風尚英倫
——間諜小說與消費主義

李孟蘇，曾任《三聯(lián)生活周刊》駐英記者，撰寫英國文化、時尚報道長達十年。著有《莊園與下午茶》《小小不列癲》等。

美國文化在全球稱霸的表面下有英國血統(tǒng)在里面。

近年大家喜歡說，一個國家除了硬實力，還有軟實力。現(xiàn)在都說美國文化稱霸全球，其實大家忽略了英國。這個老牌國家的軟實力完全不亞于美國，甚至可以說美國文化在全球稱霸的表面下有英國血統(tǒng)在里面。比如《哈利·波特》、披頭士，都原產(chǎn)于英國，后來借助美國的文化機器向全球擴散。

《風尚英倫》的作者李孟蘇，過去是北京《三聯(lián)生活周刊》駐英特派記者，負責撰寫英國文化生活，寫了十年。這本書講述英國的風尚潮流和流行文化。談到英國流行文化的魅力，不能不提“007系列電影”?！?07》很巧妙地結合了兩樣東西，一是英國的間諜小說，二是英國的消費主義。弗萊明很奇怪，別人注重小說的人物與情節(jié)設計，《007》卻凸顯物質(zhì)環(huán)境，比如詹姆斯·邦德穿什么衣服、戴什么牌子的飾物。這位作家的物質(zhì)觀在滑稽、牽強的間諜小說中無處不在，對物質(zhì)而不是對人物的掌控，創(chuàng)造出一種獨特的閱讀情趣。

我們對好萊塢電影也有這個印象，覺得007當特務怎么能當成這個樣子——總有醇酒在手、美人在懷，總是開名車，敞篷跑車的小冰箱“啪”一下，一瓶幾千塊錢的香檳就飛了出來。這種對物質(zhì)極度描寫的小說，說實話我很討厭。英國似乎有一套物質(zhì)文化，對物質(zhì)的極端注重經(jīng)常出現(xiàn)在小說和電影里。不過，我覺得有一點很特別，當代藝術以美國為主流，但20世紀90年代以來，英國卻出現(xiàn)了一批非常大牌的當代藝術家。原因有兩個：一是著名廣告人、收藏家薩奇在20世紀90年代推動了英國當代藝術家的崛起；二是英國泰特美術館舉辦的特納獎，成為國際藝壇很關注的一個當代藝術獎項。

特納獎是泰特美術館的巨大秀場，帶來了人氣，而且這幫人一起推動了英國當代藝術市場的繁榮。它非常商業(yè)化，也就是說，英國當代藝術的崛起某種程度上是商業(yè)跟藝術機構合作的結果。藝術史上尚無哪個時代像今天一樣，有錢人和藝術家聯(lián)系如此緊密，有錢人斥巨資購買入流或不入流的作品，將藝術家造就得像他們的贊助人一樣富有。

特納獎的獎金是2.5萬英鎊，錢是小事一樁，可一旦得了這個獎，藝術家立即魚躍龍門，身價百倍。比如當年喜歡將動物身體切成兩半來創(chuàng)作藝術品的達明安·赫斯特，現(xiàn)在用鉆石鑲嵌骷髏頭。他后來有錢開餐館，開厭了，委托蘇富比拍賣行賣掉餐館，居然賣了1100萬英鎊。

英國有商業(yè)上如此成功的藝術家，也有隱姓埋名卻大紅特紅的藝術家，比如涂鴉藝術家班克斯。我們原以為涂鴉藝術屬美國最厲害，沒想到世界最有名的涂鴉藝術家竟出自英國。

（主講 梁文道）

1. 伊恩·弗萊明（Ian Fleming，1908—1964），英國小說家、記者，二戰(zhàn)期間在英國安全協(xié)調(diào)局（BSC）擔任間諜。1953年他根據(jù)自己的間諜經(jīng)歷推出“詹姆斯·邦德”系列小說之第一部：《007大戰(zhàn)皇家賭場》。
2. 查爾斯·薩奇（Charles Saatchi），生于伊拉克一個猶太家庭，被譽為“定義了英國當代藝術的人”。在他一手策劃和推動下，“年輕英國藝術家”（YBA）群體在20世紀末震驚西方當代藝術界。
3. 泰特美術館（Tate Gallery），英國國立博物館，主要收藏英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術。1897年創(chuàng)辦，如今發(fā)展為四個美術館：泰特英國美術館、泰特現(xiàn)代美術館、泰特利物浦美術館、泰特圣艾弗斯美術館。
4. 特納獎（Turner Prize），英國當代視覺大獎，1984年由英國泰特美術館設立，是西方爭議最大的當代藝術獎項之一。
5. 達明安·赫斯特（Damien Hirst，1965—），生于英國布里斯托爾。1995年憑作品《母子分離》獲特納獎，目前是英國成交價最高的當代藝術家之一。
6. 班克斯（Banksy），英國匿名涂鴉藝術家，作品靈感來源于布里斯托爾底層藝術家的真實生活狀態(tài)，以諷刺性批判為主題，題材廣泛。