一個(gè)“全能”樂(lè)團(tuán)的成長(zhǎng)“片斷”（2005）

愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)近期的顯著進(jìn)步集中體現(xiàn)在對(duì)《謎語(yǔ)變奏曲》的演奏上。余隆對(duì)每個(gè)變奏都做了精心而獨(dú)到的處理，靈感迭現(xiàn)，意境崇高，該快的快，該慢的慢，該沉迷的沉迷，該發(fā)作的發(fā)作，一切都在掌握之中，一切都是那么得心應(yīng)手。他的親兵們仔細(xì)體悟精神領(lǐng)袖的意圖。

四年前中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)創(chuàng)建伊始，便為自己確立在當(dāng)時(shí)看來(lái)“不可能實(shí)現(xiàn)”的發(fā)展目標(biāo)——“全能性”樂(lè)團(tuán)。四年歷史，對(duì)于一個(gè)交響樂(lè)團(tuán)來(lái)說(shuō)，短暫得不可思議的，但正是在此四年當(dāng)中，年輕的中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)卻在保持穩(wěn)定的前提下，實(shí)現(xiàn)了跨越式的發(fā)展。連續(xù)四個(gè)音樂(lè)季的二百余場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，共演奏二百多個(gè)中外曲目，其中“中國(guó)首演”三十余部，創(chuàng)造了中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)建設(shè)史上的奇跡。在中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的職業(yè)化道路上，樂(lè)團(tuán)演奏水平與合奏素質(zhì)始終呈上升趨勢(shì)，在每一次重要的大型曲目隆重推出時(shí)，都做出令人刮目相看的顯著成績(jī)。這種不斷超越自己，不斷追求新高度的職業(yè)精神，在當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)界有著非常重要的借鑒意義。

在今年北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)第一次坐進(jìn)樂(lè)池，為歌劇《羅密歐與朱麗葉》伴奏兩場(chǎng)，后來(lái)又在兩位年輕人張弦和楊洋的指揮下，與“英雄”三重奏組和單簧管演奏家薩賓娜·梅耶合作，分別演奏了貝多芬的三重協(xié)奏曲和莫扎特的單簧管協(xié)奏曲。這三次具有國(guó)際水準(zhǔn)的演出意味著中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)作為國(guó)際影響力日益增長(zhǎng)的“北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)”的當(dāng)家樂(lè)團(tuán)已經(jīng)完全勝任有余。與余隆有關(guān)的代表中國(guó)古典音樂(lè)新生力量的兩大機(jī)構(gòu)——國(guó)際音樂(lè)節(jié)與愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)終于實(shí)現(xiàn)職業(yè)性戰(zhàn)略整合，從而開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古典音樂(lè)事業(yè)發(fā)展的新時(shí)代。

國(guó)際音樂(lè)節(jié)閉幕后一周，愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)季演出重新開(kāi)啟，每周一場(chǎng)的常規(guī)演出一直持續(xù)到12月10日，而且演出地點(diǎn)始終安排在更像音樂(lè)廳的中山公園音樂(lè)堂。我出于對(duì)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的喜愛(ài)以及對(duì)它日新月異變化的關(guān)注，現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)了這不到一個(gè)月期間上演的全部六場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。以下談?wù)勔恍﹤€(gè)人感受，或許能對(duì)廣大愛(ài)樂(lè)者進(jìn)一步認(rèn)識(shí)這個(gè)我們身邊的優(yōu)秀樂(lè)團(tuán)有所參考。

拉赫馬尼諾夫的“東方標(biāo)準(zhǔn)”

