美國茱莉亞音樂學院 藝術成長需要多元文化碰撞

大學簡介

茱莉亞音樂學院自從1905年10月以“音樂藝術學?！钡拿Q建校以來，第一年在校生不到500人，但從一開始就在全美為表演藝術教育制定了標準，被稱為美國“音樂界哈佛”。1969年正式遷入美國林肯表演藝術中心，成為林肯表演藝術中心唯一一個以教學為主的機構。今天的茱莉亞音樂學院有400多位教職員工，800多名舞蹈、表演和音樂系的學生，他們來自美國的47個州，世界上的50個國家。學院頒發(fā)從學士到博士學位，并頒發(fā)選擇性高、競爭極為激烈的爵士、歌劇、表演、弦樂四重奏、劇作和戲劇導演的學位。

學校網(wǎng)址：www.juilliard.edu

校長名片

約瑟夫·波利西（Joseph W.Polisi）

約瑟夫·波利西于1984年9月成為茱莉亞音樂學院的第六任院長。他曾在康涅狄格大學獲得藝術專業(yè)學士學位，并在耶魯大學分別獲得了音樂和音樂藝術的碩士學位以及音樂藝術專業(yè)的博士學位，曾先后在耶魯大學音樂學院、辛辛那提音樂學院和曼哈頓音樂學院擔任院長。他本人精通歌唱以及巴松管、黑管、雙簧管、圓號、長笛等樂器的演奏，是全美著名的歌唱家和室內(nèi)樂演奏家。

約瑟夫·波利西曾多次率學院演出團隊到中國、日本、韓國、法國等世界各國演出。

（《深圳特區(qū)報》2011.05.06第A08版）

深圳特區(qū)報記者 孫錦

她毗鄰舉世聞名的美國大都會歌劇院、紐約市歌劇院和紐約交響樂團。歐洲擁有上百年的古典音樂傳統(tǒng)，她卻是一所能與歐洲相媲美的音樂學院，折射出美國的百年文化史。無數(shù)天才兒童來到了這所名師薈萃的世界著名學院求學。她就是“世界音樂家的搖籃”——茱莉亞音樂學院。

近日，茱莉亞音樂學院院長約瑟夫·波利西通過電子郵件接受了本報記者的采訪，暢談了學院第二個百年音樂夢想。作為一位從事近三十年藝術教育的音樂家，波利西一直努力將每一位有天賦的學生變成對藝術充滿感情并能打動觀眾的藝術家。

一、培養(yǎng)全才，豐富學生的藝術內(nèi)涵

深圳特區(qū)報：在2005年慶祝了百年校慶之后，茱莉亞音樂學院已經(jīng)開啟了她的第二個百年音樂夢想，作為院長，您認為在第二個百年里是否會更注重學生綜合能力的培養(yǎng)？

波利西：茱莉亞音樂學院在1905年成立之初只是一個音樂學校。在此之前，美國的青年要接受正規(guī)的音樂教育都必須到歐洲去上學。當時負責紐約市公立學校音樂教育的丹羅士博士決心在美國本土培養(yǎng)音樂人才，于是他建立了一個音樂藝術學院，立即受到了美國青年學生的歡迎。學校很快擴大，成為紐約最有名的音樂學院，也為美國樹立了藝術教育的典范。

近一個世紀以來，茱莉亞音樂學院在多位美國音樂界著名人士的帶領下取得的最大成績就是其教學內(nèi)容的不斷拓展，日益成為一所高級的表演藝術綜合型大學。我認為最值得驕傲的是：茱莉亞音樂學院的畢業(yè)生都是表演藝術家，他們在全世界表演藝術團體中體現(xiàn)職業(yè)的最高標準。

