引言

作為Д.肖斯塔科維奇的同時代人，多少年來，我們曾每時每刻都在期待著他的新作，渴望得知，他在新創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲或弦樂四重奏當中，將以怎樣的形象出現(xiàn)？他又要展示自己音樂天賦的哪些嶄新的側(cè)面？作為作曲家，他從未讓我們大家失望過：他的創(chuàng)作形象一貫是風(fēng)格獨特并不斷得以豐富，我們仿佛覺得，他的創(chuàng)作潛力將永無止境。

然而，他這位藝術(shù)家在道出了自己最后的一言之后，還是走向了生命的盡頭。如今他的全部創(chuàng)作已成為歷史，在他的經(jīng)歷中，曾有過生與死的較量，而今他完全進入了永恒的世界，他的英名也將萬古流芳。

在蘇聯(lián)時期，蘇維埃曾向世人獻上了兩位偉大的俄羅斯作曲家，一個是謝爾蓋·普羅科菲耶夫；另一個就是德米特里·肖斯塔科維奇。他們兩位都是20世紀音樂經(jīng)典人物，雙雙通過自己的創(chuàng)作活動，確立了蘇維埃社會主義的藝術(shù)原則。

這兩位大作曲家的創(chuàng)作不可能不引起音樂界與音樂評論界的特別關(guān)注。關(guān)于Д.Д.肖斯塔科維奇，早在他生前就出版過大量的研究資料，其中包括以多種文字出版的有關(guān)他音樂創(chuàng)作的書籍、特寫和論文等。A.Н.托爾斯泰、Б.В.阿薩菲耶夫、И.И.索列爾金斯基、Г.Г.涅高茲、И.В.涅斯季耶夫、Г.М.施奈爾松、Л.A.馬澤爾、М.М.索科爾斯基、В.М.波格丹諾夫-別列佐夫斯基、М.C.德魯斯金、Г.Н.胡博夫、И.И.馬丁諾夫、A.Н.多爾讓斯基、М.Д.薩比寧娜、В.П.博布羅夫斯基、Л.Н.列別金斯基、A.A.索洛夫佐夫等一大批著名學(xué)者和音樂活動家，也曾分別撰寫專著或論文，對肖斯塔科維奇的創(chuàng)作作出了誠摯熱情的評價。

針對Д.Д.肖斯塔科維奇的創(chuàng)作，似乎曾進行過相當認真細致的研究，但我還是想起了與我現(xiàn)在所寫內(nèi)容有直接關(guān)系的一段談話，在那次座談中，有人曾提出這樣一個問題：“關(guān)于П.И.柴可夫斯基作品研究的書籍，是否還有必要繼續(xù)撰寫？”因為人們似乎將柴可夫斯基的創(chuàng)作及其他的一切已經(jīng)全部寫完了，再也挖掘不出什么新東西了。然而，這個問題的結(jié)論卻是：關(guān)于柴可夫斯基，只要世界上有人演奏他的音樂，對于他的研究就不能停止，研究他的書籍也要繼續(xù)寫下去。那么對于德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，同樣會出現(xiàn)這樣的問題和答案的。此外，還有另一種特殊情況，在此也值得一提。

有一次，德米特里·德米特里耶維奇曾這樣說，如果有人要寫他的生平與創(chuàng)作，他本人特別希望能夠?qū)懗鲆槐尽叭诵曰暮屯ㄋ滓锥臅?。換句話說，就是要寫一本能使每一個音樂愛好者容易讀懂的書。遺憾的是，關(guān)于肖斯塔科維奇，目前還沒有出現(xiàn)一本這樣的著作。

我還記得，Д.Б.卡巴列夫斯基曾說過的一段話，大意如下：“最好能寫出這樣一本書，一本能夠在讀者面前全方位展示肖斯塔科維奇整個創(chuàng)作個性的書，一本任何音樂分析和研究都不會歪曲作曲家精神世界的書，能夠全面反映他這位出生于異常復(fù)雜的20世紀的作曲家并通過自己的創(chuàng)作反映這個世紀風(fēng)貌的書?！?img alt="" src="https://img.dushu.com/2022/04/28/09455375717670.png" />

