藝術(shù)家賣作品以維持生計，這是一般的生意；但是如果將藝術(shù)與金錢牽扯在一起，就很容易會被當(dāng)成是壞人。

“那家伙把藝術(shù)拿來當(dāng)商品賣，全部都是塑造品牌的誘餌吧！”

哪里不對了？

如果不與人類的欲望相聯(lián)結(jié)，繪畫這種東西任誰都無法享樂在其中。繪畫只是在紙或布上留下顏料的痕跡，痕跡本身并沒有任何價值，沒有價值的東西，被附上了“發(fā)揮人類想象力”的價值；也就是說，所謂藝術(shù)必須帶有許多發(fā)揮想象力的引爆劑。

只是藝術(shù)家一個人所做的機關(guān)有限，必須是集結(jié)了很多人智慧的結(jié)晶體。畫商或顧問、玩家、拍賣公司或美術(shù)館的人，跟這些人討論作家、作品的好壞，做出腳本，提高作品的價值，可以說是理所當(dāng)然的順序。

不只是藝術(shù)家或美術(shù)館的滿足，如果沒有與藝術(shù)作品相關(guān)的所有人的狂熱，在這世上的價值就不會固定下來。

在泡沫經(jīng)濟最高峰的時候，日本的美術(shù)館可以說在世界各地都花了最多的錢，但是買來的這些作品在將來如果沒有價值，那就沒有意義。

要看出作品是不是具有永遠保存的價值，需要吸收各式各樣的智慧及建議。因為在美術(shù)的歷史或市場無法擁有價值的作品，除了個人興趣以外就找不到任何價值可言。

金額是評價當(dāng)中最容易了解的軸線。

厭惡人人都能理解的評價標(biāo)準(zhǔn)的人，可以說他們是害怕：“數(shù)字評價誰都能知道，真正沒有價值這件事就會被拆穿了吧！”

就是因為將作品的價格跟價值都予以曖昧化，戰(zhàn)后的日本美術(shù)才會變成這種悲慘的狀況。

除了單件作品的交易金額很高之外，藝術(shù)的流通與音樂的流通非常的相似。打算以受矚目的新人做生意的制作人，花費心力在口碑、資金提供、廣告企劃、商品販賣上……所以，美術(shù)的世界，也是非常簡單、可了解的商業(yè)行為。

買藝術(shù)作品的收藏家，都想知道作品價格變動的趨向。美術(shù)館就是看價格或評價的變動來企劃藝術(shù)家的展覽，所以藝術(shù)家必須去研究要怎么做才能提高或降低作品的價值。

我從卡通《哆啦A夢》的宣傳用氣球得來靈感，因而做出的巨大氣球作品，在商業(yè)上來講是非常優(yōu)秀的，而且可以折疊，馬上就能發(fā)揮作品的效果；同時展覽會的主辦單位所要負擔(dān)的運費會因此而便宜許多。

“做好這樣的東西，被邀請到海外的機會可能也會增加”，在這樣的念頭之下做了這個作品，結(jié)果這個氣球真的獲得好評。這是因為知道這種業(yè)界要求運送簡便的規(guī)則，所以下這樣的工夫才能奏效。

所謂藝術(shù)家，從以前就是沒有資助者就無法生存的渺小存在。

其實藝術(shù)家跟冒險家沒什么兩樣，哥倫布雖然有他的夢想，但他也是社會上不得不賭上性命的弱者。但如同哥倫布最后在歷史上留名，藝術(shù)家的名字也有可能成為權(quán)威，只是會是在很久以后。就像哥倫布找到資助者而出航一樣，弱者必須先求生存。

怎么樣生存？身為弱者的藝術(shù)家，必須要很周詳?shù)厮伎歼@件事情。

現(xiàn)在藝術(shù)的根據(jù)地在歐美，因為社會上的弱者無法馬上改變現(xiàn)實，所以必須先知道目前當(dāng)?shù)氐姆结槨?/p>

十二年前我在美國的時候，常常在地下鐵的車站里看到老鼠，胖老鼠會踢開小老鼠以獨占食物；我所看到的藝術(shù)根據(jù)地實際的狀況也是這樣。只有胖老鼠才能生存下來的冷酷社會就在眼前。

