一位朋友來工作室，我正披頭散發(fā)系著被顏料染臟的圍裙在畫布上涂抹，招呼了她我就繼續(xù)畫畫。她喝著茶，長久的沉默之后對我說：你畫畫的樣子真好看，真喜悅。

我想她是要表達，認真做事，是美的。畫畫的時候一定是專注的，拋開了手機電腦以及所有讓人分心的事物，眼睛盯著畫布，心隨手而動，全世界就只有你自己，你自己就可以是全世界。

對我來說，畫畫也好，手工也好，以及做衣服，下廚，等等，做這些就是給心自由。人處在單純的勞作里，心會有巨大的放松和休息。它們都給我?guī)砩硇暮弦坏南矏?。“身心合一”是我們隨意就能說出來的四個字，但真要擁有并不容易。

手工好不好沒關(guān)系，畫得好不好沒關(guān)系，就像朋友YOLI說的那樣“會不重要，愛才重要”。全身心投入一件事，享受它，那么在這過程里，你其實已經(jīng)開始收獲了。

很小的時候我學畫畫，但那個時候?qū)W的是“畫畫的技術(shù)”，不是“通過畫畫讓自己更敏感，更具有懂得美，懂得愛的能力。”也因此，那個時候?qū)W畫跟學數(shù)學學英語學給魯迅的文章歸納中心思想段落大意一樣，只是“應(yīng)該學”，而不是“我想學。”

說起來，真正喜歡上畫畫，是從莫奈開始的。第一次看到莫奈的《睡蓮》是在15歲那年，小城里的新華書店，從一堆考前指導教程里突然出現(xiàn)大開本的畫冊，封面大大兩個字“莫奈”，背景就是光影交織的水面上看似隨意堆砌又果斷堅決似乎“非如此不可”的幾朵睡蓮。

“噢，原來可以這樣畫。”

彼時我每天被各種教條填滿，所有的學習都指向一個標準：美術(shù)類高考。而這斑斕的水面卻準確無誤地給我一種酣暢的情緒，像詩歌或者音樂一樣流暢。我那時還不能明了這情緒是什么，但“原來可以這樣畫”的感受卻是實實在在的刺激。原來可以這樣畫，畫畫不是為了考試，不是為了畫得像，畫畫讓瞬間的光影成為永恒，畫畫留住時間，畫畫觸摸生命，畫畫是某一時刻無法抑制的沖動，畫畫，就是畫畫……

幾年前我的一本書要出版，給文字配圖，買來一堆色鉛筆隨性涂抹，而其中一幅直接用作了新書的封面。這幅畫里，小女孩趴在池塘邊注視著有睡蓮的一汪池水，眼睛睜得很大，小手伸得很遠。很多人都看出來了，這幅畫是在向莫奈致敬。

后來我去上?？戳四萎嬚?。通過印刷品已經(jīng)觀看過太多次，斷沒想到原作還是給了我這么強的沖擊，那么熟悉又那么陌生。畫很大，整整一面墻，近了看見那些筆觸，凜冽的溫柔的，果斷的快速的，生命的燦爛光華。退遠了看，又是那么安靜，安靜到蓮花朵朵開。

之后又帶上新書去莫奈花園，距離巴黎市區(qū)一小時火車，莫奈晚年居住于此并完成睡蓮系列的地方，吉維尼小鎮(zhèn)。吉維尼小鎮(zhèn)坐落在一座小山的半中央，更像是一個小小的村落，那種小時候夢想中的童話中的小村落。一路往里，各種花朵開在各種地方，路邊灌木叢，石頭墻壁的縫隙里，半開半掩的民居柵欄內(nèi)。走到盡頭就是莫奈花園了，從一處小門進去，偌大的花園像變魔法一般出現(xiàn)在眼前，一切如在夢境。每一處景每一個微小的事物都在向世人展示生活的美與自然的驚奇。

下雨了，雨點打在莫奈花園日本橋下池塘里的睡蓮上，池水色彩斑斕，映照出岸邊的綠枝、花朵和天空。不遠處煙霧迷蒙中得見莫奈一家生活起居的二層小樓，淡藍色墻壁，木質(zhì)窗框，白色窗簾，還是像在夢境，就好像走過去就能看到70多歲的莫奈手執(zhí)畫筆斜瞇著雙眼，凝視這個時間和情感堆積出的世外桃源。

這一切帶給我的感覺是莫奈對生活對自然那種濃烈的愛，愛得那么投入那么忘我，那么幸福。莫奈的一生經(jīng)歷了多少苦痛哀傷啊，在這樣的底色下，那些花草，綠樹，藍天，池塘里的小魚和蟲子，它們散發(fā)出的華美光彩反而深深照進了心里。

嗯，會不重要，愛才重要。我想這是我能做到的，向生活擺出的最喜悅的姿態(tài)。