6. 如何確定攝影作品的內涵？

內涵并非是攝影作品自身固有的，它是建立在攝影師、攝影作品和觀眾之間的動態(tài)性認知和感性聯(lián)系。攝影作品的結構在被理解之前就具有交流的功能，一幅優(yōu)秀的影像往往教會人們如何通過閱讀喚起觀眾的生活體驗，盡管內涵并不總是存在于事物之中，但有時可以在影像與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。人們被優(yōu)秀的影像作品所吸引并試圖了解影像背后的深層釋義。當一個人陷入深思，試圖了解影像闡釋的可能性，多種多樣的內涵開始顯現(xiàn)出來。

這最后導致的結果是，內涵就如天氣一般是地方性的、局限的，每位觀眾根據(jù)個人的世界觀解釋影像的深層意義，而世界觀則與他們的個人喜好、家庭背景以及年齡等有關。

7. 21世紀，攝影師該如何界定美和真實？

美是對某一時刻的贊許，盡管美和真實都受制于時代并僅僅存在于瞬間，但攝影師能靈敏地捕捉到兩者相互影響的軌跡，由此引起觀眾的思考。這樣的攝影作品能證明某種經(jīng)驗的真實性，允許我們深入思考并最終領悟深層內涵。

在過去的25年間，有關性別、全球化、身份認同、種族和性等話題非常流行，而此前很長一段時間，這些話題是被忽略的。就數(shù)字影像創(chuàng)作而言，藝術影像高于一切。但是，無論影像制作者使用傳統(tǒng)銀鹽制作法記錄真實還是運用數(shù)字技術使其改觀，兩個始終困擾著影像創(chuàng)作者的最重要的議題——美感與私人化的真實——已經(jīng)變得不再重要，尤其在學術領域，反諷往往是藝術家們慣用的方法。

如果僅僅是從文化建設或廣告商們故弄玄虛的作品等角度上來講，美不是神話，但它卻是人類天性中最基本、最本能的部分。我們對美熱切地追求由來已久，不要簡單地忽視它，因為它并不能用科學手段加以衡量。人類思想史可以通過視覺愉悅的方式呈現(xiàn)出來。在前基督教時代，柏拉圖指出每個人都有的三個愿望：“健康、財富和美貌”。后來，美國哲學家喬治·桑塔亞納（George Santayana）提出假設，認為“人類與生俱來就有一種尋求美、評價美的傾向”。

盡管難以描述，但有些可被見到的圖形完全能夠解釋“個人化的真實”（不容懷疑的結論） 。當我們找到了所謂的個人化的真實，它會緊緊抓住我們——無論是精神上還是肉體上都讓我們從正在進行的事情中完全地跳脫出來——同時使我們變得清醒，消除未來將會對美與真實產(chǎn)生的疑惑，強化藝術在我們的生活當中所扮演的重要角色。