埃申巴赫：確實如此，有的人確實在兼職。我認為一個人只能將精力集中在一個方面，另外一個只能當作興趣愛好。但是我在這個愛好方面做的還是不錯的，我每次安排鋼琴演出，都會察看日歷，然后確信我有足夠的時間能將曲子彈好。

問：這也使我想到一個笑話，曾經(jīng)有人問鋼琴大師霍洛維茨，說為什么現(xiàn)在許多鋼琴家都去做指揮了？霍洛維茨笑了笑說：因為指揮棒里不會出錯音。雖然這是個笑話，但似乎也說明一個問題，做鋼琴家確實是比做指揮家壓力大，是這樣嗎？

埃申巴赫：我不這樣認為，作為一名指揮家，你必須每天早上10點鐘來排演，但作為鋼琴家的話，你可以睡到12點。作為指揮家，你要說服你面前的一百多個人相信你，你不能說一句錯話，也要盡量做到一針見血。到了晚上，排演結(jié)束以后，你仍舊需要控制他們，以你特別的方式讓他們練習(xí)。你要激勵他們，挑戰(zhàn)他們，同時，有的時候有無數(shù)的表演項目在前面等你，如果你擁有一個管弦樂隊，你有預(yù)定的節(jié)目要進行排練，而且還得展現(xiàn)新的樂曲。有時候曲譜可能很長，你要記住所有的音符，事實上壓力是很大的，不過是良性壓力。

問：您曾經(jīng)出任過許多世界著名交響樂團的音樂總監(jiān)，比如北德廣播交響樂團，費城交響樂團，還有巴黎管弦樂團，這些樂團都有哪些不同和相同之處？

埃申巴赫：他們之間確實有著很多的區(qū)別，我也很高興他們有那么多區(qū)別?，F(xiàn)在隨著全球化的發(fā)展，這種“聲音全球化”也在發(fā)展，比如德國廣播樂團，是一個非常典型的德國樂團。當然所有的樂團都可以表演各種各樣的音樂，也可以演繹得非常棒，但是德國廣播樂團帶有來自貝多芬和勃拉姆斯的特別的聲音，這是其他樂團所不具備的。而費城交響樂團以所謂的“費城之音”聞名于世，這種風(fēng)格強調(diào)飽滿的琴弦聲音，這種聲音來自于斯托科夫斯基。20世紀早期，人們試圖加入更多的聲音，讓音樂變得更加豐富。雖然這種風(fēng)格并不適合莫扎特，貝多芬，舒伯特以及早期的一些古典音樂家，但我們?nèi)耘f需要把這種聲音和其他的融合起來。至于巴黎管弦樂團，它是個非常有法國特色的樂團，團員90%由法國人組成，你可以從中聽到很多以法國特有的風(fēng)格吹奏的樂器，比如長笛，巴松管，單簧管等等，你可以聽到很有力量的銅管樂器的聲音，而來自弦樂的聲音可以非常有力但卻從來不曾厚重過。所以，是一種比較輕盈的音樂，這種音樂特色也能比較好地體現(xiàn)德國音樂，就像我去年指揮瓦格納的《指環(huán)》，那場演出就特別出色?？梢哉f，每一個樂團都有他們各自的特色，我們要努力保證他們的這種特色不被磨滅，各地的樂團也都不一樣，比如維也納愛樂和柏林愛樂也有他們各自特有的聲音，完全不同的聲音。

問：作為一位指揮家，您認為自己在學(xué)習(xí)指揮的過程中，受哪位指揮家的影響最大？

埃申巴赫：有好幾位都有很大影響，當然最重要的還是卡拉揚?？ɡ瓝P是色彩大師，他可以很好的調(diào)整色彩變化，可以說他是音樂畫家，他甚至可以進行各種設(shè)計，用一種美妙的方式解釋樂曲，而且可以把不同的風(fēng)格結(jié)合起來。除卡拉揚之外，還有一位就是伯恩斯坦，他是一個很有魅力的人，而且總是有方法告訴人們，音樂的樂趣在哪里，包括音樂帶來的痛苦，還有激情，他可以將音樂中各種各樣的情緒展現(xiàn)在每個人面前，這給我留下深刻的印象。

問：您認為您自己是哪一類風(fēng)格的指揮家？

埃申巴赫：這就很難說了，描述自己是非常困難的，也許那些人身上的特色我都有一些，但是絕對不是模仿任何一個人，因為我們必須要對自己的肢體語言有信心，對自己的音樂語言有信心。其實對于音樂家來說，他們會吸收他們來自周圍的影響，他們接納這些影響，對其進行消化，并且營造出屬于自己的風(fēng)格。我的情況也是如此。

問：您現(xiàn)在經(jīng)常指揮現(xiàn)代作品嗎？

埃申巴赫：確實如此，我?guī)缀醴Q我自己是新音樂的倡導(dǎo)人。比如在2000年的新年音樂會上，我當時想指揮一場特別的音樂會，于是就演奏了貝多芬的作品和約翰?施特勞斯的作品。因為這是新年音樂會，總會包含這些大家愛戴的作品。但同時我也添加了其他七個新作品，都是些從來沒有演奏過的作品。整個演出長達五小時，所有的人都非常的興奮，觀眾非常喜歡這些作品。我們應(yīng)該提升當代音樂的地位，我們擁有來自過去的偉大音樂遺產(chǎn)，但是同時也要讓現(xiàn)代音樂走向進步。如果貝多芬在他的時代沒有向世人展示他的作品，那么今天也不會有人知道他。所以我們也要演奏新曲目。如今新作品，新作曲家層出不窮，這是一件很令人鼓舞的事情。