11月12、13日，連續(xù)兩個(gè)晚上的拉赫馬尼諾夫盛宴！韓國(guó)鋼琴家白建宇與中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)慷慨奉獻(xiàn)“連環(huán)演出”——全部四首鋼琴協(xié)奏曲。白建宇目前是國(guó)際樂(lè)壇當(dāng)之無(wú)愧的實(shí)力派大師，其在演奏普羅科菲耶夫、拉赫馬尼諾夫、巴赫改編曲和弗雷方面已經(jīng)是公認(rèn)的權(quán)威。與這樣的大師合作，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在楊洋的率領(lǐng)下，表現(xiàn)出極強(qiáng)的音樂(lè)理解能力和精湛的詮釋手法，與白建宇一起確立了拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲演奏的“東方標(biāo)準(zhǔn)”。這種標(biāo)準(zhǔn)對(duì)于鋼琴表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，不是傅聰式的寫(xiě)意，也不是郎朗式的浮夸，它兼有摧枯拉朽的無(wú)敵技巧和滲透人心的精神感染力，既做到濃濃深情，感人肺腑，又散發(fā)出眩目的光芒，氣象萬(wàn)千。在為這個(gè)級(jí)數(shù)的大師伴奏時(shí)，楊洋也好，樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手也好，都敢于塑造自己的聲音，展示自己的解讀方式，而非一味跟從，甘心做獨(dú)奏者的附庸。看著眼前的中國(guó)年輕樂(lè)手的從容與大氣，聽(tīng)著他們奏出的充滿內(nèi)涵和韻致的音樂(lè)，真是很難把他們與四年前為普雷特涅夫伴奏柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲時(shí)的表現(xiàn)聯(lián)系在一起。四年的時(shí)間，竟會(huì)發(fā)生如此脫胎換骨般的變化，這并非哪個(gè)聲部進(jìn)步了（或許還有個(gè)別樂(lè)手的退步），而是樂(lè)團(tuán)整體素質(zhì)產(chǎn)生一個(gè)飛躍，不僅樂(lè)手之間配合默契，心意相通，更重要的是在將近三百場(chǎng)“以演代練”的演奏歷程中，樂(lè)手們不論是對(duì)樂(lè)譜的理解力還是對(duì)音樂(lè)的悟性都有大幅度提高，也就是說(shuō)他們的音樂(lè)感覺(jué)越來(lái)越到位，對(duì)“樂(lè)隊(duì)邏輯”的認(rèn)識(shí)也越來(lái)越深入。楊洋的進(jìn)步尤其明顯。記得第一次看他指揮的曲目是普羅科菲耶夫的第七交響曲，他雖技藝嫻熟，才華過(guò)人，但整個(gè)人繃得很緊，好像含了一口真氣始終不敢吐出來(lái)。如今經(jīng)過(guò)二百多首曲目的排練以及幾十場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的歷練，特別是在指揮演奏了馬勒第三交響曲和郭文景的兩部歌劇之后，他的音樂(lè)品味不僅有很大提高，自信心和獨(dú)立性也有很大發(fā)展，用足球場(chǎng)上的術(shù)語(yǔ)就是他不僅視野開(kāi)闊，大局觀念強(qiáng)，而且敢于拿球、帶球、分球、突破和射門(mén)。在演奏膾炙人口的第二協(xié)奏曲時(shí)，楊洋胸有成竹，沉著冷靜地與白建宇“對(duì)抻”、“對(duì)飆”，使音樂(lè)的熱度不斷升溫，經(jīng)常出現(xiàn)電光石火的場(chǎng)面。此時(shí)此刻，我真的很為楊洋及愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手自豪，在韓國(guó)的“國(guó)寶”面前，我們也有引以為傲的指揮與樂(lè)團(tuán)。

向肖斯塔科維奇致敬的父與子

11月19日的音樂(lè)會(huì)與一周前的兩場(chǎng)白建宇同樣值得期待，因?yàn)槭菑垏?guó)勇的肖斯塔科維奇，而且演奏的是代表肖氏交響曲創(chuàng)作最高水平的“第十五”。另外還有一個(gè)看點(diǎn)是上半場(chǎng)的第一鋼琴協(xié)奏曲，獨(dú)奏者是張國(guó)勇十八歲的兒子張櫓。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)雖有可圈可點(diǎn)之處，但并不完美，暴露出來(lái)的問(wèn)題也比較多，特別是被委以重任的小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)及小提琴三位首席狀態(tài)較差，甚至到了破壞樂(lè)曲完整性的程度。小號(hào)從《節(jié)日序曲》的第一聲出來(lái)就很不對(duì)頭，安德烈·亨利也許在為接下來(lái)的第一協(xié)奏曲的華彩炫技有所保留，可惜他在那首作品中更是表現(xiàn)得異常勉強(qiáng)，縮頭縮腦，縛手縛腳，聲音經(jīng)常弱得聽(tīng)不見(jiàn)。本來(lái)最后樂(lè)章結(jié)尾時(shí)小號(hào)與鋼琴的較勁快樂(lè)得讓人爽斃，但聽(tīng)這個(gè)演奏卻有如骨鯁在喉，要多郁悶有多郁悶。愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的長(zhǎng)號(hào)聲部本來(lái)一直比較穩(wěn)健，鮮有出錯(cuò)，但在第十五交響曲中的幾處獨(dú)奏實(shí)在過(guò)于緊張，不僅控制不好音色，還屢犯低級(jí)錯(cuò)誤。與這兩位聲部首席的低迷相比，小小年紀(jì)的張櫓倒是一副儒雅的大人模樣。他一點(diǎn)不濫用激情，也不求深層表現(xiàn)，只是中規(guī)中矩地呈現(xiàn)音樂(lè)本身的純粹。他的基本功能夠勝任這部作品，卻絲毫看不出炫耀的成分。可以感覺(jué)到張櫓的謹(jǐn)小慎微，但他良好的心理素質(zhì)使本次演奏達(dá)到他的最佳狀態(tài)。兒子在父親面前就是應(yīng)該底氣十足！

