第一章 導(dǎo)論

詩美，畫也美，詩畫融通后呈現(xiàn)的藝術(shù)境界更美。

詩歌與繪畫是兩個(gè)不同門類的藝術(shù)。詩學(xué)，是研究詩美創(chuàng)造的學(xué)問；畫學(xué)，是研究繪畫美創(chuàng)造的學(xué)問。它們有各自的起源、發(fā)生、發(fā)展的軌跡和歷程。早先，它們并行不悖地發(fā)展著，保持著自身的特征和獨(dú)立性。然而，受到文藝發(fā)展運(yùn)動(dòng)規(guī)律的支配，詩畫學(xué)日漸出現(xiàn)交會(huì)和整合，學(xué)科間的界限被打破，出現(xiàn)著雙向性的流動(dòng)和滲透。隨著詩學(xué)與畫學(xué)的不斷成熟發(fā)展，它們之間的這種融通、滲透和結(jié)合，也就愈來愈頻繁和緊密，還孕育出題畫詩這一華夏民族美學(xué)獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)。在實(shí)際需要的促發(fā)下，詩畫學(xué)的跨學(xué)科研究，日益受到愈來愈多的人的關(guān)注和重視，研究日益深入，詩畫融通的美學(xué)思想逐漸深入人心。

我國早期的詩畫交會(huì)，可以追溯到戰(zhàn)國時(shí)代屈原賦寫《天問》的藝術(shù)活動(dòng)。王逸《楚辭章句·天問》：“見楚有先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地山川神靈，琦瑋僪佹，及古賢圣怪物行事，周流罷倦，休息其下，仰見圖畫，因書其壁，呵而問之，以渫憤懣，舒瀉愁思。”屈原按圖呵壁，以泄胸中憤懣不平之情，從而寫出文字詭譎的《天問》，可以說這是我國歷史上較早的詩畫交會(huì)的蹤跡。清人蕭云從演繹屈原賦《天問》的故事，畫出《天問圖》。蔣驥《山帶閣注楚辭》卷二評(píng)王逸《章句》的說法云：“其言是也?！标惐径Y《屈辭精義》則明確地說：“此屈子題圖之作，非渺茫問天詞也。”

從我國詩歌史和繪畫史考察，早期的詩畫交會(huì)，表現(xiàn)在兩方面。其一是畫家以詩作畫，用詩意作為自己繪畫立意、構(gòu)圖的依據(jù)。東漢劉褒曾繪《北風(fēng)圖》（孫暢之《述畫記·劉褒》），用《詩經(jīng)·邶風(fēng)·北風(fēng)》詩意作畫。晉代司馬紹（晉明帝）作《毛詩圖》，用《詩經(jīng)·豳風(fēng)·七月》詩意作畫。顧愷之以嵇康《贈(zèng)秀才入軍》詩意作畫，并云：“手揮五弦易，目送飛鴻難?！保ā稌x書·顧愷之傳》）其二是詩人為畫題詩。晉代王羲之愛妾桃葉作《答王團(tuán)扇歌》，東晉支遁作《詠禪思道人詩》，南齊丘巨源《詠七寶扇》，這些早期題詠繪畫的詩篇，并未具體描繪畫面，還停留在詠物詩的特征上，卻逗露出詩畫交會(huì)的跡象。這恰好說明魏晉南北朝，正是我國詩畫融通的濫觴期。

到了唐宋時(shí)期，隨著詩學(xué)與畫學(xué)的空前繁榮，具有獨(dú)特藝術(shù)特質(zhì)的題畫詩出現(xiàn)了，我國進(jìn)入了詩畫融通的興盛期。詩人兼畫家王維“詩中有畫”、“畫中有詩”，大詩人杜甫題寫了許多幅名畫，他們共同開啟詩畫融通的新局面。唐代還出現(xiàn)了不少融通詩畫的理論，如“移情說”、“取勢(shì)說”、“形生虛無說”、“象外說”等。入宋，以蘇軾為代表的許多詩畫家，提出了“詩畫同一”、“詩畫相通”的觀念，從理論上闡述了詩畫藝術(shù)融通的規(guī)律和特征。尤其可喜的是，宋徽宗趙佶用瘦金書體題寫自作的詩在自己的畫幅上，這一藝術(shù)舉措，突破了另紙題詩、畫外題詩的樊籬，首次將詩、書、畫三種不同門類的藝術(shù)，和諧地融合在一起，構(gòu)成完美的藝術(shù)整體，開創(chuàng)了我國畫面題詩的新紀(jì)元。唐宋時(shí)代的畫論家，還為我們留下了許多專著，如朱景玄《唐朝名畫錄》、張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》、米芾《畫史》、《宣和畫譜》、董逌《廣川畫跋》、周密《云煙過眼錄》，特別還出現(xiàn)了題畫詩專集，孫紹遠(yuǎn)的《聲畫集》。唐宋時(shí)代，詩畫融通在十分廣闊的領(lǐng)域里前進(jìn)著，加快了步伐。

