折腰體的詩。

  平仄比較枯燥，要通過反復練習才能熟練掌握，在這里不做過多的講解。中國文化中的這些“規(guī)矩”“講究”，正是古人注重細節(jié)、追求品質的體現。如果缺少細節(jié)的講究，不僅不會有好的詩詞藝術，也不會有精美的作品和產品。現在人們提倡“技術美學”“工匠精神”，其實都是意識到了細節(jié)的重要性，不能拋棄細節(jié)上的“講究”。

• 用探案的方式學唐詩

  我們常聽到這樣一句話：“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。”最為常見的學習唐詩的方法就是熟讀、背誦。因為人們都期待隨著閱歷的豐富和知識的積累，那些尚未明白的東西，會在將來的某一天豁然開朗；期待那些以前印象不深的東西，也會在某一天突然浮現在腦海中，有全新的、深刻的認識……我們太期許未來，就往往忽略了當下的努力。

  除了這種熟讀、死記硬背的方法，是不是還有別的學唐詩的好方法呢？我們應該怎么來學唐詩呢？

  我認為，除了熟讀、背誦之外，最重要的學習方式，應該經歷探究、理解、領悟的過程。在當今這樣信息爆炸的時代，只有那些深入探究、理解、領悟的東西，才會在你的心里扎下根，成為你思想的一部分。而那些你沒有弄懂、領會的信息、知識，則會隨著時間的流逝，被別的信息和知識擠出大腦，慢慢被遺忘。還沒有等到豁然開朗的那一天的到來，你就已經把它們拋到九霄云外了。為什么很多人現在不喜歡古詩文，對古詩文的儲備那么少，在寫文章、說話、與人交往的時候，語言干癟、粗俗、乏味？就是因為理解、領悟的古詩文的知識儲備太少了，沒有學會精致、優(yōu)雅、得體地表達自我、與人交流，喪失了發(fā)現、感受和創(chuàng)造詩意生活的能力。所以，學會理解唐詩，領悟唐詩的審美世界，是我們閱讀、背誦的基礎。你理解了、領悟了，自然就能輕輕松松地背誦了。而且，這些詩意還會浸潤你的生命，與你的生活融為一體，永久伴隨著你……

  所以，學習唐詩應該是從語言文字入手，同時又不滿足于對語言文字的粗淺了解，而是要繼續(xù)深入，通過對唐詩的深度探究、解讀，理解詩人之所想，以及詩人為什么這么想，進而領略詩歌的藝術魅力和審美特征，領會詩人的創(chuàng)造力和表現力，最終理解詩人的情思、精神、境界。這個過程，就像剝洋蔥，逐漸深入，不斷發(fā)現，不斷獲得驚喜。

  中國古代哲學中有三個重要的概念——言、象、意。以往人們主要側重從哲學角度來談這三個概念。王弼曾說：

  夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象……是故，存言者，非得象者也；存象者，非得意者也。象生于意而存象焉，則所存者乃非其象也；言生于象而存言焉，則所存者乃非其言也。然則，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也；重畫以盡情，而畫可忘也。1

  言、象、意是得以把握和理解世界的三個要素。言，就是語言、文字，象就是物質世界的物象，意就是世界的意義。言的作用在于呈現物象，即“立言以盡象”。象的作用在于承載意義，即“立象以盡意”。而我們要做到的是不為物象和語言文字所限制，要有所舍棄，有所超越，即“得象忘言” “得意忘象”。我們還常常說“得意忘言”。像陶淵明的“此中有真意，欲辨已忘言”，就是要超越語言文字的局限，達到更高的意義體驗和感悟的層面。我們不必過多討論這些哲學內涵，但可以借用這三個概念，作為文學研究、欣賞和評論的重要參考，在對這三個概念進行重新詮釋的基礎上，來談論學習唐詩的重要路徑和方法。

  學唐詩的第一個層面就是把握“言”，包括語言、文字、版本等文本信息。要對詩歌中關鍵字的古文字字形做一些梳理，探究文字的本義和引申義，尋求其意義的變化，體會漢字結構、形體和表意的美。只有將字、詞、句的意思弄清楚了，我們才能準確地去解讀和理解詩歌和詩人。