肖斯塔科維奇本人和卡巴列夫斯基所說的這個問題，也是我本人盡力補充說明的問題，不過首先應(yīng)當弄清，這里所說的是要撰寫一本普及性的書，但一本書得以推廣，并不意味著要對該書的內(nèi)容及其文學(xué)語言特點進行大大簡化。否則，將無法展示作曲家的真實個性及其豐富的精神世界。在我這本專著當中，我極力避免有可能歪曲主題或使主題變得蒼白無力的“簡單化”現(xiàn)象。當然，為了達到通俗易懂的效果，為了使該書的讀者群不只是局限于職業(yè)音樂家的范圍，本人只好盡可能避開一些過于專業(yè)化的術(shù)語，但是我并沒有因為考慮到照顧“廣大的讀者群”，而影響對音樂美學(xué)、哲學(xué)以及社會學(xué)方面問題的研究深度；書中所討論的問題，是任何一個有教養(yǎng)的讀者都能接受的話題，無論讀者是不是一個音樂家，情況都是如此。書中盡可能地涉及了與作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、慣用的音樂語言特點有關(guān)的一些問題，同時考慮到，即使是這樣，書中的描述還是盡最大可能做到使人容易理解，而又絕不會使讀者產(chǎn)生庸俗而粗略之感。

作為藝術(shù)家的肖斯塔科維奇與作為普通人的肖斯塔科維奇是分不開的，凡是有幸見過德米特里·德米特里耶維奇的人，都會對他那罕見的優(yōu)秀品格給予最高的評價，對于他的優(yōu)秀品格，有時甚至難以找到準確而恰當?shù)难赞o來表述。

在這本關(guān)于Д.Д.肖斯塔科維奇的新書撰寫過程中，我雖然利用了我編著的關(guān)于Д.Д.肖斯塔科維奇的前兩本書中的相關(guān)資料，但這本新專著絕不是對前兩本書的復(fù)述，本書的結(jié)構(gòu)是新穎的，同時還增加了新的內(nèi)容，其中許多內(nèi)容都是在我與Д.Д.肖斯塔科維奇的個人接觸后得到的。沒有這些新內(nèi)容，我是不可能寫出這本新專著的。

作為本書的作者，我的寫作構(gòu)思是：作曲家的創(chuàng)作形象應(yīng)當在我對作曲家音樂生活的描寫中逐漸展開，但是首先應(yīng)該說明的是：什么是作曲家創(chuàng)作形象中至關(guān)重要的內(nèi)容。

在Д.Д.肖斯塔科維奇的創(chuàng)作中，所有“至關(guān)重要”的內(nèi)容早已成為世界音樂學(xué)中的寶貴財富，如今這筆財富顯得格外卓犖，意義也更加深遠。這里首先要說的就是關(guān)于主觀與客觀、個人與民族及全人類之間的相互結(jié)合問題，為了更好地說明這個問題，我想首先從德米特里·德米特里耶維奇的某些個性特點開始說起，然后再開始研討他的音樂創(chuàng)作。

德米特里·德米特里耶維奇一生保持著驚人的謙虛精神，這是大家所熟知的，現(xiàn)僅舉幾個典型的例子。有一次，當他閱讀過一篇關(guān)于他的音樂創(chuàng)作的評論手稿之后，他先是對書中所寫的基本內(nèi)容表示同意，隨后卻不高興地說：“您怎么能稱我是一位最杰出的、最天才的作曲家呢……千萬不要這樣寫，我這是認真的，絕不要這樣寫……”還有一次，他執(zhí)意不聽人們對他的《第十四交響曲》的夸贊，他說道：“不，不，您之所以作出這樣的評價，只是因為您是一個善良的人?！北娝苤?，德米特里·德米特里耶維奇非常不愿意多談自己的音樂創(chuàng)作，特別是當這種座談帶有正式采訪的意味時，尤其是這樣。我記得，有一次，廣播電臺音樂頻道的編輯來找德米特里·德米特里耶維奇，希望錄制他對剛剛完成的《第十二交響曲》（《1917年》）的一些感受，當時，德米特里·德米特里耶維奇的情緒很不好，僅一只話筒就足以使他感到神經(jīng)緊張，使他十分生氣，他一心想拒絕那次采訪。在那個女編輯苦苦哀求下，工作人員才打開了錄音機。