元明清時(shí)代的詩畫家們，沿著前輩的足跡，闊步前進(jìn)，締造了我國歷史上詩畫融通的全盛時(shí)期。他們繼承并發(fā)展了趙佶的藝術(shù)傳統(tǒng)，自覺地題詩在畫面上，其風(fēng)大昌，題畫詩數(shù)量多、質(zhì)量高，題材內(nèi)容豐富多彩。這些題畫詩，或則被保存在詩畫家的別集里，或則被收錄在總集和書畫題跋記里。此外，還出現(xiàn)許多題畫詩專集，如石濤的《大滌子題畫詩跋》、王愫的《題畫詩鈔》、金的《瞎牛題畫詩》等。藏于國內(nèi)外各大博物館（院）及私家的傳世元明清畫幅，畫上有畫家和他人題寫的墨跡，更是裒集題畫詩的淵藪。元明清時(shí)期的詩畫家，在完成創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)上，努力從事詩畫藝術(shù)的理論探索，寫出不少交融詩畫藝術(shù)的詩論和畫論，如董其昌的《畫禪室隨筆》、惲壽平的《南田畫跋》、張謙宜的《絸齋詩談》等。他們主張?jiān)姰嬒嗤?，以詩入畫，以畫法說詩，重視筆墨韻味和詩畫意境，要求詩畫作品很好地表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、審美情趣和美學(xué)理想。他們以題畫詩為平臺(tái)，要求詩畫藝術(shù)由表面形態(tài)的整合，向深層意蘊(yùn)的溝通進(jìn)發(fā)，使詩畫藝術(shù)的融通步入融徹和諧的新殿堂。

迨至近當(dāng)代，兼擅詩畫的畫家如吳昌碩、張大千、潘天壽、黃賓虹等人，都非常關(guān)注詩畫融通的理論探索和創(chuàng)作實(shí)踐。尤其是著名學(xué)者在自己的學(xué)術(shù)研究中，融進(jìn)詩畫融通的美學(xué)思想，更有力地推進(jìn)了詩畫融通的歷史進(jìn)程。錢鍾書先生在《談藝錄》、《管錐編》里，隨時(shí)運(yùn)用詩畫融通的理念，去闡述各種文藝現(xiàn)象。比較集中地論說詩畫融通理論的著作，則是1978年由上海古籍出版社出版的《舊文四篇》，其中《中國詩與中國畫》、《讀〈拉奧孔〉》、《通感》三文，全面地、深刻地闡發(fā)了詩畫融通的理念。錢仲聯(lián)先生素來重視詩畫融通，早年著《夢(mèng)苕盦詩話》，論清及近代名家詩，每每擷出他們的題畫詩，間加評(píng)語，如論林紓、翁同龢、趙石農(nóng)等人。晚年與門人授清詩，說“畫論與詩論有相通之處”、“畫派中有南宗北宗，詩論中有許多是從畫論里面來的”（魏中林整理《錢仲聯(lián)講論清詩》）。他論張大千詩“雋永深微如其畫”（《張大千先生詩序》，載《夢(mèng)苕盦詩文集》），為王宗拭《近三百年畫家題畫詩選》作序，曰：“詩與畫，皆藝也。其理可以相通，其作用又可以相輔而相成?！保ǔ鎏幫希秹?mèng)苕盦詩文集》錄有許多題畫詩，如“揮斥皆詩境，圓成入畫禪”（《太倉崔護(hù)吳門名畫家也丙辰秋游黃山歸以所為黃山畫冊(cè)屬題》），“畫師解繪聲和影，難寫纏綿百轉(zhuǎn)心”（《題金母紡紗圖為叔遠(yuǎn)丈》）。詩含畫理，直探詩畫融通的驪珠。饒宗頤先生寫過一部畫史論集《畫——國畫史論集》，論畫而兼及論詩，闡詩畫相通之理，隨處可見，如“小引”、“詞與畫”、“八大山人‘世說詩’解”、“黃公望及《富春山居圖》”、“甲子花鳥冊(cè)詩釋”等，他特地撰寫一篇《詩畫通義》，從“神思章”、“圖詩章”、“氣韻章”、“禪關(guān)章”、“度勢(shì)章”、“佇興章”六個(gè)方面，專論“詩畫融通”的道理。三位國學(xué)大師的詩畫融通學(xué)說，深遠(yuǎn)地影響著近當(dāng)代的詩畫學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界，促使詩歌與繪畫向著滲透融通的藝術(shù)道路闊步前進(jìn)。

