李本深：莫言的這篇作品是凝聚著作者的追求的，一種風格上的追求，美學上的追求。這篇東西，初看一遍，的確感到有些朦朧，好像眼前罩著一層霧。作者究竟要表現(xiàn)一種什么東西，究竟要告訴讀者一種什么東西，一下子很難想清。但它確實給人留下了深刻的印象，我把這些印象清理了一下，與其說是幾個人物的個性和形象，還不如說是感覺到一種很濃的氣氛，一種很有色彩的調(diào)子。我總感覺到這個作品的字里行間透露出一種荒涼感，一種心靈上的荒涼感。作品中所描寫的野性的情愛、傳統(tǒng)的重荷以及人們在窮困的重壓下的簡單的追求，全都籠罩在一種淡淡的哀愁之中。作品中描寫的那個地方，空氣好像不大流通。蘿卜地、地瓜地、黃麻地、鐵匠鋪、橋洞、河水；石匠、鐵匠、姑娘、孩子，就呼吸著不大流通的空氣，在這種色彩斑駁的環(huán)境中生活著。我想，這種氣氛，這種意境是怎樣制造出來的呢？我覺得作者在景物描寫上也好，在心理刻畫上也好，全部采用的是一種類似白描的手法，感情沖得很淡，從而造成一種看不見的距離感，這種距離感也許是使作品產(chǎn)生朦朧氣氛的原因。

金輝：說到反映生活要有點距離感的問題，我覺得反映過去了的生活要達到藝術真實，必須有點距離感。如果完全沒有距離，即便能寫出真實情景，也只能寫出表面真實，或某一個側(cè)面的真實，寫不出多面的、立體的真實。如果沒有若即若離的距離感，也許能寫出客觀真實，但很難寫出心理真實。

莫言：我倒是愿意對生活有意進行一些夸張和變形。

金輝：這也就是作品的主觀色彩?，F(xiàn)在有好幾種創(chuàng)作觀點。有一種主張是作家退出小說，認為作家主觀色彩隱藏得越深越好。實際上，無論怎么隱藏，作家也不可能不給他的作品加上很強的主觀色彩，他的妙處就是讓讀者不直接感到作家在指手畫腳，不代替讀者思考罷了。實際上二者是融合在一起的：一方面隱蔽自己，一方面又把很強的主觀色彩加到作品里去。如果小說沒有作家的感受，小說就是死的，就是一堆材料。莫言是有自己的追求的，把握生活有他自己的角度，表現(xiàn)生活有自己的手法，作品已開始有點自己的調(diào)子了。

施放：莫言這篇作品，從他開始構思一直到寫作的全過程，我都是很清楚的，我們住一個房間。他的構思不是從一種思想、一個問題而是從一種意象開始的。有天早晨去飯?zhí)玫穆飞?，他說：“老施，我要寫篇小說。我要寫一個紅蘿卜。”我問：“你要寫一個什么樣的紅蘿卜？”他說：“我要寫一個金色的紅蘿卜。”接著他就把那個夢給我講了。他就是從這個意象來構思這篇小說的，其他的東西都是從這兒生發(fā)出來的。這跟我們習慣的構思方法是兩回事，這里邊有很多東西值得思索。我們習慣的構思方法往往是這樣的：閱讀了一篇文章，學習了一份文件，響應了一個號召，然后用這種眼光去觀察生活，然后看到這個人值得寫，那件事值得寫。為什么呢？因為符合中央某個精神，符合黨的要求，對四化建設有利，對改革有幫助。我們從生活中觀察到的、尋找到的一般都是這些東西。找到了這些東西，我們就開始構思了。這種構思方法，難免帶上人為的痕跡。而莫言是先捕捉到一個意象，然后內(nèi)心產(chǎn)生一種感受，使這種感受像面包發(fā)酵一樣膨脹起來，所以，他構思出來的東西，都勢必帶著一種很獨特的色彩。這種思維方式，我覺得很值得研究。是從外往里注入，還是從里往外發(fā)酵呢？我把這種由意象而生發(fā)出來的思維方式，叫做“內(nèi)省型思維方式”。這種由內(nèi)向外的東西，寫出來一定帶著明顯的個人色彩，而且感情真摯。