由他操刀。合約到期后，也零星為保羅?麥卡特尼，TheWho樂隊,TheStranglers樂和DrFeelgood樂隊做過設計，為此坐上了蝶蛹唱片公司（Chrysalis）和倫敦南岸藝術中心創(chuàng)意總監(jiān)位置，設計由色彩飽滿的波普畫逐漸轉為更圓滑和經世致用的攝影風格。2005年他辭職在家，目前是個自由設計師，"我鐘愛海報和我的藝術家客戶--他們有的是小型

舞蹈團，有的是不知名管弦樂隊"。也許缺乏對公共知名度的迷戀與追求，約翰?帕斯徹并不是個進入通俗世界的人即使他最有名的作品--那幅大嘴，也經常被訛傳的安迪?沃霍的名聲所遮掩。"起初我感覺不公平，他們搞錯人了，可又覺得很榮耀，像一種贊美。"他從來沒有見過沃霍，一度非常渴望見到，他也是沃霍眾多仰慕者中的一個。

誰也說不清楚從什么時候起大嘴脫離了唱片封套，變得滿世界都是。最枝繁葉茂的地方是"滾石樂隊"主頁，必須點開大嘴進入內容頁，可以看到樂隊現存的四名成員由四個大嘴表示，可能寓指他們性格迥異，大嘴顏色也不同，比如吉他手凱西?理查茲的就比米克?賈格爾的更矍鑠、更冷酷。之后可以點擊大嘴買票、查看影像信息、購買標簽是大嘴的葡萄酒、下載大嘴手機屏?！倬W外，大嘴還出現在川久保鈴、DiorHomme前設計師海迪?史利曼HediSlimane)等等設計師作品中，出現在手袋、馬桶蓋、紙巾盒、手機套子，以及成千上萬的T-恤衫上。它們有的交了使用費，大部分沒有。搖滾樂歷史上出現過太多被奉為經典的標志設計，"地下絲絨"的黃色香蕉，"性手槍"的"上帝拯救女王"，平克?佛羅伊德的飛豬……唯有大嘴標志走出一次性消費的唱片封套，成為第一個具有反復銷售功能的樂隊標志。當然它也是市場化最成功的一個。約翰?帕斯徹并未料到這樣的局面，他在1980年代以前與"滾石樂隊"一齊分成大嘴標志的使用費，之后將版權賣給了樂隊的市場推廣公司MusidorBV。問到是否會覺得有點不平衡，他說："任何一個藝術家都覺得自己的設計很棒，當然也希望他人叫好。我想大嘴標志的流行是出于人們對權威的崇拜，或者觸發(fā)了一種志同道合的反叛情緒。又因為是卡通造型，它不易過時，經久不衰。"

搖滾樂與時尚的關系真有點像戀人，起初此消彼長，后來粘在一起，最后就厭倦了。如果真的以為搖滾樂誕生于1947年，那這個年份克里斯汀?迪奧的"NEWLOOK"也首次面世，只不過后者不被接受，走地下路線，前者卻走在風尚的前沿--每一個好萊塢明星和趕時髦的年輕人都是詹姆斯?迪安的模樣，手里再拎一個穿著襯裙和布胸罩的姑娘。這陣風潮為迪奧和伊夫?圣?洛朗提供了機會--他們在1960年代破曉而出，那時的年輕人既要延續(xù)前輩，又不想雷同。之后很長時間，搖滾明星等同于現在的時裝模特，他們還分了流派：詩人和夢想家（皇后樂隊，珍妮絲?裘普琳）；超級偶像（貓王，甲殼蟲樂隊）；珠光寶氣（米克?賈格爾，U2，埃爾頓?約翰）；叛亂者（凱西?理查茲，佩蒂?史密斯）；高級時尚（提納?特娜，麥當娜）……可是見了太多的天鵝絨緊腿褲、饑餓造型、虛無主義黑色塑膠外套、俗麗彈性綢外衣過分繁覆的流蘇與鐵鏈，時尚有點消受不了，也許還代表反叛和酷，可因為太容易獲得而變得稀薄，所謂搖滾精神像被兌了太多水的葡萄酒。這幾年的時尚，只把搖滾范兒當成偶爾為之的點綴，大眾更青睞圓滑和簡潔，恥于穿得像個地下歌手。