問：您在美國學電影，然后從業(yè)，有沒有感念美國那個文化，包括好萊塢電影工業(yè)給您的一些東西？

李安：我進入那個社會里面去學習、去生活是23歲才開始的，但我從小看美國片長大，還有新聞、電視，受美國文化影響非常大。美國是一個新興的國家，主要是從英國教會里面跑出來的、比較不兼容于社會的人出來闖蕩天下，新創(chuàng)的這么一個國家，所以它的先民跟立國精神是獨立，講個人自由，講創(chuàng)業(yè)，有這么一個精神。這個對我來講是很大的憧憬，也讓我開了很多的竅，所以就是一個我很向往的地方。只是我親眼看到它，用英文跟人交流、學習以后，感覺又不太一樣。

我在臺灣長大，因為當時正值冷戰(zhàn)時期，管得比較嚴，很多這邊的書看不到，到了美國反而都看到了，美國的文化我也吸收，所以頭幾年對我來講是很大的沖擊。在臺灣基本上沒有思考過這個問題：整個世界在20世紀有兩大思潮，一個是社會主義、共產主義公有制這種思想，另外一個是美國的資本主義思想，講自由，講個人地最全面表達自己，不要受任何約束，勇于實現夢想，注重創(chuàng)造力跟理解力，同時彼此尊重，是另外一種集群的方式，群體性也很強，我在反思這個問題。其實學電影還是小事，因為從小就看，只是上手而已，原來就懵懵懂懂大概知道的事情現在比較會做了。對我真正有影響的是學了幾年的戲劇，我剛到美國是學戲劇的。

問：兩年，伊利諾伊大學。

李安：探討人性，講沖突，講情結，講這些比較抽象的東西。后來我只是用電影的手法，用聲光效果把它們拍出來而已，那只是一個技術。我從電影學校開始慢慢走到現在，一步一步在視覺上開放了。我原來講究細節(jié)的變化，怎么樣具象地表達一些抽象的、心理的東西，這個我天生就會。可是視覺上面怎么樣讓它更醒目，更能夠有表達力，這是后天的學習所得，就是現學現賣，一步一步地學，開發(fā)，吃透。我希望自己不要因為兩部電影成名，年輕的時候就局限在那里面了，一直在同樣的地方表現，我覺得相當沒有意思，新東西是學不完的，我覺得也是一種幸運，別人出錢我來學，邊學邊做邊表現，這對我來講是一個比較理想的電影生涯。像派（《少年派的奇幻漂流》）里那些畫面，剛上手頭幾年不會想到那些畫面，只是靠講話（臺詞），靠演員表演，靠劇情推動的。如果在視覺上面我沒有開竅，一直那樣拍下去，就是在吃老本。

問：所以之后又嘗試這部Billy Lynn？

李安：Billy Lynn還是比較戲劇性的，還是以講話為主，除了半場秀跟打仗那個場景是完全用聲光表現，電影臺詞很多的，不是只有3D、4K、HDR這些技術。

問：大部分人跟我一樣，對這項新技術帶來的效果還是蠻感興趣的。在拉斯維加斯看過11分鐘試映的人，講了一點他們直觀的感受。我想知道，您看到了什么？

李安：電影看清楚了挺可怕的。

問：它是不是已經超出了人類的眼睛可以看到的清晰度？

李安：其實我做到的那個樣子比人眼能看的還差了一大截，眼睛比電影厲害很多。電影是一格一格畫面連起來的（過去一秒鐘24幀畫面，李安在片中嘗試一秒鐘最高120幀畫面），電影我從來沒看清楚過，稍微動一下就不行，但眼睛看到的畫面是不閃的。其實不是有了什么，而是沒有什么去彌補才產生了藝術。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，這些技術進步都是彌補帶來的?，F在數碼技術已經到了這個程度，讓你看清楚了，你不能看到了假裝說沒看到。我要保持電影新鮮，就是要用看得更清楚的這種媒介來重新做夢，去投射感情，這是個新的課題。