好萊塢在類型取舍上通常作商業(yè)考量，一般不會(huì)孤注一擲，而是把籌碼分布在盡量多的類型上。比如《珍珠港》是一部男性青睞的戰(zhàn)爭(zhēng)片，同時(shí)是一部女性中意的愛情片，里面又加插了不少笑話和一個(gè)令人矚目的黑人角色。這樣做的好處是，一旦成功，能討很多人的歡心，反之誰(shuí)都不買賬——這是商業(yè)化運(yùn)作的結(jié)果?？梢韵胂?，市場(chǎng)調(diào)查專家會(huì)發(fā)表高見：青少年喜歡無(wú)厘頭喜劇，女性偏愛樂而不淫的性感，成年男子希望看到盡量暴露女性嬌膚和輪廓以及拳打腳踢的火爆場(chǎng)面，把這幾類觀眾加在一起，這部影片想不賣座都難。于是，像《霹靂嬌娃》那樣的白癡影片便應(yīng)運(yùn)而生。類型跟人一樣會(huì)有生老病死。工匠型的影人往往跟著別人屁股跑，什么片好賣拍什么；多一個(gè)心眼的則會(huì)嘗試嫁接，看一看馬加驢會(huì)不會(huì)等于騾。邁克爾·摩爾拍的紀(jì)錄片很有喜感，以損人為樂趣，屬于充滿喜劇元素的紀(jì)錄片。若把這個(gè)模式反過來(lái)，拍一部酷似紀(jì)錄片的喜劇，如何？《搖滾萬(wàn)歲》（This Is Spinal Tap，1984）就是這樣一部偽紀(jì)錄片，俗稱“mockumentary”，任何迷戀搖滾的朋友都應(yīng)該一看。不過這個(gè)模式如果哪天有人搬到愚人節(jié)假新聞極為罕見的中國(guó)，一定會(huì)有專家義正詞嚴(yán)地說(shuō)：這很不嚴(yán)肅，會(huì)誤導(dǎo)觀眾。 

行將就木或者已經(jīng)消失多時(shí)的類型，碰上天才導(dǎo)演會(huì)有短暫的復(fù)活，也許是回光返照，比如1997年的《洛城機(jī)密》是一部典型的黑色偵探片，其實(shí)跟四五十年代的黑色片相比并沒有什么飛躍，但有人能夠眷顧這種當(dāng)年的高智商類型，影評(píng)界便大加贊賞。《紅磨坊》和《芝加哥》給予歌舞片一種MV式的節(jié)奏，《角斗士》用電腦圖像再現(xiàn)了五十年代的史詩(shī)巨制，大有開創(chuàng)這兩種類型片第二春之勢(shì)。最有意思的是《殺無(wú)赦》（Jill the Ripper，2000），既傳承了西部片的光榮，又顛覆了它，難怪很多人把它看成最后一部西部片，真的很難想象該類型還能如何峰回路轉(zhuǎn)，柳暗花明。西部片是美國(guó)拓荒文化的結(jié)晶，到約翰·福特、約翰·韋恩等人手里已登峰造極。后來(lái)意大利人拍的西部片，雖然也啟用美國(guó)明星，說(shuō)英文臺(tái)詞，但細(xì)細(xì)品味，那味道是不同的。武俠片根植于中華土壤，其他國(guó)家的影人盡可以借鑒，但無(wú)法模仿到神似。另外，像法國(guó)喜劇，也有其獨(dú)特的味道。很多人認(rèn)為武俠武打片跟西方的動(dòng)作片有共通之處，其實(shí)不然，當(dāng)代的中國(guó)武俠或武打片，跟黃金時(shí)代的好萊塢歌舞片仿佛是從小走失的兄妹，這從李安和吳宇森的各種訪談中可以得到印證。李安列舉黃梅調(diào)《梁山伯和祝英臺(tái)》是對(duì)他影響最深的影片，而中國(guó)戲曲跟西方歌舞片更像是孿生姐妹。武俠武打片最關(guān)鍵的打斗場(chǎng)景，本質(zhì)上講就是一種舞蹈。拍歌舞貌似簡(jiǎn)單，但需要特殊的靈感，有些人（如以前的文森特·明奈利、現(xiàn)在的巴茲·魯赫曼）天生有那種感覺；有些人沒有，如伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯，還有咱們電視臺(tái)拍歌舞的編導(dǎo)。這如同兩個(gè)人演唱同一首歌，音調(diào)全都正確無(wú)誤，但一個(gè)有韻味，另一個(gè)只是音符沒錯(cuò)而已。武打武俠片也是如此，有些影片能讓你精神隨之飛揚(yáng)，有些則令人錯(cuò)愕：飛來(lái)飛去究竟想干嗎呢？拍攝者是否靈感泉涌，觀眾是能感覺出來(lái)的。