第十五交響曲對(duì)于初聽(tīng)者來(lái)說(shuō)并不容易接受，更何況張國(guó)勇在此下透功夫，注意每一處細(xì)節(jié)表現(xiàn)，精心構(gòu)造屬于他自己的表現(xiàn)方式。在我看來(lái)，張國(guó)勇確實(shí)在詮釋肖斯塔科維奇作品方面有獨(dú)到心得，而愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)基本能夠滿足他的要求，演奏出符合他心意的音樂(lè)。但是，也許是因?yàn)榕啪殨r(shí)間太短的緣故，雙方磨合不夠，或者說(shuō)張國(guó)勇的解讀內(nèi)容太過(guò)深?yuàn)W，樂(lè)手們還一時(shí)參詳不透，總之這部交響曲的演奏雖然多有令人贊嘆叫絕的精彩段落和微妙細(xì)節(jié)，但總體感覺(jué)不夠前后一致，張力不能一直保持下去，甚至在結(jié)構(gòu)上有點(diǎn)散漫拖沓，所謂“只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林”是也。作為“全能樂(lè)團(tuán)”來(lái)說(shuō)，愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)已經(jīng)積累了豐富的演奏馬勒、理查·施特勞斯、拉威爾、西貝柳斯以及柴科夫斯基等多種風(fēng)格的音樂(lè)作品經(jīng)驗(yàn)，但是在演奏肖斯塔科維奇方面，還沒(méi)有找到自己能夠駕輕就熟的呈現(xiàn)方式。即便他們?cè)诜浅?yōu)秀的肖氏作品指揮權(quán)威科密紹納和張國(guó)勇的指揮下，也有差強(qiáng)人意的地方，簡(jiǎn)單一句話，就是未能將肖斯塔科維奇的氣概特質(zhì)在演奏過(guò)程中一以貫之，做不到既刻畫(huà)了細(xì)節(jié)又不失結(jié)構(gòu)的流暢完整。同時(shí)，也不能因此而忽略了意識(shí)形態(tài)方面的立場(chǎng)，演奏肖斯塔科維奇的音樂(lè)，這方面總是繞不過(guò)去的，只不過(guò)需要思想更解放一些罷。

從《威森東克歌曲》到“生命之舞”

在11月26日到12月2日不到一周時(shí)間里，克勞斯·維瑟連續(xù)指揮兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，曲目都很有誘惑力。第一場(chǎng)幾乎是理查·施特勞斯的專場(chǎng)，《梯爾的惡作劇》與《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》，再加上瓦格納的《威森東克歌曲》。三部作品都很考較樂(lè)隊(duì)水平，愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)總體表現(xiàn)可算良好，特別是弦樂(lè)的層次感和力度控制極為優(yōu)秀，它們之間的傳遞已經(jīng)非常成熟自然，尤其在《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》里所呈現(xiàn)出來(lái)的堪稱唯美的對(duì)位及精妙的賦格十分令人迷醉。

本屆音樂(lè)季的開(kāi)幕演出我沒(méi)能出席，不知樂(lè)團(tuán)在為《最后的四首歌》伴奏時(shí)是一種什么狀態(tài)。但是這次它們伴奏的《威森東克歌曲》非常了不起！沉靜，真誠(chéng)，含蓄，寬松，激情充沛卻能做到自然流露。年輕樂(lè)手對(duì)瓦格納那發(fā)自內(nèi)心的虔誠(chéng)與敬意令我非常感動(dòng)，倒是維瑟經(jīng)常的虛張聲勢(shì)有點(diǎn)讓我討厭。說(shuō)到維瑟，他與中國(guó)交響樂(lè)事業(yè)的關(guān)系便是他伴隨中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)一起成長(zhǎng)的關(guān)系，他很清楚這個(gè)樂(lè)團(tuán)四年來(lái)的進(jìn)步意味著什么，此時(shí)他正指揮的樂(lè)團(tuán)肯定是他曾經(jīng)指揮過(guò)的最好樂(lè)團(tuán)之一，所以他的興高采烈和忘乎所以就不足奇怪了。

“生命之舞”由一組舞曲構(gòu)成。其中六首德沃夏克的《斯拉夫舞曲》淋漓盡致地發(fā)揮了愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在演釋小品方面的舉輕若重能力，此時(shí)的愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)毫無(wú)瑕疵，幾近完美，樂(lè)句進(jìn)行流暢松弛，極富歌唱性。同時(shí)他們音響豪放但絕不粗糙，動(dòng)態(tài)對(duì)比強(qiáng)烈卻無(wú)刻意夸張。衡量一個(gè)樂(lè)團(tuán)是否真正成熟，聽(tīng)它連續(xù)演奏小品是能夠檢驗(yàn)出來(lái)的。

