對于在電影電視和新媒體中追求成功的作家來說，有且僅有一個策略：寫出好的作品。為此，任何能幫助作家建立敘事結構，聚焦劇中人物，使對白朗朗上口而暗含機鋒，任何能夠幫助作家創(chuàng)作一部給觀眾留下深刻印象的劇本的輔導，都應該有助于作家跳越過業(yè)余和專業(yè)之間的鴻溝。

作家能夠被教會寫出好作品嗎？

答案也是肯定的。

沒有人會期望一個未經訓練的單簧管吹奏手從更衣室出來，搖身一變就成了專業(yè)的演奏家，沒有人會期望一個作曲家看到一次神奇的宗教幻象，就掌握了音樂理論和符號，連莫扎特都有老師，同樣，許多新手畫家都有導師，就如同有經驗的畫家有門徒。

像所有的藝術創(chuàng)作一樣，寫作不僅僅需要天才，還需要訓練。這二者中僅有一項能力的人就已經很少見，天資卓越又受過嚴格訓練的，更是鳳毛麟角。具有很高的天賦但受過很少訓練的作家遠遠無法跟天賦一般但訓練極佳的作家相比。當然，沒有老師或書籍可以提供才能。在加州大學洛杉磯分校（UCLA）影視寫作的研究生班里，學生需要具備自己的天資。靈感無法強行灌輸給他們，他們必須發(fā)現自己內在的動力。所幸的是，不管怎樣，老師雖不能提供天資，但也無法把學生的天資從他們身上拿走。雖然沒有任何書籍能為劇本創(chuàng)作提供配料齊全的完美公式，但在狹義和廣義上，卻可以為有些難題提供有效的解決途徑。

本書概論

正像第七章“故事：情節(jié)裝配”所強調的，把箱子里剛剛送來的一輛兒童三輪車組裝起來和編織架構一個完整的劇本故事之間的差異是巨大的。值得注意的是，后者要求一種變魔術般的能力。

影視寫作要比類似對白格式縮進之類的內容多得多。讀者如果只是想學習規(guī)范的電影劇本格式，那就直接翻到第十一章查看即可。我們先把格式放在一邊，劇本寫作的真正挑戰(zhàn)，一如既往，是尋找作者獨特的聲音。

本書第十三章的“寫作習慣”，是關于作家每天如何絞盡腦汁地把自己的夢創(chuàng)造成為值得觀眾花時間、花精力去看的連貫的、戲劇性的電影。

如果劇本未被拍攝，電影沒有上映，觀眾沒有看到，那就如同劇本根本不存在，第十七章“劇本銷售策略”是解決有關如何將劇本呈交到專業(yè)圈子里的事宜。這個專業(yè)圈子包括：代理人、經紀人、制片人、演員、導演、律師以及整個工作和協作人員的團體。