之所以說這些，是想說明茱莉亞音樂學院，包括我本人，一直都在強調(diào)的一個辦學理念：一個21世紀的藝術家從某種意義上來講應當是一個全才，而不僅只是掌握某一種藝術，更要能對自己所處的藝術領域乃至周圍的人產(chǎn)生一種正面的影響。我總是教育我們的學生，首先要精通自己本專業(yè)的技藝，同時還要通曉其他音樂門類，再往后就是要具備從事教學的能力甚至是成為音樂產(chǎn)業(yè)中的企業(yè)家，具有創(chuàng)業(yè)意識和創(chuàng)新精神。藝術教育的目標絕不僅僅就為演奏世界名曲，上演百老匯的戲劇，還要考慮如何讓這種藝術的魅力傳遞給更多沒有專業(yè)學過藝術的普通人。

深圳特區(qū)報：茱莉亞音樂學院被業(yè)界譽為“世界音樂家的搖籃”，所以校友在貴學院一定扮演著重要的角色，您是如何利用寶貴的校友資源來豐富在校學生的學習生活的？

波利西：沒錯，我們學院對于校友資源的利用是花了很多心思的。我們有專門的校友項目，包含了豐富的內(nèi)容。首先，我們會定期邀請校友分不同音樂類別，如獨唱、鋼琴、室內(nèi)樂等來和在校學生聊天、談心、交流，以類似沙龍的形式。同時，我們還會讓一些著名的音樂家校友來給學生們上大師班的課，并組成一些課外工作室，讓在校生與大師們形成一種定期交流技藝的機制，讓學生們平時能真正融入一種大師級的氛圍。

我們之所以這樣做，有兩個原因：首先，我們學校畢業(yè)的優(yōu)秀校友代表著世界音樂的一流水準，從專業(yè)的角度來說，在校生與大師的交流對提高他們所學習的某個音樂領域的技藝是非常有利的，不過，這只是其中一個好處。作為院方，我們考慮更多的是對學生精神層面的培養(yǎng)。因為我們發(fā)現(xiàn)學藝術的學生與其他專業(yè)的學生有所不同，他們大都是懷揣著成為世界級大師的夢想來到我們這里，當他們有機會經(jīng)常與大師近距離地接觸，與之交流音樂、交流生活、交流人生時，就更容易產(chǎn)生一股藝術創(chuàng)作的激情，以一種更加積極的態(tài)度去面對未來。要知道，不論是在世界上哪個國家，學藝術的人因為難以實現(xiàn)當初的理想而變得頹廢和消沉是非常普遍的事情，所以我們總是想盡一切辦法讓所有學生有一個積極的人生哲學。

二、給予國際學生公平的獎學金機會

深圳特區(qū)報：金融危機給美國很多大學造成了一定的影響。貴學院位于紐約市中心，也是金融風暴的中心，我想知道，你們學院在招生和留住優(yōu)秀師資方面有沒有遭遇到一些困難？

波利西：雖然我們是一所音樂學校，但也確實感受到了金融危機的沖擊。在招生方面，我們并沒有遇到生源數(shù)量急速下降的情況，但在學校的財力資助方面確實遭遇了困難。迄今為止，茱莉亞音樂學院仍然是個人捐款數(shù)目最多的音樂藝術學院，但由于金融危機的影響，這幾年的捐助確實比過去減少了一些。所以，學校最大的挑戰(zhàn)就是如何給那些優(yōu)秀的有天資但沒錢的學生提供足夠的獎學金。我們學校的獎學金項目在全球著名音樂學院中都是很有名的。我們每年各類獎學金的開支是一個不小的數(shù)目，就2010年而言，我們在招收的所有850名學生中給予了651位學生獎學金資助，占學生數(shù)量的77%，這其中有278名亞裔學生，38名中國籍學生。

目前，有很多音樂學院在學費昂貴的同時卻很少給予獎學金，尤其是對國際學生，但是我們的學校對任何一個被錄取但經(jīng)濟有困難的學生都會給予比較慷慨的一筆獎學金以幫助他們順利完成學業(yè)，而且所有優(yōu)秀學生，不論國籍，都擁有公平的獎學金申請機會。