科達(dá)伊的《加蘭塔舞曲》結(jié)構(gòu)龐大，旋律與層次都很華麗豐富，是一支很難演奏的“大型舞曲”。愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演奏嫻熟而有新意，又沒(méi)有陌生感，每個(gè)聲部出來(lái)的聲音都似經(jīng)過(guò)精心錘煉，雅致而不拘謹(jǐn)，細(xì)膩而不造作，能量逐步聚集，感情不斷升溫，木管樂(lè)器于此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)的美不勝收的樂(lè)句自由自在地飛翔，令人心曠神怡。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)其實(shí)最讓我動(dòng)容的還是德·法雅的舞劇《三角帽》的三首選曲，維瑟以他在塞維利亞歌劇院的經(jīng)歷，為我們呈現(xiàn)最地道最富色彩變化的西班牙風(fēng)情音樂(lè)，熱情奔放，生機(jī)勃勃。抑揚(yáng)頓挫充滿活力的節(jié)奏，弦樂(lè)如水銀瀉地般呼嘯，打擊樂(lè)手奔放暢快的敲奏，不論是聽(tīng)還是看，都是如沐春風(fēng)，如承甘霖，人間喜悅，莫此為甚。聽(tīng)過(guò)這次“生命之舞”，連續(xù)幾天我都開(kāi)心不已，有音樂(lè)的生活如此幸福。

英格蘭音樂(lè)的人文景色與帝國(guó)氣概

12月10日，2004——2005年音樂(lè)季在本年度的最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由余隆執(zhí)棒，曲目為英國(guó)作曲家最有代表性的音樂(lè)會(huì)作品：布里頓《四首海的間奏曲》、埃爾加大提琴協(xié)奏曲和《謎語(yǔ)變奏曲》。我對(duì)《四首海的間奏曲》和《謎語(yǔ)變奏曲》充滿期待，卻不看好大提琴協(xié)奏曲，主要是對(duì)美女大提琴演奏者妮娜·柯特娃信心不足，也因?yàn)檫@部作品早已屬于杜普蕾，只有她才能演繹出生命的意象。

余隆以傳統(tǒng)手法解讀《四首海的間奏曲》，結(jié)構(gòu)宏偉，造句大氣，既注重音色的微妙變化，又在明暗對(duì)比上極盡夸張之能事。樂(lè)手們總是加倍領(lǐng)會(huì)來(lái)自余隆的指令，形成氣氛渲染的超級(jí)共謀。年初曾在保利劇院欣賞過(guò)丹尼爾·哈丁指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)演奏這個(gè)作品，一時(shí)驚為絕唱。余隆的處理在聽(tīng)覺(jué)上不如哈丁細(xì)致透明，但其音樂(lè)線條的清晰和織體的厚重卻另成一番天地，哈丁表現(xiàn)的是在形式上推崇唯美的純音樂(lè)，而余隆的音樂(lè)更加鮮活，更有生命力，也最接近于劇情需要。

愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)近期的顯著進(jìn)步集中體現(xiàn)在對(duì)《謎語(yǔ)變奏曲》的演奏上，這是我聽(tīng)過(guò)的該樂(lè)團(tuán)最精彩的演奏，在這個(gè)時(shí)候風(fēng)格往往被忽略，取而代之的是形式上的完美無(wú)缺。余隆對(duì)每個(gè)變奏都做了精心而獨(dú)到的處理，靈感迭現(xiàn)，意境崇高，該快的快，該慢的慢，該沉迷的沉迷，該發(fā)作的發(fā)作，一切都在掌握之中，一切都是那么得心應(yīng)手。他的親兵們仔細(xì)體悟精神領(lǐng)袖的意圖，同時(shí)具備隨機(jī)應(yīng)變的消化能力，在對(duì)埃爾加式的自由速度把握上尤其得心應(yīng)手，如有神助。如果說(shuō)他們?cè)谘葑唷端氖缀５淖冏嗲窌r(shí)真實(shí)地表現(xiàn)出英國(guó)北部海岸的人文景色，那么在《謎語(yǔ)變奏曲》中所呈現(xiàn)的則是一個(gè)輝煌帝國(guó)的背影，它隨著夕陽(yáng)西下逐漸模糊，但那深沉莊嚴(yán)的氣概，那悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的氣息，那踏入心田的矯健步伐，莫不令人心馳神蕩，追懷往昔，生出浩瀚的感慨與隱忍的激情。

2004年，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)以一場(chǎng)精彩絕倫的英國(guó)作品專場(chǎng)畫(huà)上完美句號(hào)，我們期待2005年它給我們繼續(xù)帶來(lái)幸福與喜悅，但愿中國(guó)愛(ài)樂(lè)全球巡演歸來(lái)時(shí)，能夠以更大的成就為建團(tuán)五周年獻(xiàn)上賀禮。