  由于有些唐詩在流傳過程中經過了后人的改動，我們有必要做一些基本的版本考證，并對詩歌的文本進行深入的解讀和闡釋。關注詩句的古今異同，通過對這些差異的考證，更好地分析詩歌的原始風貌和本來狀態(tài)。在本書中，我們就對《靜夜思》的版本進行了梳理和考證，從而得出結論，李白的《靜夜思》在宋代已經流傳的版本，到明代被人篡改了。而我們現在所熟知會背的，正是明代的版本。通過對《靜夜思》的探究性學習，你就會了解更多我們以前忽略的，或者不知道的信息和知識。像《登鸛雀樓》《滁州西澗》也存在版本的差異，《登鸛雀樓》的作者歸屬也值得考證，這些都需要我們深入探究。

  第二個層面是“象”，包括載體、意象、場景、儀式等信息，是詩人基于字、詞、句表達出的對于外在世界和內心情感的感受和體驗。“意象”是外在物質世界與詩人思想感情的復合體，是承載著詩人濃濃的情感的物質形態(tài)。它能鮮活、生動地體現出詩人的思想和情感表現的獨特性和創(chuàng)造性。詩人更傾向于通過“意象”來表情達意。古詩中存在很多的“意象”，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“花”和“鳥”本是自然物，因為詩人獨特的情感活動，它們的形態(tài)、動作、聲音就都跟詩人的情感世界有了關聯，因而成為詩歌的“意象”。王國維在《人間詞話》里說：

  昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也。2

  詩詞中寫景的語句，都寄托著詩人的情思；而詩人的情思，也往往要通過寫景的語句來表達出來。

  古詩以含蓄為最高的藝術追求，所以詩人往往通過外在的事物、景物來寄托、表達自己的情感。這就是“借景抒情”“托物言志”。比如李白“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”的詩句，其中的“明月”就是用以表達詩人李白情感的意象。本書中講到的這幾首唐詩里就有很多這樣的意象，比如杜甫詩歌《絕句四首》其三（兩個黃鸝鳴翠柳）中的“黃鸝”“白鷺”“千秋雪” “萬里船”，《送元二使安西》中的“渭城” “柳色” “陽關”，《登鸛雀樓》中的“白日”，《靜夜思》中的“月”，《滁州西澗》中的“幽草”“野渡”“舟”……都是體現詩人情感和精神追求的意象。學習古詩，就要注意這些意象，分析和探究其情感含蘊和文化含蘊，發(fā)現詩人運用這些意象所要表達的情思的特征和意義。這是一個接近和體認詩人的情感、精神以及審美取向的嘗試，也是深入理解詩人創(chuàng)作和詩歌作品的關鍵所在。

  除了意象之外，我們還要注意一些具有儀式化、典型化的程序、形式。比如，“客舍青青柳色新”呈現出的詩人送行時的“折柳”，“勸君更盡一杯酒”呈現出的“勸酒”，李白思故鄉(xiāng)時的“望月”，《登鸛雀樓》里的“登高”，都是很有情意的儀式。了解了這些儀式，才會對詩人和作品有更深切的體會。

  第三個層面是“意”，它是詩歌的核心，包括意蘊、象征、價值、精神。詩人寫詩不是無病呻吟，一定是有所寄托，有感而發(fā)的。孟子早就提出了文學評論的兩個方法，一個是“知人論世”，一個是“以意逆志”?！爸苏撌馈?，就是要了解作者的生平、身世，思想和創(chuàng)作的發(fā)展、變化過程?，F在人們很注意原生家庭對一個人的影響，或者童年生活對后來生活的影響，在詩歌的欣賞中也同樣要關注詩人的身世和經歷，這樣才不至于胡亂解釋詩作，才能接近詩人創(chuàng)作的原意。我們要以客觀的、科學的態(tài)度去深入了解詩人的生平、經歷，對他的人生觀、世界觀、文學（藝術）觀和創(chuàng)作思想有基本的了解。同時還要“以意逆志”，就是要倒推作者的創(chuàng)作意圖，要站在作者的角度來分析：他為什么要這樣寫？他這樣寫是要表達什么？這樣才不至于張冠李戴，不至于曲解、誤解詩人及其詩作。