深圳特區(qū)報：如何獲得更多捐助是目前全球大學公認的一項挑戰(zhàn)，我聽說您在這方面做得非常成功，有什么秘籍嗎？

波利西：我們正在啟動學院3億美元的“第二個世紀基金會”，專門用于扶持重點音樂學科以及音樂研究的項目，同時我們還將把基金會的錢向一些公益音樂項目傾斜，如繼續(xù)教育、紐約社區(qū)音樂教育、拉丁裔和亞裔等孩子的音樂啟蒙教育等。

我希望在自己領導學院的這些年里能夠在藝術、財政、音樂等方面都給學院打下很好的基礎，在藝術教育上保持最高的水準，承擔茱莉亞音樂學院對全球的音樂教育和音樂學習的使命和責任，并培養(yǎng)出學生對藝術的熱愛和使命感，以及對社會的責任感。因為茱莉亞音樂學院起初正是得益于一個美國紡織品富商的慷慨解囊而誕生的。

為學院爭取到多方豐厚的社會贊助其實也沒有什么秘籍可言，我運作社會資金并不是為了我的業(yè)績，而是為了學校，為了無數(shù)年輕人的前途，為了音樂傳統(tǒng)的延續(xù)，當我每次把學院的歷史和這些想法講給企業(yè)家和社會贊助機構時，他們都很理解和支持我，僅此而已。

三、課程設計更關注人文學科

深圳特區(qū)報：今年是您執(zhí)掌茱莉亞音樂學院的第二十七個年頭了，您一直在創(chuàng)新，聽說您近期又在調(diào)整課程設計，同時更加注重人文學科的教學，能詳細談談這一方面的創(chuàng)新嗎？

波利西：時光飛逝，我到茱莉亞音樂學院快三十年了。你說到創(chuàng)新，其實，我一直圍繞一個核心理念在創(chuàng)新，那就是始終強調(diào)年輕人的心智培養(yǎng)和對世界的理解。這聽上去也許有些抽象，但是我確實努力將這種理念注入學院課程的設計中。

當年建立之初的茱莉亞音樂學院是一個純粹的音樂藝術院校，為全美的演藝教育制定了一個標準。今天我們的學院不僅包括那些藝術門類的課程，還包括了寫作、文學和歷史課程，而且這些課程的標準和美國其他綜合性大學的標準是一樣的，學生需要做大量的閱讀并完成作業(yè)。最近，我們剛剛成立了一個寫作傳播中心，專門教授學生如何有效地寫作與思考，如何將藝術清晰透徹地表達出來，同時組織交流活動讓學生學習不同類別的藝術，如讓音樂、戲劇和舞蹈專業(yè)的學生加強彼此之間的交流，讓他們把各自對藝術的理解說出來。如此強調(diào)“交流”，是因為我們發(fā)現(xiàn)很多藝術學生在一些社交場合里顯得怯場，他們可以用藝術的形式來表達自我，卻缺乏與人溝通的技巧，所以今后我們學院要開始一些自己設計的新課程，專門教授大家如何用藝術來與人溝通，與世界溝通。

深圳特區(qū)報：這是一個關于您自己的問題。在我曾經(jīng)采訪的大學校長里，很少有像您這樣能擔任如此長任期的，我很想知道，作為一個百年音樂學院的院長，您個人在性格和思維方式方面在成為院長之后有什么變化嗎？

波利西：首先，我積累了更多當音樂學院院長的經(jīng)驗。當然，我個人最大的變化就是更加有耐心了，看問題比我剛剛擔任校長時要更加全面和長遠。這些轉變要感謝我的學生們，尤其是這些年來新入校的學生，他們不僅擁有藝術的天賦，也有一份關注世界和改善世界的胸懷，他們熱衷于社會公益活動，熱衷于幫助有需要的人，這一點讓我非常感動，對我個人也是一種激勵，是他們讓我對茱莉亞音樂學院的未來更有信心。

