鋼琴一向被視為較文靜的樂(lè)器，為何喜歡強(qiáng)勁和搖滾的安格斯會(huì)一直以鋼琴為他的表達(dá)樂(lè)器？

“鋼琴是文靜樂(lè)器乃一種錯(cuò)覺(jué)，我起初也有同感 ，但后來(lái)聽(tīng)外國(guó)碟多了，發(fā)覺(jué)到別人一樣可以將它發(fā)揮得很勁，我便明白到只要識(shí)利用，什么樂(lè)器都可以做到，就如小提琴，美國(guó)佬能眵用它來(lái)adlib、solo，和吉他比試。若你見(jiàn)過(guò)我做show，你會(huì)知我如何利用鋼琴來(lái)表現(xiàn)，通利的人常叮囑我小心彈他的新琴，就是知道我的厲害。

香港普遍玩音樂(lè)的人常被樂(lè)器局限了，他們知道這樣樂(lè)器可以玩湊出什么效果，便一直在框框里轉(zhuǎn)，不懂突破它的范圍。其實(shí)音樂(lè)是無(wú)止境的。但你看香港的中文歌，一定是第一段，第二段，跟著chorus，再回到第一段，然后結(jié)尾，成了作曲的方程式。配樂(lè)就是鋼琴加弦樂(lè)加吉他加中樂(lè)，用小調(diào)或五聲音階，便一定好聽(tīng)，于是人人爭(zhēng)相照做。如此每一首歌都是另一首歌的翻版?！?/p>

但是，應(yīng)該到什么階段才適合自我創(chuàng)作，自由發(fā)揮呢？

“應(yīng)該懂得基本的樂(lè)理和足夠的音樂(lè)認(rèn)識(shí)后才能談創(chuàng)作。作為一個(gè)編曲人，我要了解每樣樂(lè)器的特性，利用它的長(zhǎng)處，聽(tīng)很多外面的音樂(lè)，吸收它們的優(yōu)點(diǎn)，但是不能抄襲，而是用自己的方式和mood去編排創(chuàng)作。舉些近期的例子，如很受人非議的梅艷芳那首《寂寞的心》就是模仿得過(guò)分，而林子祥的《愛(ài)到發(fā)燒》大碟則由于亞Lam認(rèn)為香港做不到他要求的外國(guó)東西，便索性全碟大部分用上原裝西曲。我覺(jué)得作為一個(gè)香港的音樂(lè)工作者，這兩種手法都不值提倡，相反，蔡國(guó)權(quán)雖不是一個(gè)出色的創(chuàng)作歌手，但他的近作能勇于嘗試，努力自己作、寫(xiě)，我反而更有好感?！?/p>

“近期我寫(xiě)了一首《娼妓》，個(gè)mood是源自澤田硏二的STRIPPER，他的歌用很勁的手法玩，內(nèi)容是講一個(gè)脫衣舞娘，而我只用了它的mood，寫(xiě)出男人召妓的心理，如何一擲千金博取不過(guò)一晚的銷(xiāo)魂，只要對(duì)方在這一晚要完全給自己擁有，便可以很豪爽花很多的錢(qián)?！?/p>

安格斯很強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的mood，換句話說(shuō)是觀察事物的感性，他說(shuō)，有個(gè)深夜在百德新街踽踽獨(dú)行，細(xì)雨紛飛的境況下，他對(duì)著一個(gè)櫥窗，反映到自己，而聯(lián)想到一份失戀的情懷，寫(xiě)了近作《孤單的戀人》。他作歌不當(dāng)交功課，是要等待靈感的來(lái)臨。

對(duì)于rock不能在香港普及，他說(shuō)主要是玩的人少，而具有專(zhuān)業(yè)水平的人，如夏韶聲、Chyna，又太執(zhí)著，沒(méi)法突破思想界限。其實(shí)rock可以用現(xiàn)代的方法去包裝，間接令人接受，因?yàn)橘I(mǎi)碟的人根本不分什么類(lèi)型音樂(lè)，只要覺(jué)得好聽(tīng)就會(huì)買(mǎi)。

若多些人去彈樂(lè)器，夾band情況又可以大大不同，自己在家練scale、手法，整體練習(xí)時(shí)學(xué)互補(bǔ)長(zhǎng)短，如何fill in、斗jam，對(duì)音樂(lè)的了解會(huì)大大加深，對(duì)日后作歌亦有很大幫助。

相信大家會(huì)很有興趣知安格斯對(duì)古典和搖擺兩種音樂(lè)的比較。