“請問，德米特里·德米特里耶維奇，當您在譜寫這首關(guān)于1917年的交響曲時，是不是您讀過的文學(xué)作品或是您看過的電影，對您產(chǎn)生了一定的啟發(fā)？”

“是的，使我受到啟發(fā)的既有文學(xué)作品，也有電影，還有繪畫作品?！?/p>

“但最主要的動因，也許是由于您在年輕時代曾是偉大的十月革命的見證人的緣故？”

“是的，正是如此，盡管我當時還很年輕，可我畢竟是十月革命的見證人?！?/p>

這就是那次采訪的大致內(nèi)容。當廣播電臺的工作人員全部離開之后，當他們把話筒拿走之后，德米特里·德米特里耶維奇覺得“徹底輕松了”，他這才開始講述自己生活中的一件不尋常的事：當他還是個孩子的時候，當В.И.列寧在彼得格勒的芬蘭火車站廣場上與工人見面時，他就在現(xiàn)場。說到這里，雖然德米特里·德米特里耶維奇變得“和顏悅色”，但是他依然是只字不談自己的音樂。

后來，在作曲家協(xié)會音樂廳里，在鋼琴演奏完他剛剛完成的《第十五交響曲》之后，有人向肖斯塔科維奇提出了這樣的問題：他為什么在這部交響曲中，引用了羅西尼的歌劇《威廉·退爾》和瓦格納的歌劇《尼伯龍的指環(huán)》的主題？肖斯塔科維奇當時回答說，這是無法解釋的。有一次，我單獨跟他座談時，我再次提出了同樣的問題，德米特里·德米特里耶維奇仍然回答說：“我無法解釋……當時我就想那樣寫，于是就寫出來了。”

我們所說的并不是關(guān)于交響曲創(chuàng)作過程中技術(shù)手段問題，在《第十五交響曲》中，他之所以借用了“他人”的主題，是因為這些主題與該交響曲的創(chuàng)作構(gòu)思及其音樂內(nèi)容是極為符合的。

我們可以假設(shè)，作曲家早已知道，他為什么“就那樣寫出來的”，但是他卻沒有找到恰當?shù)脑~語來表述，這是他唯恐人們會曲解他的原始構(gòu)思……肖斯塔科維奇認為，創(chuàng)作構(gòu)思是通過音樂表達的，所以任何語言都是多余的。

30年以前，肖斯塔科維奇創(chuàng)作研究專家之一，思想深邃、學(xué)術(shù)作風(fēng)嚴謹?shù)魔?A.馬澤爾，好像是無意中說出了這樣一句話：“肖斯塔科維奇之所以寡言少語，是因為他通過自己的音樂已經(jīng)完全表達了自己的思想?！边@是何等公正而準確的評價?。∈堑?，肖斯塔科維奇在自己的音樂中，講述了他“本人的”所有，敞開了自己的心扉，吐出了自己的心聲，而且他是以無比的坦誠和真實的態(tài)度，徹底表達了自己的思想。他以一種罕見的和充滿矛盾的力量，給自己的創(chuàng)作打上了深深的個性烙印，這種個性不僅包括一個作曲家和藝術(shù)家的個性，而且首先是包括了一個使人產(chǎn)生深刻印象、對世界上所發(fā)生的一切都十分敏感的人的個性。

假如肖斯塔科維奇通過音樂只講述了他個人的得失和命運，假如他的音樂只反映了他本人的情感世界，那么，他的音樂也就不會具有全人類的偉大意義。然而，問題也就在于此，那個時代出現(xiàn)的重大的社會震蕩，早已成為他“個人生活”中的重要事件。他對生活從未等閑視之，而是深深地，有時甚至是痛苦地去親身體驗整個人類所發(fā)生的一切，他的音樂中充滿了這樣的感受。在他的音樂中，深邃的心理活動與史詩般的寬廣，最為細膩的個人情感與藝術(shù)宣揚者那火一般的熱情，主觀意識與客觀事實等，都非常自然地構(gòu)成了一個不可分割的統(tǒng)一整體。