融通詩畫的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和理論闡發(fā)，成果日益豐碩，積淀日益厚重，這是我國詩畫學(xué)界無數(shù)前輩創(chuàng)造出來的文化業(yè)績和歷史輝煌。

我是怎樣“接前人未了之緒”，走上詩畫融通研究道路的呢？

我年輕時(shí)就喜愛中國畫，可惜沒有深造的機(jī)會(huì)。進(jìn)入大學(xué)，卻被分配到中文系，從此就長期在高校中文系從事文學(xué)教學(xué)和研究工作，步入了文學(xué)殿堂。眾多的文學(xué)體裁中，我又特別鐘情于詩歌，數(shù)十年來始終跋涉于詩歌研究的領(lǐng)域，一直以唐詩為研究重點(diǎn)。讀詩愈多，愈益發(fā)現(xiàn)詩與畫有著不解之緣。唐詩是我國詩學(xué)發(fā)展的鼎盛期，聞一多先生稱之為“詩唐”，說得真好。同樣，唐代的畫學(xué)，也進(jìn)入鼎盛期，詩學(xué)與畫學(xué)的交會(huì)、滲透，出現(xiàn)了前所未有的頻仍緊密的局面，也直接催生出詩畫融通的產(chǎn)物——題畫詩。讀了無數(shù)的畫幅和題畫詩，我逐漸觸摸到、感悟到詩畫融通的奧秘，更增強(qiáng)了我探索這種奧秘的濃厚興趣。后來，讀到愈來愈多的詩人畫家的藝術(shù)品，詩畫論家的高論，尤其是讀到三位國學(xué)大師的文章后，更堅(jiān)定了我將詩畫融通研究深入下去的信念和決心，喚起了我建設(shè)詩畫融通美的自覺精神。

目標(biāo)既定，我便從基礎(chǔ)研究入手，全方位地抓好歷代題畫詩的裒集、?？薄⒖甲C、辨?zhèn)?、輯佚、選注、評(píng)析、解讀等工作。先做選輯工作，編出《中國題畫詩鈔》、《清代題畫詩類》等專書。其次，做評(píng)析工作，先后撰寫《題畫絕句的寫作與欣賞》、《歷代名畫詩畫對(duì)讀集》（分山水、花鳥、人物三類）、《傳世名畫題詩品賞》（上、下冊(cè)）、《題畫詞與詞意畫》（與人合作）、《中國歷代題畫詩（千首評(píng)注）》（與人合作）、《唐詩畫譜說解》（與人合作）等專書。再次，我遴選我國詩畫史上融通詩畫藝術(shù)有杰出貢獻(xiàn)的代表作家，如明代的沈周、清代的惲壽平，系統(tǒng)地董理他們的全集，點(diǎn)校、勘誤、補(bǔ)遺、集評(píng)，并為他們編出詳盡的年譜，為詩畫學(xué)術(shù)界的朋友們提供較為精確的畫家別集整理本。

