僅在法國，《廣島之戀》的票房就超過了《魔美人》（lafemmeetlepantin）、《法律》（Laloi）、《柔弱的女人》（Faiblesfemmes）、《女人的爭斗》（Durififichezlesfemmes）、《鮑鮑斯》（Bobosse）和《小教員》（Lepetitprof）?？梢?，我們過去低估觀眾，質疑他們的眼光是不對的。

人們對電影導演的最低期待就是，他至少是一位藝術家，不管他的技藝是否爐火純青；此外，他多少要表現(xiàn)出一點野心：就像所有小說家都渴望獲得“龔古爾獎”，所有電影導演應當都懷揣著贏得“路易·德呂克獎”的夢想。沒有抱負，逆來順受，百依百順，這些才是暗殺法國電影的元兇。

年輕導演的成功喚醒了前輩的野心。1959年將成為電影史上意義非凡的一年，不但因為這一年有五六位年輕導演嶄露頭角，而且因為這一年，讓·雷諾阿、讓·柯克托（JeanCocteau）、雅克·貝克（JacquesBecker）、阿貝爾·岡斯（AbelGance）和羅伯特·布列松完成了他們最具野心和膽識的作品。

這其中自然少不了觀眾的配合，但我認為，電影開拍前，導演最好不要過多考慮觀眾的反應。

的確，只有當我們在意并清楚觀眾的反應，我們才應對自己的錯誤負責。像布列松那樣懂得與觀眾保持距離的導演，觀眾反而愿意主動向他走近；觀眾“在行走”。即使觀眾不“行走”，影片也不會因此遜色，因為導演沒有因為觀眾而做出任何不必要的妥協(xié)。

當然，這并不是說觀眾的意見無足輕重。我甚至可以肯定地說，夫妻之間，總是妻子決定兩人要看什么電影。女士在電影方面享有決定權，這并不僅因為她們光顧電影院的次數多于男士。更因為女士對電影這種表達方式極為敏感，而且與男士相比，她們更容易被作品的個性深深吸引。

不過，至今為止，拍電影的都是男人，而且這些電影都是為男人而拍。英格瑪·伯格曼（IngmarBergman）也許是探尋女性內心秘密的第一人……而《廣島之戀》可能是第一部真正為女性而拍的電影，至少，該片第一次向觀眾呈現(xiàn)了一個真實的女人，而不是風情萬種的漂亮姑娘或者蕩婦。從第一個畫面到影片結束，女性的平等問題始終一目了然，這在電影史上前所未有。

總的說來，女人比男人勤快，她們天生靈敏，所以女性觀眾會努力跟上導演的思路。換句話說，大概是女人為電影保留了交流的特點，之前，這似乎是戲劇的專利。

我認為不必再借助懸念或過度渲染來表達。利用這些低級手段增添影片效果的時代已經一去不返了。我想，應該用盡可能少的手段打動觀眾。我堅決反對濫用手法的電影。