每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作都是既有主觀的一面，也有客觀的一面，藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律就是這樣的，但藝術(shù)活動中的這些最重要的元素之間的關(guān)系卻是各不相同的。雖然我們可以通過一系列事實，不難判斷出，哪一種原則是主要的，是起主導(dǎo)作用的，但是對于肖斯塔科維奇的創(chuàng)作來說，采用這種方法未必是可行的，因為在他的創(chuàng)作中，最主要的和最具他本人特色的品質(zhì)之一，就是對兩種原則（主觀與客觀）所作出的異常完整的表達，可以說，是達到了最大限度的完整表達，這充分體現(xiàn)了作曲家肖斯塔科維奇絕對的天賦、天賦的突出特點及其創(chuàng)作個性。除此之外，這也是我們所處時代的反映，我們的時代要求對每個人、每個人應(yīng)有的人權(quán)及其獨特的個性，都要給予特別的關(guān)照。這里所說的并不只是那些杰出人物，而且還有“普通人”，普通人的精神世界也并非是簡單的，因為每個普通人都有極為復(fù)雜的思想和情感世界。與此同時，我們的時代是一個人民大眾勇往直前的時代，是確立人民是歷史的締造者的時代。所有這些，都使得像德米特里·肖斯塔科維奇那樣的藝術(shù)家的出現(xiàn)成為一種必然。

人、歲月、生活現(xiàn)實……社會主義革命及其建設(shè)、偉大的衛(wèi)國戰(zhàn)爭、反法西斯戰(zhàn)爭、為爭取人類和平與幸福的斗爭、生與死的主題等，就是哲學(xué)、美學(xué)和社會學(xué)的主題，所有這些，都是肖斯塔科維奇音樂創(chuàng)作，他的交響曲、歌劇、聲樂交響作品、室內(nèi)聲樂套曲和四重奏樂曲的基本內(nèi)容。

有不少專著和論文，分別記述了這樣一個問題：悲劇色彩在肖斯塔科維奇創(chuàng)作過程中的重大意義。他的歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》就是一部悲劇，可以稱為音樂悲劇的還有他的幾部交響曲——《第四交響曲》、《第八交響曲》、《第十交響曲》、《第十一交響曲》、《第十四交響曲》和《第十五交響曲》，還有他的幾首四重奏、三重奏等，也都充滿了悲劇色彩。悲劇色彩還滲透到了他的聲樂作品，他根據(jù)米開朗琪羅的詩歌改編的聲樂套曲就是一例。

再現(xiàn)產(chǎn)生于社會歷史矛盾的對抗性沖突，這是悲劇體裁固有的特性。在很大程度上，肖斯塔科維奇的創(chuàng)作（首先是他的交響曲創(chuàng)作）揭示了當代的主要沖突：獲勝的社會主義陣營與黑暗勢力、戰(zhàn)爭和法西斯主義之間的對抗；新舊制度的瘋狂對立與大量的流血犧牲和種種災(zāi)難交織在一起。當然，像每一個蘇聯(lián)人一樣，肖斯塔科維奇深知，最后的勝利將屬于哪一方。在談到肖斯塔科維奇的《第八交響曲》時，Б.В.阿薩菲耶夫曾這樣寫道：“在取得勝利之后，侵略者的王國、戰(zhàn)爭帝國和鋼鐵帝國都將被摧毀，但不經(jīng)過極度的痛苦是不會獲得勝利的，在鏗鏘有力的戰(zhàn)爭步伐之下，總是會聽到億萬人心臟最真實的跳動?！?img alt="" src="https://img.dushu.com/2022/04/28/09455375717670.png" />因此，肖斯塔科維奇體現(xiàn)出的對“他人”的痛苦（對他來說，別人的痛苦就是他自己的痛苦?。┥儆械拿翡J和敏感的反應(yīng)，對億萬人的災(zāi)難從不視而不見的態(tài)度，是不足為怪的。

悲劇性并非悲觀主義，在題為《關(guān)于音樂創(chuàng)作中的幾個迫切問題》的重要文章中，肖斯塔科維奇就論述了莎士比亞、歌德、貝多芬、柴可夫斯基等人靈魂深處所蘊涵的樂觀精神。作為一個蘇聯(lián)作曲家，肖斯塔科維奇接受了這些天才藝術(shù)家的傳統(tǒng)，所以他作品中的悲劇形象通常都是積極向上的，是反映蘇聯(lián)革命人道主義思想的。

