許戈輝：前30年是做音樂，后面30年就想做琴。到底是什么樣的契機，要你從自己那么堅持、有長性的音樂轉到做一個琴師？

李宗盛：我決定做琴是在我35歲的時候，有一次暫別歌壇，去休息一年。那時候我就想，我的人生如果活70歲，35歲已經活了一半了，接下來這一半時間里，我到底是誰，要干什么。所以回來以后再過了5年，40歲那年我就不在線上做了，就奔我想去的地方去了。

另外，我彈那么多年琴，在這個行業(yè)這么多年，跟這么多有天分的音樂人一起工作，我是最合適，也是有使命來做琴的人。因為我是做音樂的，當我拍打琴的木板時，我可以聽到它在跟我說話，明白它的聲音、它有什么可能性，我覺得這是最難的。我希望不要辜負我作為一個音樂人的經驗，以及我對音樂的了解、對這個行業(yè)的熱情與期望。我希望能夠做出好的琴，當年輕的樂手在彈的時候，有我的一份貢獻在里面。所以我的志愿是做出屬于我們華人的聲音，做出有東方情懷的琴。

我以前自己彈琴，所以我對琴很有感情，琴記錄著一個時代的情感。我們這些人沒有琴其實就是廢物，所以琴是我的靈魂伴侶，沒有琴我就不會是今天的李宗盛。

我們寫歌，在還沒有給任何人聽以前，琴先知道；琴知道你那首歌剛開始寫的時候有多糟，知道你走投無路，這樣寫不對、那樣寫不對，一遍一遍一遍地改；琴知道你所有的秘密。所以當你看到一堆木頭，然后去撫摸它、觀察它、想象它，然后做它，從開工到做完，最快的要花3個月。到最后完工的那一刻真的來臨了，你去彈它、等它給你回報的時候，心里蠻有一些感受會久久不能散去。

“木吉他合唱團”的經歷讓李宗盛從此踏入樂壇。初入行的時候他仍在家中幫忙，時常穿著拖鞋，走街串巷地去換瓦斯，之后又急匆匆地，來不及洗腳便套上襪子去演出或是錄節(jié)目。終究“木吉他”因為成員紛紛服兵役而解散，但“吉他小李”卻從此留在了樂壇上。

在之后近30年的音樂生涯中，他創(chuàng)作了300多首歌曲，雖然算不上是一個高產音樂人，但是他寫的每一首歌都可謂經典之作。從《夢醒時分》到《陰天》，從張艾嘉到梁靜茹，他一直都是華語樂壇的金牌制作人。然而李宗盛卻把這些原本屬于他的榮耀通通給予了他心中的“伴侶”。

正是因為這份喜愛，李宗盛為了創(chuàng)建屬于自己的手工吉他品牌，從1997年起就開始找老師學習做琴，從設計到選料再到后期制作，他都親身參與，樂在其中。

 許戈輝：你的琴要賣多少錢一把？

李宗盛：現(xiàn)在有點供不應求，因為我量很少，得自己做。當然比不上國外的琴貴，國外好的箱琴（即不插電的民謠琴）大概都是七八千美金一把，我們跟不上，大概就是4000美金左右。我們一年只做不到50把琴，所以根本不掙錢，就算一把掙1萬人民幣，一年也不過50萬人民幣，還不夠人家買一個車。所以它不是掙錢的事情，而且有時候有點悲壯，每天起早睡晚，還得做。但就是要有那種舍我其誰的感覺，因為這個行業(yè)養(yǎng)育了我，讓我成為今天的這個人。

李宗盛現(xiàn)在寫一首歌，不見得寫得過現(xiàn)在的年輕人，流行音樂是“當下”。我對自己說：“小李，你有你該做的事，就是必須去做一件對這個行業(yè)、對整個華人的音樂圈可能有百年的影響和貢獻的事，而不要再幻想往日榮光，那已經過去了。”過去的小李已經歸零，現(xiàn)在我在另外一個起點上，我如果能從這個起點開始再劃上一個很好的圓，那這個成績要比我之前的，對整個華人音樂界來講貢獻更大。