查理·卓別林

CHARLIE CHAPLIN

超級巨星、小丑演員和詩人

1889—1977年，生于英國倫敦，卒于瑞士沃韋。

喜劇演員和電影制片人；第一位國際巨星。

十多年間，查理·卓別林從好萊塢炙手可熱的明星，逐步成長為國際巨星。作為一名小丑演員，他為打鬧喜劇注入了悲愴和優(yōu)雅的獨特風(fēng)格，展現(xiàn)了個人非凡的創(chuàng)作力，作為一個電影制片人，他也非常堅持個人的自主權(quán)和風(fēng)格。

對于不熟悉卓別林電影的后輩們來說，印象最鮮明深刻的就是卓別林所創(chuàng)作的小人物——流浪漢形象：卷發(fā)，黑色禮帽；消瘦的體型，過緊的禮服；又長又肥的褲子，細(xì)細(xì)的腰帶；精致的白手套，花花公子樣的胡須和手杖。

這個試圖想讓自己保持優(yōu)雅和尊嚴(yán)的造型，讓觀眾體會到了角色的荒謬喜劇特質(zhì)。卓別林通常會在影片開頭挑起觀眾對這一人物的輕蔑態(tài)度。隨著情節(jié)的展開，他的樂觀、堅忍、不時的插科打諢、突發(fā)奇想，讓這個小人物笑到了最后。在真正意義上，這是一個悲劇角色：他得到了我們的憐憫和同情。在影片即將淡出的結(jié)尾，我們看到的他，總是孤身一人，讓我們由衷地愛上這個人物。

卓別林是一個公認(rèn)的要求嚴(yán)格的導(dǎo)演，為了達(dá)到完美的場景效果，他會要求一遍一遍地重來。

用現(xiàn)代的眼光來看，卓別林是感性的，甚至是迷人的。也可以說，卓別林用我們的同情和憐憫滿足了他的自戀情結(jié)。這種對別人關(guān)注的渴求很大程度來源于他童年的經(jīng)歷。卓別林的雙親都是游藝場的歌舞演員(卓別林5歲時的首演也是在這里)，但在卓別林3歲時，他的父親就因為酗酒而永遠(yuǎn)離開了自己的妻兒。在卓別林的童年時期，他的母親因罹患精神疾病而被限制人身自由，他和哥哥西德尼也隨之被送進(jìn)孤兒院。

1906年，卓別林加入了弗雷德·卡爾諾的劇團(tuán)。1913年，當(dāng)卡爾諾的劇團(tuán)在美國巡演時，麥克-塞內(nèi)特發(fā)掘了卓別林。在他為塞內(nèi)特的啟斯東公司拍的第二部電影《賽車記》(Kid Auto Races at Venice，1914年)中隨意挑選的服裝和道具變成了他以后的標(biāo)志性造型。數(shù)月之后，他導(dǎo)演了自己的第一部單盤電影。到了1915年，他新簽約的愛賽耐公司，為他開出了每周1250美元的高薪酬(外加1萬美元的簽約金)。

在場面調(diào)度方面，卓別林力求簡潔。他的布景設(shè)計一直沿襲了古希臘戲劇舞臺中的前臺拱門風(fēng)格。在20世紀(jì)20年代，光就電影拍攝技術(shù)層面而論，卓別林或許已經(jīng)被后起之秀巴斯特·基頓等超越，但是他的個人魅力和帶有詩意的感性，卻沒有絲毫削弱，他的電影風(fēng)格也逐步形成。在電影拍攝中，他給予自己更多的特寫鏡頭。更為關(guān)鍵的是，他用啞劇的表演形式，表現(xiàn)出了更細(xì)膩的情感層面，這是前人從沒有做到的。

場面調(diào)度

這原本是一個劇場術(shù)語，從字面上理解就是“放置在場景中”。作為一個電影業(yè)術(shù)語，它指的是鏡頭前的各方面調(diào)配——包括布景、照 明、移位、設(shè)計和組合。

1919年，卓別林對自己的工作已經(jīng)有了絕對的操控權(quán)。他花在電影上的時間越來越長，相應(yīng)地，影片時間也加長了。1921年的《尋子遇仙記》(The Kid)是他的第一部長片，也是繼格里菲思的《一個國家的誕生》之后最成功的長片。在很多評論家眼里，卓別林創(chuàng)作的最高峰是在1917和1918這兩年間，代表作就是 《移民》(The Immigrant)。但是《淘金記》(The Gold Rush，1925年)、《馬戲團(tuán)》(The Circus，1928年)和《城市之光》(City Lights，1931年，最后一部偉大的無聲電影)讓他贏得了更大的聲譽(yù)。同時，他制作的6部有聲電影中，至少也有4部非常受歡迎：《摩登時代》(Modern Times，1936年)、《大獨裁者》(The Great Dictator，1940年 )、《凡爾杜先生》(Monsieur Verdoux，1947年)，以及與巴斯特·基頓合作的《舞臺生涯》(Limelight，1952年)。