所有作曲家的構(gòu)思都是通過音樂“織體”再現(xiàn)出來的；這種音樂織體的質(zhì)量及其特點，決定著作曲家創(chuàng)作構(gòu)思的命運及其實現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的信念。假如肖斯塔科維奇的音樂不具有非凡的靈感和最高的技藝水平，肖斯塔科維奇就不可能是受人敬重的作曲家。在此不能不特別強調(diào)指出作曲家在勇于解決音樂創(chuàng)作問題、在探索音樂語言的獨特性過程中表現(xiàn)出來的創(chuàng)新精神。

肖斯塔科維奇從未中斷過與傳統(tǒng)的密切聯(lián)系，這些傳統(tǒng)和聯(lián)系在他的創(chuàng)作中始終發(fā)揮著巨大的作用。對肖斯塔科維奇來說，穆索爾斯基的作曲傳統(tǒng)有著十分重要的意義，他特別喜歡和尊重19世紀作曲家穆索爾斯基。在肖斯塔科維奇的早期作品（歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》、戰(zhàn)后創(chuàng)作的一系列作品）中，可以明顯看到穆索爾斯基對他的影響。作為具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，肖斯塔科維奇在自己的交響作品（例如，最有說服力的例子就是《第十一交響曲》和《第十四交響曲》）和鋼琴作品（《前奏曲與賦格》）的創(chuàng)作里，充分運用并發(fā)揚了穆索爾斯基的歌劇創(chuàng)作及其室內(nèi)樂創(chuàng)作傳統(tǒng)；肖斯塔科維奇還特別崇尚巴赫充滿睿智的高遠精神的藝術(shù)，在巴赫的影響下，他創(chuàng)作了《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第八交響曲》和《前奏曲與賦格》；肖斯塔科維奇還繼承和發(fā)揚了貝多芬的英雄交響曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，發(fā)揚了柴可夫斯基的抒情式交響曲傳統(tǒng)；他還借鑒了馬勒的某些創(chuàng)作特點，在他的創(chuàng)作中，明顯地反映出20世紀文藝的某些最重要的美學(xué)風(fēng)格發(fā)展趨勢。在研究肖斯塔科維奇音樂創(chuàng)作的資料中，曾出現(xiàn)過幾十位世界各國、不同時代的作曲家的名字，他們或多或少地對他的創(chuàng)作都產(chǎn)生一定的影響。肖斯塔科維奇也確實對某些作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及其特點，有時也表示贊同。盡管如此，肖斯塔科維奇仍不愧為當代無與倫比的藝術(shù)家之一。

說到這里，自然有人會提出這樣的問題：究竟應(yīng)當如何辨別藝術(shù)中的折中主義與創(chuàng)新呢？問題的實質(zhì)在于，如果可以說，折中主義是毫無原則的，那么，折中主義的美學(xué)原則也就是這種毫無原則性。折中主義的創(chuàng)作在接受各種不同影響時，甚至是在接受那些偶然出現(xiàn)的影響時，從不對這些影響進行再加工，而是直接吸納，于是便會出現(xiàn)一系列各種不同的風(fēng)格，而這些風(fēng)格卻不會產(chǎn)生新的藝術(shù)品質(zhì)。而具有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家則不善于聽從某些傳統(tǒng)的支配，他們對傳統(tǒng)總是持有提取遴選的態(tài)度，他們只接受他們自身所需要的那些傳統(tǒng)，并且對他們所接受的傳統(tǒng)進行重新審視，作者熾熱的創(chuàng)作個性永遠位于各種影響之上，其結(jié)果必然產(chǎn)生新風(fēng)格和新流派。肖斯塔科維奇就具有這些特點，他的創(chuàng)作活動就是一系列驚人的發(fā)現(xiàn)，他開創(chuàng)了新型的音樂形象，以全新的方式詮釋了音樂體裁與形式，重塑了交響-奏鳴曲套曲結(jié)構(gòu)，把交響曲解釋為現(xiàn)代音樂劇、音樂悲劇或史詩；他還開創(chuàng)了具有特色的美妙的音調(diào)體系，所以我們通過簡短的旋律，便能立刻作出判斷：這就是他的音樂。在此不能不提“肖斯塔科維奇的調(diào)式理論”，因為這些調(diào)式獨特地裝點著音樂的旋律及其織體中的各個要素。他那“多層次的音色”顯得異常豐富和新穎，他筆下的詮釋、配器特點及其個別樂器的特色，猶如一個個生動活潑的演員一樣，有時在獨白，有時參與對話，有時還相互“辯論”。

