2.文人畫的發(fā)展

日本人先天多愁善感，其情感纖細(xì)而深凝，這樣的民族性在世界上是罕見的。因此可以說，日本文化是含有哲學(xué)思維的情感性文化，并自始至終傾心于情感的表達(dá)。相反，西洋文化則是理知性的文化，而中國(guó)人在思維上也帶有類似于歐美人的理知性特征。所以，日本人似乎可以說是先天的藝術(shù)性民族。

日本人是情感性的民族這種觀點(diǎn)，即使基于日語(yǔ)有動(dòng)詞之活用，且助詞非常發(fā)達(dá)，故極為適合表達(dá)情感這點(diǎn)也能察知。

由于日本人在情感方面細(xì)致并發(fā)達(dá)，所以在繪畫上所描繪的東西皆為自我心情之表現(xiàn)。因此，即使在外觀上用客觀的寫實(shí)手法描繪時(shí)，那也不外是徹底的內(nèi)在心情之表現(xiàn)。藝術(shù)一般來說是性格的顯現(xiàn)，而日本人則在性格被主觀性所貫徹的過程中顯示出了特色。若借用西洋流行的說法，則可以說日本人是把感情移入物并予以顯現(xiàn)。所以即使聽到秋蟲的聲音，也并不認(rèn)為僅僅指的是蟲鳴聲。我以為，這便是“あはれ”（移情）。

若眺望月亮，便會(huì)把各種各樣的心緒移情于月亮。從這一點(diǎn)考慮，日本人的畫即使嘗試著用客觀的寫實(shí)的手法描繪，實(shí)際上也是精神主義的，是除了內(nèi)在心情之表現(xiàn)以外什么都沒有的。就此而言，日本的繪畫可以說是以簡(jiǎn)素精神為宗的。若徹底貫徹這種精神主義，那么重視情緒的精神主義的南畫或文人畫的盛行就是自然而然的了。不過就其內(nèi)容來說，中國(guó)式的文人畫與日本式的文人畫之間有相當(dāng)?shù)木嚯x。這是因?yàn)?，中?guó)的美術(shù)是在情感中內(nèi)藏理知，而日本的美術(shù)則是把單純的情感貫穿始終。

中國(guó)的繪畫至宋代成為精神主義的繪畫，這與那個(gè)時(shí)代的禪學(xué)在知識(shí)階層中廣為流行，以及哲學(xué)的新儒學(xué)之興起有著密切的關(guān)系。但是，即使所謂精神主義的繪畫，也是通過物的客觀的寫實(shí)的描寫而表現(xiàn)內(nèi)面之精神的。所謂北畫即院體畫，是與為追求內(nèi)面精神的直寫而輕視并簡(jiǎn)化客觀的寫實(shí)的描寫的南畫即文人畫是有區(qū)別的。一般來說，院體畫是專業(yè)畫家所畫的畫，而文人畫則是非專業(yè)畫家的文人們所畫的畫。前者在宋代成為主流，而后者在元明時(shí)代成為主流。毫無疑問，這顯然是與時(shí)代風(fēng)潮密切相關(guān)的。兩者雖然都給日本以極大的影響，但由于后者更適合日本人的審美情趣，所以被日本人所喜愛。

日本的文人畫到了后來，也開始一邊學(xué)習(xí)中國(guó)的技法，一邊使之純化，池大雅（1723~1770）為其最高峰，浦上玉堂（1745~1820）、田能村竹田（1777~1835）、富岡鐵齋（1837~1924）等則比中國(guó)的文人畫還要傾向精神主義。他們的筆法奔放逸脫，毋寧說玩弄的是天真爛漫的無技巧的技巧。于是產(chǎn)生了一大批富于易簡(jiǎn)、率直、瀟灑和脫俗之風(fēng)韻的文人畫畫家。這些畫家的畫，均很好地發(fā)揮了書畫一體的妙境。而這種傾向走向極端的標(biāo)志，就是下面將要講到的叫作白紙贊的繪畫。