  “詩意國學”一直在提倡以科學與人文相結合的態(tài)度來接近詩人的本來意圖和詩歌的本來面目，這是一種探案式的鑒賞和學習的方法。這樣的探案式、考證式的學習方法，也有助于培養(yǎng)批判性思維、創(chuàng)造性思維。這種思維方法可以貫徹于唐詩學習的全過程。我們可以充當神探福爾摩斯，將一首詩當作一個案例，去求疑、探究、發(fā)現，順著疑點搜集資料，考證典籍，發(fā)現真相，得出新的見解。這種探案式的學習，可以應用于很多方面，比如詩歌版本、文字的古今差異、作者生平、創(chuàng)作時間、創(chuàng)作地點、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、逸聞趣事、文學典故、古今對某些詩句的錯解或曲解、詩歌的審美特征和藝術技巧，等等。進行考證的時候，不必迷信前人或者權威人士的定論，不必盲從常規(guī)的、常識性見解，不必人云亦云；而要依靠自己的探究和判斷，大膽假設，小心求證，以科學的思維和科學的精神，以科學與人文結合的態(tài)度，去粗取精，推陳出新。

  本書為你提供了探究式學習唐詩的范例。通過本書的學習，你可以對杜甫《絕句四首》其三（兩個黃鸝鳴翠柳）的詩意進行全新的思考，你可以對王維《送元二使安西》的“西出陽關無故人”等詩句做出全新的解釋，你可以對李白《靜夜思》的版本差異和不同版本的藝術水準形成自己的判斷，你可以對《登鸛雀樓》的作者歸屬做出自己的思考，可以對“白日依山盡”的“白日”和“山”有全新的理解和感悟，你可以對《滁州西澗》詩里提到的——滁州西澗到底存在不存在，這個西澗在哪兒，“獨憐幽草澗邊生”的“幽草”到底是什么草——這些問題找出自己的答案……除了這些，你還可以對唐代的氣候特征、唐代建筑中的窗戶的形狀、唐代交通的特點、唐代大曲的特征、《陽關三疊》的發(fā)展過程、唐代陽關的狀況，對積雪的科學分類、白鷺的種屬、植物學的研究方法，等等，有耳目一新的理解。這是一個抽絲剝繭式的探案過程，是一個帶著批判性的思考去求證并得到驚喜發(fā)現的探究過程，是一種將科學的思維方法與人文精神有機融合的學習過程，是一種提升獨立思考能力、科學思維能力的思維訓練過程，是一種在學習中突破成見，勇于追求新思路、新觀點、新方法的創(chuàng)新過程。

  在弄懂、理解唐詩的基礎上，我們還可以學習一些關于格律詩的規(guī)則和寫作技巧，領會詩人們在創(chuàng)作格律詩時的藝術功力和杰出成就，并能將自己對自然、人生的所思所感，用格律詩表達出來。格律詩其實并不難。遺憾的是，我們很多人學過很多唐詩，講解過很多唐詩，研究過多年的唐詩，卻不懂詩歌的格律，不會寫格律詩。希望本書能夠幫助你對格律詩有更多的了解，能學會一些格律詩寫作的基本方法，并能在生活中勤于格律詩創(chuàng)作。愿你能像李白那樣，在思鄉(xiāng)時，通過明月來寄托對親人和故鄉(xiāng)的思念；像王維那樣，用柳色和歌聲來表達離愁別緒；像《登鸛雀樓》中那樣，在登高望遠中發(fā)現詩意以及生活的哲理和樂趣；像韋應物那樣，過“貴而能貧”的生活；在山澗水流旁獲得自然的樂趣和內心的寧靜……