雕塑是造型藝術(shù)的一種，是運(yùn)用雕、刻、塑等藝術(shù)方法，將各種可塑性材料創(chuàng)作成一種可視可觸的藝術(shù)形象。在雕塑藝術(shù)中，留白的作用至關(guān)重要。

前文曾提到，留白的關(guān)鍵，即是恰當(dāng)?shù)亟o有限的空間一些空隙，利用空隙的“無(wú)”來(lái)襯托出材質(zhì)的“有”，最終虛實(shí)相生相襯，形成完美的一件藝術(shù)作品。對(duì)于這種思想體現(xiàn)最為深入的就是著名的“斷臂女神”維納斯了。

說(shuō)起“斷臂女神”維納斯，還有一個(gè)傳奇的故事：

1820年2月，在愛(ài)琴海的米羅斯島上，一個(gè)農(nóng)夫在一座古墓旁整地時(shí)挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺(tái)座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。農(nóng)夫立刻將它們埋藏，并報(bào)告了在島上的法國(guó)領(lǐng)事。領(lǐng)事稍付定金，即通知當(dāng)時(shí)設(shè)在君士坦丁堡的法國(guó)大使。幾乎與此同時(shí)，在愛(ài)琴海搞測(cè)量的一位法國(guó)海軍士官對(duì)此表示了更大的關(guān)注。他看過(guò)這些雕像的塊片以后，認(rèn)為它們是一個(gè)整體，并第一個(gè)斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國(guó)決定把她買下。這位士官隨即趕到君士坦丁堡，向大使面陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長(zhǎng)老決定將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當(dāng)法國(guó)人趕到島上時(shí)已經(jīng)是雕像裝船的關(guān)頭了。見(jiàn)此情景，雙方幾乎要?jiǎng)游洹ｎD時(shí)，愛(ài)琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場(chǎng)暴風(fēng)解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國(guó)使者爭(zhēng)得了斡旋的時(shí)機(jī)。他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國(guó)船上。雕像最終被陳列于盧浮宮特辟的專門展室中，與蒙娜麗莎的微笑、勝利女神的畫像并稱為盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶。

據(jù)說(shuō)，維納斯在出土?xí)r右臂下垂，手撫衣衿，左上臂伸過(guò)頭，握著一只蘋果。我們可以想象，這樣的維納斯美則美矣，卻到底沒(méi)有殘缺的維納斯更加令人驚嘆。在這尊雕塑中，美麗的維納斯失去了自己的雙臂，卻反而變得更加美麗動(dòng)人。這正是由于她的殘缺，正是由于種種偶然造就了她的精妙絕倫。

清岡卓行在他的散文《米洛斯的維納斯》中這樣評(píng)價(jià)這尊傳神的作品：

……那時(shí)候，維納斯就把她那條玉臂巧妙地遺忘在故鄉(xiāng)希臘的大海或是陸地的某個(gè)角落里，或者可以說(shuō)是遺忘在俗世人間的某個(gè)秘密場(chǎng)所。不，說(shuō)得更為正確些，她是為了自己的麗姿，無(wú)意識(shí)地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠(yuǎn)更遠(yuǎn)的國(guó)度，為了超越更久更久的時(shí)代。對(duì)此，我既感到這是一次從特殊轉(zhuǎn)向普遍的毫不矯揉造作的飛躍，也認(rèn)為這是一次借舍棄部分來(lái)獲取完整的偶然追求……可以說(shuō)，她是一個(gè)美的典型。無(wú)論是她的秀顏，還是從她那豐腴的前胸伸延向腹部的曲線，或是她的脊背，不管你欣賞哪兒，無(wú)處不洋溢著勻稱的魅力，使人百看不厭。而且，和這些部分相比較，人們會(huì)突然覺(jué)察到，那失去了的雙臂正濃濃地散發(fā)著一種難以準(zhǔn)確描繪的神秘氣氛，或者可以說(shuō)，正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢(mèng)。換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗玉臂，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術(shù)效果，向人們暗示著可能存在的無(wú)數(shù)雙秀美的玉臂。盡管這藝術(shù)效果一半是由偶然所產(chǎn)生，然而這卻是向著無(wú)比神妙的整體美的奮然一躍呀！人們只要一度被這神秘氣氛所迷，必將暗自畏懼兩條一覽無(wú)遺的胳膊會(huì)重新出現(xiàn)在這座雕像上。哪怕那是兩條如何令人銷魂勾魄的玉臂……因此，對(duì)我來(lái)說(shuō)，關(guān)于復(fù)原米洛斯的維納斯那兩條已經(jīng)丟失了的胳膊的方案，我只能認(rèn)為全是些倒人胃口的方案，全是些奇談怪論……米洛斯的維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無(wú)數(shù)雙手的夢(mèng)幻曲。