不管是中國人還是韓國人，沒人在意外表，大家傾注了所有精力在求生存這件事情上。只有周邊的日本人，以回國為前提，看起來都毫無決心的樣子。

我那時候想，作為藝術(shù)家要生存，只有在美國成為胖老鼠一途了，而且必須從小老鼠那里護衛(wèi)自己的食物。雖然對于存活下來這件事情非常拼命，但畢竟還是外人，只要貓一出現(xiàn)，還是只有逃走一途。

我對藝術(shù)賭上性命的感覺，不管是現(xiàn)在還是那時候，都是一樣的，只是想要生存下來。

我在美國雖然成功了，但是在日本卻幾近于失敗者。硬要說的話，我甚至也想過差不多是放棄藝術(shù)的時候了。我?guī)缀跏且砸泼駠獾男那閬淼矫绹?，想說只有放手去做了，所以才生存了下來。

因為抱著要去很酷的地方的想法而到國外的人，會因為無法追趕上國外生存策略的拼命程度而失敗。雖然在日本也有自己想做的事情，但是現(xiàn)實上完全無法與經(jīng)濟活動結(jié)合在一起，于是靠獎學(xué)金停留在美國，覺得“國外可能會接受”，因此而嘗試之下，讓我押對寶了。在美國受肯定之前，我在日本失敗的記憶或是“自己什么都沒有”這樣的念頭，到現(xiàn)在還是我制作作品很大的原動力。

我為了讓歐美人了解，人被逼迫之后會驅(qū)使自己的能力、創(chuàng)造出自己的正義一樣，因此架構(gòu)出這樣的理論。

藝術(shù)家也是商人。就算是死前都沒有進行過商業(yè)行為的藝術(shù)家，作品只要在死后被發(fā)現(xiàn)并被交易，那瞬間商業(yè)行為就開始了。

藝術(shù)作品是否能夠讓溝通成立，就是決定勝負的關(guān)鍵。

不管是符合客人的需求，或者是作品并非為了自己而存在這樣的觀點，在某種意義上來說，都要覺得是正當(dāng)?shù)?。有人說“以需求為優(yōu)先，是做不出好作品的”，真的是這樣嗎？

沃霍爾有自己的工作室，采取分工制度，響應(yīng)了很多顧客的要求，我也是如此。我認為以商談或調(diào)查為基礎(chǔ)，讓作品進化是不會阻礙創(chuàng)造性的。

“中國的專業(yè)藝術(shù)家要是認真起來，像你們這樣的態(tài)度，馬上就被追趕過去了！”我總是在工作室這樣斥責(zé)著大家，因為藝術(shù)作品的制作是與其他藝術(shù)家的競爭，真的想要反應(yīng)市場需求的話，就必須提供高質(zhì)量到毫無妥協(xié)的地步。因為采取分工制度的關(guān)系，所以可以做出個人做不出來的高質(zhì)量。

我也在培育年輕的藝術(shù)家，但因為是非常嚴厲的特訓(xùn)，我不覺得會有太多人想來做這個工作。只有被選擇上的人才能生存下去，用沒有互信關(guān)系是無法成立的方法，刺激他們那藝術(shù)家的靈魂。如果不這么做，是沒有辦法產(chǎn)生出動搖當(dāng)下成功者生存價值觀的作品。

沃霍爾理解他的顧客相當(dāng)于資助者一樣重要。如果說現(xiàn)代的資助者是顧客的話，顧客的發(fā)言會左右藝術(shù)是再正常不過的了。在理解了顧客的需求之后，響應(yīng)他們的需求，同時也刻意當(dāng)做耳邊風(fēng)似的在作品中留下反叛的部分，不確保這種生活方式的話，現(xiàn)在藝術(shù)家的活動會在經(jīng)濟上遇到挫敗。