誦讀指導

唐詩誦讀中的瑰麗與古樸

李洪巖

唐詩作為中國古代文學中的瑰寶，不僅對中國后世文學產(chǎn)生了深遠影響，而且對世界文化生活的構成具有豐富的存在價值。但凡了解一點中國文學的人，幾乎都能脫口吟誦出唐詩中的名篇或名句，如“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”，如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，如“欲窮千里目，更上一層樓”，等等?？梢哉f，中國唐代的詩歌以其瑰麗的想象，豐富的內(nèi)涵，奇崛的神思，流暢的語句，留存于文字與口耳相傳的語言傳播文化環(huán)境中，即便到了今天，其經(jīng)典的名篇也是人們經(jīng)常選取的朗誦素材，如《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《聞官軍收河南河北》《泊秦淮》等。

對于如今的誦讀者來說，誦讀唐詩可以從內(nèi)容、體裁、風格等角度入手，在熟悉作品的基礎上進行誦讀創(chuàng)作。

首先，從理解的角度分析作品，了解唐詩豐富的內(nèi)涵。

比如，唐詩中的格律詩取得了很高的文學成就，其選材廣泛，風格多樣。不過格律詩包括四句的絕句和八句的律詩，每句也僅有五言或七言，其篇幅短小，跳躍性強。因此，在較短的篇幅中把握詩歌的特色并非易事，需要在誦讀前充分理解作品主旨和內(nèi)容。

孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》一詩在景物描寫和抒發(fā)情懷相結(jié)合方面就非常典型。

八月湖水平，涵虛混太清。

氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。

欲濟無舟楫，端居恥圣明。

坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

這是一首著名的五言律詩，共八句。詩歌構思巧妙，前四句寫景，描繪了洞庭湖雄偉壯闊的景象，但若只有這四句，則只是單純的寫景詩了。而后四句抒情，卻隱隱傳達出一種言外之意。結(jié)合作者的身世經(jīng)歷、前四句與后四句的關聯(lián)，我們可以看出，作者通過對洞庭湖的描繪，巧妙地歌頌了盛世的繁榮；而從羨慕垂釣者的抒懷角度，又含蓄巧妙地表達了詩人盛世之下有心報國卻出仕無門的境況，抒發(fā)了不甘隱居的心情，并通過詩歌反映了希望丞相張九齡能夠推薦援引的愿望，以實現(xiàn)自己的政治抱負。

有了這樣對作者身世及作品寫作手法的分析，則朗誦時，前四句著重描繪洞庭壯景，要通過重音強調(diào)、語勢起伏等方式特別突出“平”“涵”“混”“蒸”“撼”這幾個字。誦讀后四句時，要盡可能將其雙關的語氣表現(xiàn)出來，尤其是尾聯(lián)兩句，語速宜慢，“徒有”二字需著意強調(diào)。

其次，從體裁角度了解作品的形式，并采取相應的表達技巧。

唐詩中的絕句和律詩都屬于格律詩，有著嚴格的形式規(guī)則；而古體詩（包括四言、五言、七言、雜言）及樂府詩（包括三至六言及雜言）形式自由，有規(guī)有變。這種不同的作品形式影響著誦讀創(chuàng)作的規(guī)律與技巧。

就格律詩而言，作品每行字數(shù)相同，講究對仗，平仄相間，雙句壓韻，這是其總體形式上的共性。抓住這些共性特征，則有助于在眾多的詩作中把握規(guī)律，為朗誦創(chuàng)作提供一個基本的創(chuàng)作范式。

比如，格律詩是有固定節(jié)奏音步的。音步是指一句詩中運用停頓等方法劃分出來的段落。由于音步的存在，朗誦中抑揚頓挫的效果特別明顯，進而形成了獨具美感的詩歌節(jié)奏。

比如，五言詩每句兩頓，分三個音步。具體劃分方法有兩種，即“二二一”和“二一二”。比如李白的《秋浦歌》可以劃分音步如下：

白發(fā)／三千／丈，

緣愁／似／個長。

不知／明鏡／里，

何處／得／秋霜。

五言詩每句的前兩個字一般構成一個音步，后三個字或者是“二一”，或者是“一二”，劃分完畢后，誦讀時更易產(chǎn)生節(jié)奏感。當然，在實際誦讀過程中，這一規(guī)律還可以適度放寬，即采取一句兩步的方式處理，前二后三，語句會更為連貫，更適合有聲語言表達的需要。即：