后來(lái)，雕塑家們開(kāi)始有意無(wú)意地在自己的創(chuàng)作中適當(dāng)?shù)亍傲舭住?，故意把人物中的某些部位略去不做，留給人們以想象的空間，讓人們自由地發(fā)揮自己的想象。

大理石雕像《沉思》，就是在這種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個(gè)秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無(wú)數(shù)美好的想象來(lái)?？墒窃谶@美麗的頭部下面，卻既沒(méi)有肩頸身軀，也沒(méi)有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。羅丹曾經(jīng)解釋說(shuō)，他是要以這個(gè)雕像集中地表現(xiàn)“冥想”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認(rèn)為，在一些和主旨無(wú)關(guān)的局部上加工雕琢，只會(huì)損害對(duì)中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個(gè)年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。人們?cè)诳催@件作品的時(shí)候，初時(shí)會(huì)感覺(jué)好像未做完，形象似乎不完整，但漸漸地，注意力就會(huì)完全被這個(gè)僅有頭部的美麗女性所吸引，會(huì)隨著她的沉思冥想而馳騁在自己的想象中，而不會(huì)再因?yàn)樗龥](méi)有手足，沒(méi)有身軀而深感困惑。

英國(guó)著名雕塑家亨利·摩爾的作品出現(xiàn)的“ 洞” 形成了“透”，如他的《國(guó)王與王后》，作品探索空洞抽象的形體，運(yùn)用留白這一特殊表現(xiàn)技法讓我們領(lǐng)略到留白在雕塑中莊嚴(yán)、寧?kù)o與溫和的特殊美。亨利·摩爾作品中的“空洞”，它本身就是一種形態(tài)，是亨利·摩爾形式語(yǔ)言中特別典型的因素。他認(rèn)為空洞比實(shí)體更有吸引力?？斩纯梢栽黾拥袼艿娜瓤臻g感；空洞可透視雕像的外部空間，使雕像與空間融為一體，結(jié)實(shí)的身軀被它侵蝕，這時(shí)的造型僅僅是一些洞的體殼而已。雖然在許多人眼中，這些洞沒(méi)有具體的內(nèi)容，也無(wú)優(yōu)美的節(jié)奏、細(xì)微的韻律，但是它能夠使作品更為生動(dòng)、更有表現(xiàn)力，從而也成就了亨利·摩爾的典型藝術(shù)特色及其在世界雕塑史上不可替代的藝術(shù)地位。

留白之技法是任何時(shí)候都不可缺少的表現(xiàn)手法。通過(guò)留白給人帶來(lái)心理上的輕松與快樂(lè)，也可以給人帶來(lái)緊張與節(jié)奏，同時(shí)通過(guò)這種手段可以向使用者表達(dá)出設(shè)計(jì)者的心理感覺(jué)；另外留白并不是孤立存在的，無(wú)與有總是相互對(duì)照。在設(shè)計(jì)時(shí)可以通過(guò)隱藏、空缺等創(chuàng)作手法營(yíng)造出空白，形成一個(gè)最精簡(jiǎn)、稀疏的形狀，是最有意味的創(chuàng)作形式，給欣賞者視覺(jué)上帶來(lái)一種輕松感。恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用視覺(jué)心理與美學(xué)相結(jié)合，創(chuàng)造出空白，以此來(lái)深化設(shè)計(jì)中所要表達(dá)的內(nèi)容，使熟悉作品“陌生化”，從而吸引欣賞者的注意。