17. 如果想成為一名好的攝影師，我要做出怎樣的努力？

美國詩人蘭德·賈雷爾（Randall Jarrell）曾說過：“一位好詩人能駕馭全局，在經(jīng)歷人生的風(fēng)雨之后依然堅強。如果他能夠經(jīng)受住成百上千次的錘煉，那么，他必將會成為一位偉大的人”，這個比喻也可以運用到其他的藝術(shù)上。安塞爾·亞當(dāng)斯說，通常他會對花上一個月時間拍出的作品感到滿意。大多數(shù)的藝術(shù)實踐都會經(jīng)歷這樣的過程。許多優(yōu)秀的藝術(shù)家盡管承擔(dān)著風(fēng)險，但他們清楚地知道，并不是所有的作品都能夠進入公開發(fā)行渠道。在充滿建設(shè)性和挑戰(zhàn)批判言論的狀況之下往往更有益于得出解決方案。久而久之，技術(shù)嫻熟的藝術(shù)家們學(xué)會自己編輯和撰寫評論性文章，把經(jīng)深思熟慮的結(jié)論公之于眾。請記住亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的話：“你難得拍出一張偉大的照片。你必須從一頭牛身上擠出很多牛奶，之后再做出一小塊奶酪，明白嗎？”

18. 攝影師們應(yīng)如何協(xié)調(diào)時間、空間和比例與主題意義之間的復(fù)雜關(guān)系？

攝影的過程包括對單個或系列影像結(jié)構(gòu)、敘事化和非敘事化的結(jié)構(gòu)以及照片內(nèi)部與外部關(guān)聯(lián)等元素始終保持開闊的思維。怎樣才能改變比例關(guān)系，讓觀眾感受到你所希望呈現(xiàn)的透視關(guān)系？非常規(guī)的透視能否帶來幽默、神秘或恐怖的感覺？運用非常規(guī)的透視法則，你會如何重新理解這個主題？你要時常問問自己：“影像尺寸是怎樣影響觀眾對主題的理解的？如果把圖片換成彩色的或黑白的，是否會影響情感的表達？試試看，相鄰圖片如何對彼此起作用的？如果給圖片加上文字解釋，又會發(fā)生什么事情？有主題與無主題的差異究竟有多大？展覽最有效的形式是什么？最佳展覽地點在哪里？”

19. 為什么要學(xué)習(xí)攝影史？

歷史是我們在過去的基礎(chǔ)上認(rèn)識自身的方式，同時，它也決定著我們與未來之間的關(guān)系。熟知攝影史使攝影師們了解先輩們曾達到的成就，并將攝影藝術(shù)發(fā)揚光大。研究那些和你有著相同拍攝領(lǐng)域的攝影師及作品，然后問自己：我的作品與他的會有什么關(guān)聯(lián)？共同點是什么？區(qū)別在哪里？攝影史也為人們提供了學(xué)習(xí)基本攝影技能的機會，你需要批判地看待那些已有作品：敘述方式、詮釋方式和評估方式。掌握了基礎(chǔ)知識以后，攝影師們應(yīng)推動攝影藝術(shù)的發(fā)展，正如愛爾蘭作家奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）所言：“我們得益于歷史之處就是改寫歷史（The duty we owe to history is to rewrite it）?！?