白發(fā)／三千丈，

緣愁／似個長。

不知／明鏡里，

何處／得秋霜。

這樣，每句詩的后三個字放在一個音步里，朗誦時根據(jù)具體的內(nèi)容和表達的需要采取或停頓、或延長字音的方式靈活處理，既自然流暢，又表現(xiàn)豐富，避免了完全按音步劃分進行處理的刻板形式。

與此類似，七言詩每句三頓，分四個音步，即“二二一二”和“二二二一”。同樣，這樣的劃分方法從分析的角度來說，能比較好地體現(xiàn)古詩的格律，但卻不一定廣泛適用于朗誦處理。因此，在朗誦時往往把后三個字劃入一個音步，于是每句詩的音步為兩頓三步，即“二二三”；甚至于有時為了語句連貫，氣脈貫通，七言詩還可劃分為一頓兩步的“四三”結(jié)構。

就古體詩和樂府而言，其句式長短不一，韻律平仄的要求寬松，我們經(jīng)常會看到詩作的句子時長時短，韻腳時嚴時寬。誦讀時既要把握詩作的規(guī)律，同時又要敢于突破詩歌形式的束縛，發(fā)揮朗誦者個體特點，既中規(guī)中矩，又靈動飄逸，做到規(guī)中求變。比如李白《蜀道難》中有幾句任意馳騁想象的詩行：

西當／太白／有鳥道，可以／橫絕／峨眉巔。

地崩／山摧／壯士死，然后／天梯石棧／相鉤連。

上有／六龍回日／之高標，下有／沖波逆折／之回川。

黃鶴之飛／尚不得過，猿猱欲度／愁攀援。

這幾句詩的句式變化豐富，每句字數(shù)長短不一，似乎沒有一個統(tǒng)一的規(guī)律可循，可是在劃分出音步之后，我們發(fā)現(xiàn)每個音步內(nèi)的字數(shù)大體上在兩到四個之間。一般來說，每個音步內(nèi)部在朗誦時所占的時值相對接近，即字數(shù)少的音步可以適當放慢語速，而字數(shù)多的音步則可以適當加快語速，這樣詩歌朗誦依然能有一個比較規(guī)整的形式，節(jié)奏感也在一定程度上得以體現(xiàn)和加強。

第三，從風格角度深入把握作品特色，體現(xiàn)或古樸或瑰麗的色彩。

唐詩是中國古典詩歌中非常富于想象力的一種類型，但詩歌朗誦創(chuàng)作又不能完全無拘無束地進行天馬行空般的創(chuàng)作。古體詩所具有的風格特征，所體現(xiàn)的社會風氣和不同時代的印記，都要在朗誦中有所體現(xiàn)。

比如說詩人的人格特征在其詩作中有著鮮明的甚至是一貫的體現(xiàn)，抓住了詩人的人格特征，也就抓住了詩歌的風格特色。在李白的詩作中，無論是《蜀道難》《夢游天姥吟留別》，還是《宣州謝朓樓餞別校書叔云》，往往筆法跳脫，想象奇絕，神思飛揚，都反映了李白其人豪放不羈的性格特征；而杜甫的詩歌，無論是《兵車行》，還是《茅屋為秋風所破歌》，則用筆犀利，詩風沉郁頓挫，都反映了詩人之于時代的深刻觀察與思考。了解詩人的經(jīng)歷和處境，體會詩人的心境和感受，抓住詩歌的風格特色，這是體現(xiàn)詩風的重要一環(huán)。

此外，唐詩特別講究韻味。對于韻味的闡釋多種多樣，我們姑且將其理解為余韻和味道。聲有余音，是韻味的一種表現(xiàn)形式，它給人以余音裊裊、繞梁三日而不絕之感，讓人屢屢回味都能有一種美的享受。朗誦時，可以根據(jù)具體的詩歌內(nèi)容，在關鍵的字詞上作一些點染，如增強共鳴、延長字音等，以產(chǎn)生聲有余韻的效果。

人們常說“詩無達詁”，詩歌是不能從字面上就能解釋窮盡的。而事實上，從誦讀的角度而言，也沒有終極規(guī)律，其無限的創(chuàng)作空間更給了我們以無窮的吸引力，需要我們在長期地、大量地誦讀中慢慢地揣摩體會。

（作者單位：中國傳媒大學播音主持藝術學院）