四、勤奮+天賦=音樂天才

深圳特區(qū)報：在您看來，一個勤奮的學生和一個有天賦的學生最大的區(qū)別在哪里？您認為茱莉亞音樂學院有沒有可能把一個勤奮的學生塑造成一個音樂天才？

波利西：這個問題很有意思。雖然直到今天，我也無法定義何為真正的“音樂天才”，但是我認為音樂天才一定是需要勤奮和刻苦練習的。如果沒有長時間認真的練習，即使再有音樂天賦，也無法將你對音樂天生的稟賦表現(xiàn)出來，當然就成就不了天才，或者更準確地說是藝術家、藝術大師。

從另一方面來說，僅僅靠技藝本身也是不可能成為藝術家的。這里面還需要天生的藝術靈感和一定的生活閱歷，所以很多年輕人雖然在技藝方面非常嫻熟，但是我始終認為他們還稱不上“大師”，因為他們沒有經(jīng)過時間和生活的歷練，在藝術表達上顯得單薄。我們的音樂學院之所以現(xiàn)在花費很多精力在人文學科和社會交流的課程上，就是希望學生重視知識和文化的積累，盡早地開始一種藝術內(nèi)涵的積累過程。

深圳特區(qū)報：既然談到了學生，我知道茱莉亞音樂學院是很多擁有音樂家夢想的中國學生最向往的地方，那么你們對專業(yè)表演藝術人才的選拔和培養(yǎng)一般有怎樣的評判標準呢？

波利西：首先要有獻身藝術事業(yè)的決心，勤奮、好學，可以經(jīng)受住相當嚴格的訓練。要讓學生成材，入學挑選就很嚴格。學生必須具有高中畢業(yè)文化水平，不是光會唱歌跳舞演戲就可以。在經(jīng)過反復挑選淘汰后，還要進一步面試，我們也要看學生是否有音樂天賦和發(fā)展前途，因為想要成為頂尖的藝術大師，勤奮之外的天賦還是最關鍵的因素。平均起來只有十分之一的申請考生能通過考試，進入茱莉亞音樂學院學習。

進校后的學習，除了大量的專業(yè)訓練外，有兩個方面是我一直強調(diào)的：我們要求學生每周要花相當多的時間讀名著、學歷史、學心理，加強文化底蘊。同時，我現(xiàn)在一直提倡博學，也就是學科的交叉，學音樂的也要學一些形體和表演，學戲劇的也要學一點聲樂。茱莉亞音樂學院對學生所起的是一種轉化作用，即使有天賦的學生變成對藝術充滿感情并能打動觀眾的藝術家。

五、藝術成長需要多元文化的碰撞

深圳特區(qū)報：深圳毗鄰香港這一國際大都市，您也經(jīng)常帶領學院的學生到香港演出，作為一個資深的音樂教育家，能為深圳提點如何發(fā)展我們這座城市的音樂教育，如何讓城市變得更加有藝術氣息的建議嗎？

波利西：深圳是香港的鄰居，這是一個非常好的地緣優(yōu)勢。何以這么說呢？因為藝術的成長需要一個國際交流的土壤，只有多元文化的碰撞，才能產(chǎn)生藝術的火花。每年有很多國際藝術界的大師到香港演出或參加交流、研討等活動，深圳所需要做的是讓從事藝術專業(yè)的人加入這個圈子，同時邀請更多藝術家深入到每個社區(qū)進行表演和進行初級講座，讓普通市民有更多接觸世界藝術的機會，這樣整座城市才會變得更加有藝術氣息。

對于孩子的音樂教育，我覺得可以從兩方面來考慮：一方面要普及藝術教育，把學習音樂作為人生啟蒙教育的一部分，從而提高和提升孩子長大以后的修養(yǎng)和氣質。另一方面，我知道中國的學生學習很刻苦，有些學生為了一些考試練技巧已經(jīng)到了瘋狂的程度，但很可惜，他們忽視了音樂的存在。讓孩子學音樂本身是要獲得美的享受，并把這種美傳遞給受眾，所以我希望深圳的家長和從事音樂教育的老師多用鼓勵的掌聲激勵孩子們繼續(xù)學習。如果學鋼琴或小提琴等一些器樂的孩子能經(jīng)常與樂隊合奏則更好，這樣可以讓孩子用耳朵傾聽，并且學會如何與別人合作。