第六節(jié)　唯美主義時尚與女裝改革

漢密爾頓把王爾德也算作紈绔子，實際上，王爾德無論是從個人的著裝實踐還是從其關(guān)于服飾的文章來看，他更應(yīng)該是唯美主義服飾時尚的引領(lǐng)者。唯美主義宣揚和推崇的審美品味在19世紀下半葉推動了時尚的發(fā)展。唯美主義服飾的產(chǎn)生是對于工業(yè)化的反思和反抗，因為當(dāng)時的工業(yè)化產(chǎn)品表現(xiàn)出了非常低劣的審美品味。當(dāng)然日本藝術(shù)、浪漫主義以及對于古典和中世紀藝術(shù)的熱愛也為其提供了豐富的靈感。

在早期的唯美服飾改革者中，有一些是和英國的前拉斐爾畫派相聯(lián)系的。三位倫敦皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生亨特、羅塞蒂、密萊斯在1848年創(chuàng)建了前拉斐爾兄弟會。他們認為當(dāng)時被宣揚為藝術(shù)權(quán)威的拉斐爾的作品浮夸、矯揉造作、裝腔作勢，而忽視了真實的簡單。他們更欣賞拉斐爾以前的還帶有中世紀特征的藝術(shù)，比如安吉利科作品具有清晰的輪廓和明亮的顏色，比如揚·凡·愛克對自然細節(jié)惟妙惟肖的刻畫，這是他們所心儀的藝術(shù)。前拉斐爾派將約翰·羅斯金的觀念作為他們的藝術(shù)哲學(xué)。他們最初只是注意到羅斯金對于當(dāng)代家具的批評，后來他們將這些批評擴展至當(dāng)時的家居、室內(nèi)裝飾和陳設(shè)上面，最后又擴展到當(dāng)代的女性服裝上面。他們同羅斯金一樣，看到了“服裝中的真正的高貴”，并且相信：“如果哪個時代人們的服裝不美，那個時代就不會有好的歷史畫。根本就不會有。如果不是因為13—16世紀那可愛動人的服裝，法國、佛羅倫薩和威尼斯的藝術(shù)就不會達到這樣的地步”。⁷² 他們放棄當(dāng)時的時尚，而遵從古代藝術(shù)中的服飾風(fēng)格和衣褶，他們親自為模特設(shè)計那種能展現(xiàn)人的自然體型的服飾。

他們不僅在自己的作品中表現(xiàn)那個時代的服裝，而且鼓勵他們的太太、模特和朋友在日常生活中穿著由他們在古典、中世紀和文藝復(fù)興時期的風(fēng)格激發(fā)下所設(shè)計的服裝。唯美服飾最著名的實踐者是著名設(shè)計師威廉·莫里斯的太太，珍妮·莫里斯。她常常身著一件既無緊身胸衣，又無裙撐的簡潔、寬松的長裙，給畫家們作模特，拍照?！拔覀兌家呀?jīng)看到，在我們這個時代的英國，由兩位富有想象力的畫家（羅塞蒂和伯恩·瓊斯）所創(chuàng)造、所強調(diào)的一種奇異的、充滿魅力的美對生活影響是何等的大，以至于一個人無論何時走到私人的場景中或是走進一個藝術(shù)沙龍中，他都會看到羅塞蒂夢中的神秘的眼睛，長長的象牙般的脖子，奇異的、如切割出來的方正的下巴，蓬松的黑黑的頭發(fā)……一位偉大的藝術(shù)家創(chuàng)造出一種原型，生活就試圖模仿，就如一位有魄力的出版家那樣以流行的方式再造出來”。⁷³ 當(dāng)前拉斐爾畫派和他們的支持者們在1860年到1870年之間獲得承認時，公眾有機會看到他們作品中的唯美的服飾，以及在皇家學(xué)院的展覽上看到了那些身著唯美服飾的女士們。費斯（W. P. Firth）有一幅作品《皇家學(xué)院里私人的會談》就是描述這幕場景的。在這幅作品中，我們可以看到唯美服裝的質(zhì)料看起來很柔軟，容易形成褶皺；色彩很奇異，紅色、琥珀色、孔雀藍和暗綠色。這些色彩不同尋常，是精心選擇的，為的是與家庭的室內(nèi)裝飾的色彩形成搭配，或者僅僅是模仿過去的那些大師們的作品磨損的色調(diào)。在19世紀中期從中世紀早期純粹簡潔的線條、形式和色彩中獲得的新的沖動和靈感的影響下，女性服裝可以說已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。