歷史的經(jīng)驗表明，音樂語言領(lǐng)域的新趨勢通常不會立即得到大家的普遍承認，因為現(xiàn)實中存在著一種聽力知覺慣性，而要克服這種慣性是十分艱難的。聽覺一般都是習(xí)慣于某種固定的音樂聲波，也就是說，聽覺習(xí)慣于某些固定的標準，若要擺脫這些標準，將會被認為是一種“不法行為”。在一般情況下，具有很高的音樂修養(yǎng)的人，即專業(yè)水平很高的聽眾，他們的知覺都有這樣的特點。

20世紀初，出現(xiàn)了一些新的特殊情況，它們阻礙了人們迅速了解新音樂現(xiàn)象的出現(xiàn)，社會的動蕩同樣反映在音樂藝術(shù)之中，對音樂內(nèi)容和形式產(chǎn)生了深刻的影響，最后的“偉大變革”時代之一，就是“音樂技術(shù)革命”，音樂表現(xiàn)手段的演進與發(fā)展的漫長階段，已經(jīng)被突飛猛進的變化所取代，音樂藝術(shù)資源的界限被迅速擴大，具有創(chuàng)新意識的作曲家掌握了過去處于音樂思維之外的手段和方法，所以一大批老一輩音樂家不愿意接受“晚年”的和“中年”的斯克里亞賓、斯特拉文斯基、年輕的普羅科菲耶夫，音樂界“父與子”之間的關(guān)系達到了空前的對立。

像肖斯塔科維奇這樣求知欲很強的藝術(shù)家，不可能不利用20世紀音樂中第一次出現(xiàn)的許多新生事物來充實自己，他的音樂語言與前幾個世紀確立的標準常常是不相符的，這個事實引起了音樂界激烈的爭論，有人甚至指責他犯了現(xiàn)代主義和形式主義的錯誤。不良的后果并不在于作曲家的某些作品沒有及時被許多人理解和接受，而是這種不解導(dǎo)致了錯誤的美學(xué)意識的產(chǎn)生。如今這一切已成為過去，當時遭到批判的作品，已經(jīng)成為我們這個時代的音樂經(jīng)典。

作為偉大的十月革命的同時代人，能夠投身于社會主義和共產(chǎn)主義的建設(shè)之中，肖斯塔科維奇曾感到莫大的榮幸，但是他的人生之路卻是不平坦的。在德米特里·德米特里耶維奇的葬禮上，Т.Н.赫連尼科夫說了這樣一句話：“生活使肖斯塔科維奇經(jīng)受了多種磨難和考驗，他以一個偉人的智慧，走過了那坎坷的荊棘之路?！毙に顾凭S奇生來就具有非凡的智慧和勇敢精神，他是一個身為黨員的藝術(shù)家，他一生都邁著堅定的步伐勇往直前。對于他來說，人類的最高境界就是服務(wù)于人民和報效祖國，他把畢生精力都毫無保留地獻給了自己的祖國。

И.馬丁諾夫曾在1946年寫過一本題為《Д.Д.肖斯塔科維奇?zhèn)鳌返臅?，讀者面很廣，但是關(guān)于作曲家的創(chuàng)作情況，該書還有很多不足之處。
Д.Б.卡巴列夫斯基：《關(guān)于德米特里·肖斯塔科維奇》，摘自《德米特里·肖斯塔科維奇?zhèn)鳌芬粫?，莫斯科?967，第91頁。
《Д.肖斯塔科維奇?zhèn)鳌?，莫斯科?957；《我們的同時代人》，莫斯科，1965。
Б.В.阿薩菲耶夫：《論肖斯塔科維奇的第八交響曲》，摘自《阿薩菲耶夫選集》第5卷，莫斯科，1957，第132頁。