前言

所謂“詠物詩”，是指那種以客觀的“物”為描寫對象，或細致地刻畫它的色彩與形態(tài)，或借以抒懷興感的詩作。世間的花草松竹、鳥獸蟲魚，都有著自己生長、生活的規(guī)律。但是那些多愁善感的詩人，卻往往能由自然界里的萬物，生發(fā)出無限的感慨，這便產生了詠物詩。“物”引發(fā)了詩，而詩又通過對“物”作形象的描繪，賦予“物”以美感，詩人還能“因物而興懷”。因此，沒有生活中的萬物，便不會有詠物詩；而優(yōu)秀的詠物詩，又給物以美感和生命。將“物”與“詩”有機地結合起來的，是詩人們創(chuàng)造性的勞動。

在我國第一部詩歌總集《詩經》里，就有不少詠物的佳句，但還沒有獨立成篇的詠物詩，至今最早的一首詠物詩，可能是屈原的《桔頌》，自屈原以后，特別是在南北朝時期，出現了大量的詠物詩。詠物，逐漸成為詩歌創(chuàng)作中一個重要的題材。自唐以后，幾乎每一位有成就的詩人都有幾首詠物之作。在文學史上，確也有因詠物而得名的詩人，如唐鄭谷因寫鷓鴣詩，被稱為“鄭鷓鴣”，宋謝逸因寫蝴蝶詩，被稱為“謝蝴蝶”，明袁凱因寫白燕詩，被稱作“袁白燕”。

詠物詩的描寫對象是“物”，難免要對所詠之物作一定的描繪和刻畫，求其逼真，這種刻畫是為了曲盡物之體態(tài)，達到形似的目的。但好的詠物詩總是不停留于形似，而是力求在形似的基礎上，再進一步，寫出“物”的神韻。所以古人有“取形不如取神”之言?！吨狈皆娫挕酚幸欢斡涊d很有意思：宋人王居卿認為林逋《梅花》詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”二句“詠杏花與桃花皆可”。蘇軾表示了相反的意見：“可則可，但恐李花不敢承當?！碧K軾的見解是很高明的，因為林逋的詩句，描繪出梅花孤傲雅潔的神態(tài)和風韻，而“杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又與月黃昏、水清淺有何交涉，且‘橫斜’‘浮動’四字，牢不可移”（方回《瀛奎律髓》）。如果林逋僅僅著眼于梅花的色彩、形狀，可能寫得更細致、更逼真，卻會失去梅花的神韻，如宋代石曼卿這樣寫梅花：“認桃無綠葉，辨杏有青枝。”便比林逋的詩遜色多了，難怪蘇軾批評他不知“梅格”（梅花的品格和神韻）所在！總之，好的詠物詩要有“不即不離”的特點，不僅要追求形似，更要力求神似，在刻畫中求神似；雖詠物，但不呆滯于物，方有空靈之感，否則必然境界不高、意境不美。

詩人詠物，常常希望能借物表達出自己的理想和志向，或者表明自己對某些事物的看法，這便是寄托。在那些優(yōu)秀的詠物詩里，我們往往可以看到：詩人們在對具體的“物”的描繪中，融入了自己的愿望和感情，讀之往往能發(fā)人深省，如：杜甫《古柏行》，在對老柏的描繪中，抒發(fā)了“古來材大難為用”的感慨；宋代李綱《病?！方琛安∨！钡男蜗螅磉_了自己為百姓溫飽、國家安定，不計個人榮辱得失的高尚情操。但是，詠物詩中的寄托，一定要與所詠之物相切合，若是完全脫離開對物的描繪，一味地表達自己的理想和感情，便會使詠物詩顯得太直、太露，做不到“言有盡而意無窮”。好的詠物詩，詩中所詠之物和借物所抒之情，總是很融洽地結合在一起的，這是詠物詩的又一個特點。然而，是不是只有有了寄托才是好的詠物詩呢？那也不一定。如唐代賀知章《詠柳》詩構思新巧，用鮮明的色彩和形象的比喻，把春柳描繪得生氣勃勃，充滿了詩意。張渭《早梅》詩，雖無深意，但寫得風趣活潑，描繪出了早梅的形象與神態(tài)。這一類詩，表現出詩人對生活的熱愛，它們以其生動的形象和強烈的美感打動讀者，能夠引起人們豐富的聯想，滿足人們某一方面的審美要求，自然也是詠物詩中的上乘之作。

在我國文學史上，自從詠物詩興盛起來以后，便沒有衰竭，各朝各代都有大量的作品，因此它的數量是相當多的，這本小書僅僅選了一百余篇，充其量，也只能使讀者對詠物詩有一個大概的了解。當你有暇吟詠這些詩作時，希望它能給你美的享受和思想的啟迪?！@便是我的一點心愿。

管士光

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