在這樣的環(huán)境中涌現(xiàn)出第一代杰出的美國工業(yè)設計師：諾曼·貝爾·格迪斯、哈羅德·凡·多倫（Harold Van Doren）、亨利·德里夫斯（Henry Dreyfuss）、盧爾萊·吉爾德（Lurelle Guild）、雷蒙德·羅維（Raymond Loewy）、沃爾特·多溫·蒂格（Walter Dorwin Teague）、拉塞爾·賴特（Russel Wright）是其中比較著名的。由于當時沒有職業(yè)定向培訓，[2]所以他們的專業(yè)背景千奇百怪，包括工程學、插圖、廣告和舞臺設計。其中一些人，特別是貝爾·格迪斯和羅維善于自我宣傳，美國商業(yè)雜志《財富》（Fortune）關于有潛力的工業(yè)設計人物的討論里，頻繁給予他們高度贊譽?！敦敻弧冯s志由出版商亨利·盧斯（Henry Luce）于1930年創(chuàng)建，除了推進作為商業(yè)附屬物的設計之外，雜志還在編輯設計領域確立了高標準，以戲劇化的封面為特色清楚地表達了1930年代美國公眾一致認同的先進的技術精神。諾曼·貝爾·格迪斯在他1932年極具宣傳意味的革新著作《工業(yè)設計的地平線》（Horizons in Industrial Design）中竟然將工業(yè)設計描述成20世紀真正的藝術形式，他這樣寫道：

當汽車、有軌電車、飛船、汽船或其他具有工業(yè)特征的物品使你激動不已，就像看到了巴底農神廟、夏特爾大教堂的玻璃窗、米開朗基羅的摩西或喬托的濕壁畫一樣時，你有權說，它們就是藝術品。

正如14世紀的藝術家們必然因他們的大教堂而為人們牢記一樣，20世紀的藝術家們也會因他們的制造廠，及其產品為人們所銘記。[3]

第二次世界大戰(zhàn)之后，雷蒙德·羅維出現(xiàn)在1949年的《時代》（Time）雜志封面上［圖38］，周圍環(huán)繞著許多由他工作室設計的重要產品，他因此成為名人。羅維作了很多努力來宣傳他自己神話般的形象——作為一個個體，他獨自改變了北美物質環(huán)境的可視形式。在宣傳方面，他眼光敏銳，經常在照片中表現(xiàn)為站在羅維設計的鐵路機車旁，坐在羅維設計的汽車里，或者在虛構的像實驗室一樣的工業(yè)設計師工作室里若無其事地擺姿勢，比如在1934年大都會美術館當代工業(yè)藝術博覽會上展出的照片。

美國工業(yè)設計：神話的創(chuàng)造

關于重要設計師對日常物質環(huán)境的視覺沖擊，人們已經談了很多。如前所述，在1930年代發(fā)展中的消費環(huán)境下，工業(yè)設計師自己[4]也進行了很多自我宣傳。這一趨勢緊接著被許多歷史學家和博物館展覽進一步延續(xù)下來。[5]通過星期日增刊上的特寫，他們還成為許多出版物的主角，其中包括設計和商業(yè)印刷品上的文章。此外，著名的工業(yè)設計師在重要的公司工作就使得他們的產品能夠被充分關注：蒂格的委托人有柯達、福特、德士古；羅維的委托人是西爾斯·羅巴克、賓夕法尼亞鐵道部、斯多德巴克爾（Studebaker）；貝爾·格迪斯的委托人是標準燃氣設備公司（Standard Gas Equipment Company）、通用汽車；德里夫斯的委托人是貝爾電話、紐約中央鐵道部。他們將當代材料表達應用在幾乎不受限制的各種物品上，包括真空吸塵器［圖41]、廚具、冰箱［圖39］、收音機、時鐘、店面、包裝、家具、辦公設備、汽車［圖40］、貨車、客車、鐵路機車、機車車輛、飛機內部設計、遠洋班輪。