大量的個(gè)案研究（單幅的畫幅、單篇題畫詩、單本題畫詩專集、畫家個(gè)人別集），讓我掌握了比較豐富的詩畫融通的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在此基礎(chǔ)上，我便將基礎(chǔ)研究逐步升華到宏觀考察、綜合論述和理性思考的層面上，運(yùn)用跨學(xué)科研究的方法，將詩畫創(chuàng)作感性經(jīng)驗(yàn)的積累、排比、分析和理性認(rèn)識(shí)的感悟、闡述、總結(jié)，有機(jī)地整合在一起，繹出詩畫融通的美學(xué)思想和學(xué)術(shù)理念。筆者既從事著縱向研究，點(diǎn)將歷代融通詩畫藝術(shù)的杰出作家、歷數(shù)融通詩畫的著名論點(diǎn)，勾勒出詩畫融通的演進(jìn)軌跡，準(zhǔn)備寫一本《詩畫融通史》的專著。筆者又從事著橫向研究，準(zhǔn)備寫一本《詩畫融通論》的專著。前者是我今后的努力方向；后者便是呈現(xiàn)在讀者面前的本書。我以往的一切研究，都是為完成這兩部著作所做的資料收集和理論醞釀。

《詩畫融通論》，正是我從事詩畫融通橫向研究的一份學(xué)術(shù)成果，帶有通論性質(zhì)，目的是考察詩畫藝術(shù)的深層溝通，弘揚(yáng)華夏民族詩畫融通的藝術(shù)精神，構(gòu)筑詩畫融通的美學(xué)體系，使之成為祖國民族美學(xué)中的一個(gè)重要分支。本書以詩畫融通的審美理念為指導(dǎo)思想，以詩畫對(duì)讀的審美方法為基本手段，演繹詩畫融通的七種表現(xiàn)形態(tài)和六十余種會(huì)合點(diǎn)和渠道，貫串兩“本”原則：一、融會(huì)創(chuàng)作實(shí)踐和理論探索，然而以創(chuàng)作為本，大量舉證詩畫創(chuàng)作的實(shí)例，為理論闡述服務(wù)；二、融會(huì)古今中外的詩學(xué)、畫學(xué)的理論和實(shí)踐，然而以傳統(tǒng)美學(xué)為本，體現(xiàn)出華夏美學(xué)的基本特征?？傊?，全書強(qiáng)調(diào)文本（畫幅和題畫詩），一切從實(shí)際出發(fā)，不作空泛的議論。

本書共二十四章，分為三大板塊。前四章為總論，首先考察我國詩畫融通的基本規(guī)律和歷史進(jìn)程，尋繹出詩畫融通的表現(xiàn)形態(tài)和會(huì)合點(diǎn)，為全書的論述奠定理論基礎(chǔ)。次八章為創(chuàng)作論，集中討論了詩歌和繪畫創(chuàng)作中八種重要的理論問題，即“氣韻”、“真”、“神”、“趣”、“勢(shì)”、“影”、“禪”、“時(shí)空”等論題，以及它們?cè)谠姰嬋谕ㄟ^程中千姿百態(tài)、變化無窮的狀態(tài)和活動(dòng)規(guī)律。最后十二章，重在探討詩畫藝術(shù)創(chuàng)作多種多樣的技法和融通渠道，有詩畫各自特有技法，有題畫詩獨(dú)特的技法，有詩畫融通的交會(huì)之法，從“寄情寓意”到“詩傳畫外意”，從“意象轉(zhuǎn)換”到“意境轉(zhuǎn)換”，從“含蓄美”、“色彩美”到“以藝術(shù)效果暗示美”，從“比擬”、“點(diǎn)染”到“凸顯主景”，從“以畫法為詩法”到“畫論詩化”，繹出詩畫融通的種種交會(huì)點(diǎn)和渠道，條分縷析，具體而切實(shí)地闡論“詩情畫意”、“詩畫交融”的藝術(shù)技法，可以意會(huì)，可以言傳，容易掌握，便利運(yùn)用，使“詩情畫意”不再成為一個(gè)空洞的美學(xué)概念。筆者將全書的基本框架提示于上，希望能有助于讀者的閱讀和理解。

為配合文字論說，本書附載部分相關(guān)的歷代名畫，讀者可以詩畫對(duì)讀，增添審美情趣。為要保證論述愷切明快，行文氣勢(shì)鬯達(dá)，本書不附加說明，不加附注。

限于筆者的識(shí)見，本書定有不少失誤，懇請(qǐng)海內(nèi)外詩畫界朋友們和廣大讀者正。