“只要有利益，警與匪是可以共存的”，這類臺詞并非只存在香港警匪片里，同樣暗涌于香港社會的歷史洪流中。60年代警察貪污成風，“四大探長”富可傾城，九龍城寨成為最典型的灰色地帶，所以才有70年代廉政公署的成立，吳思遠也借此拍了票房大賣的《廉政風暴》，90年代麥當雄和劉國昌分別執(zhí)導《跛豪》、《雷洛傳》回溯了那段灰色歷史。2009年，王晶最新作品《金錢帝國》同樣以60年代警匪一家為題材?；蛟S有過這樣的現實經歷，加上香港文化的包容性和實用主義觀念，警匪片中的“灰色地帶”已成為專有名詞慣用橋段。但為了區(qū)別渲染黑幫仇殺的江湖片，警匪片中的灰色橋段通常不是臥底煎熬，就是警察變壞，《知法犯法》中的吳彥祖堪稱警察走向墮落的典型，《傷城》中的梁朝偉則被仇恨占據了頭腦，至于2009年的警匪力作《竊聽風云》，即以金融商戰(zhàn)為大時代背景，講述了三個被貪欲支配的警察走向毀滅的過程。

三、反諷

“邪不勝正”，是包括警匪片在內的經典通俗劇公式，但套到身份特殊的香港電影上，同樣未必適用。警察未必代表正義一方，匪類也不乏有情有義之徒，只要煽情得當，通俗劇的經典結局可以是《龍虎風云》中臥底周潤發(fā)臨死前向匪徒李修賢道歉；也可以是《喋血雙雄》中的警察李修賢最終認同殺手周潤發(fā)堅持的江湖道義，為了給他報仇居然將已自首的成奎安擊斃，將香港類型片的傳統(tǒng)（從來都是追求鋪張的表現力和寫意的感染力）發(fā)揮到極致。

雖然事實證明警匪的通俗劇模式屢試不爽，但若反復沿用，早晚會出現具有反諷意味的變奏。有趣的是，這種變奏通常會出現在曾經嚴格遵守通俗劇定律的影人身上。李修賢曾以《公仆》系列成為“香港警察代言人”，自組“萬能影業(yè)”公司后，拍出大量商業(yè)警匪片，譬如周星馳首次亮相大銀幕的《霹靂先鋒》。90年代李修賢開拍《八仙飯店之人肉叉燒包》和《賊王》的犯罪片系列則劍走偏鋒，以低成本的Cult片取勝。戲中罪犯的作惡行徑固然讓人毛骨悚然，但對警方的無能和濫施酷刑的描寫反而令觀眾對罪犯產生同情心理，如此一來，反諷意味呼之欲出。

90年代中期，陳嘉上專注寫實槍戰(zhàn)片，《飛虎》系列叫好叫座，尤以強調團隊合作戰(zhàn)勝強敵的積極主題契合主流通俗劇模式。杜琪峰為大都會（邵氏）執(zhí)導的《十萬火急》不僅宣揚團隊精神，同時注重家庭溫暖和浪漫愛情的作用，并以“危險 營救 脫困”的經典公式沖擊好萊塢水準。但時隔僅一兩年，陳嘉上的“仝人”與杜琪峰的“銀河映像”竟不約而同“驚天大逆轉”，《野獸刑警》和《非常突然》一反常規(guī)，無視通俗劇公式，完全自我顛覆。前者偷師王家衛(wèi)《重慶森林》風格，以喜劇作為影片基調暗含暴躁生猛之邪氣，結尾突如其來的暴力場面，足以令觀眾體驗了一把黑色警匪片帶來的另類震撼；后者直到結尾前仍是《十萬火急》的主流格局，著力刻畫警察團隊破案過程，但在取得勝利后卻被另一幫匪徒全部殲滅，如此突然的黑色結局，必然出乎觀眾的意料，看似充滿與現實相悖的反諷意味，實際卻是人生無常的宿命表達。

由通俗到反諷，其實是有經驗的導演游走于大眾和個人之間的必經階段，只是陳嘉上曇花一現（他以為《野獸刑警》可能是自己的最后一部電影，所以放手一搏）沒有再走下去；杜琪峰則堅持到風格自成一派，成為香港警匪片的一朵奇葩。而隨著電影的高速發(fā)展和影迷的多元眼光，所謂的反諷和顛覆，甚至可能融為主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍須杜韋和大家的堅持……