2025年5月1日起，大英博物館將首次舉辦歌川廣重的展覽——風(fēng)景之路。這也是倫敦近二十五年來(lái)首個(gè)關(guān)于這位藝術(shù)家的展覽，為觀眾呈現(xiàn)一幅即將發(fā)生巨變的日本畫(huà)卷。生于日本歷史動(dòng)蕩時(shí)期的歌川廣重（1797–1858）最終成為日本最具才華、多產(chǎn)且深受喜愛(ài)的藝術(shù)家之一。在日本面對(duì)外部世界日益逼近的同時(shí)，廣重寧?kù)o的藝術(shù)視角觸動(dòng)并安撫了社會(huì)各階層的人們。
從時(shí)尚人物、繁華都市景象，到遙遠(yuǎn)的自然風(fēng)光和生動(dòng)的花鳥(niǎo)畫(huà)，廣重捕捉了那個(gè)時(shí)代日本生活的諸多側(cè)面。他的花鳥(niǎo)畫(huà)展現(xiàn)了對(duì)自然的詩(shī)意感受，而他富有感染力的風(fēng)景畫(huà)則反映了當(dāng)時(shí)日本社會(huì)日益增長(zhǎng)的旅行熱潮。廣重有時(shí)忠實(shí)描繪現(xiàn)實(shí)世界，有時(shí)則呈現(xiàn)他理想中的景象。
歌川廣重出生于十九世紀(jì)初日本動(dòng)蕩時(shí)期的一個(gè)武士家庭。他筆下的日常生活有一種寧?kù)o感，他因此成為最受歡迎的畫(huà)家，而這種作品風(fēng)格也一直影響著后世。他的作品題材廣泛，從時(shí)尚人物、迷人的城市景觀到寧?kù)o的自然風(fēng)光，再到生動(dòng)的動(dòng)植物研究無(wú)所不包。廣重的許多作品反映了對(duì)當(dāng)時(shí)人們對(duì)游山玩水的濃厚興趣。但是他比同期任何一位藝術(shù)家都更加生動(dòng)且多產(chǎn)地捕捉到了旅途中的生活節(jié)奏。他以筆觸和色彩上精湛的技巧繪制了數(shù)以千計(jì)的版畫(huà)、數(shù)百幅繪畫(huà)以及數(shù)十本插圖書(shū)籍的創(chuàng)作。通過(guò)與出版商、版刻師和印刷工的緊密合作，歌川廣重創(chuàng)造了許多特殊的藝術(shù)效果，使他的版畫(huà)作品呈現(xiàn)出宛如微型繪畫(huà)般的精致質(zhì)感，他的漸變技法（bokashi）更是聞名于世。
歌川廣重，《六十余州名所圖會(huì)》中的《阿波：鳴門(mén)之風(fēng)波》，木刻彩印，1855年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
成為歌川廣重
歌川廣重原名安藤德太郎，出生于一個(gè)低級(jí)武士家庭，他的父親為德川幕府效力，居住在江戶（今東京）。安藤家族世代擔(dān)任江戶城東側(cè)八重洲消防隊(duì)的“指定火警長(zhǎng)”（jōbikeshi-dōshin）這一職位，保障著將軍及其政府的安全。
歌川廣重，《東海道五十三次》中的《日本橋：晨之景》，木刻彩印，約1833-1835年。
德太郎自幼展現(xiàn)出繪畫(huà)天賦，但并未有機(jī)會(huì)進(jìn)入幕府的畫(huà)學(xué)堂——狩野派學(xué)習(xí)?；蛟S是出于好奇，也可能是為了賺取額外收入（許多低級(jí)武士需要補(bǔ)貼家用），他不顧自己的出身，投身于與民間文化緊密相關(guān)的浮世繪行業(yè)。1811年前后，他嘗試拜師于兩位著名的浮世繪藝術(shù)家——初代歌川豐國(guó)（1769—1825）和歌川豐廣（1773—1829），但遺憾遭拒。盡管如此，這位年輕的學(xué)生并未氣餒，再次求師豐廣，最終被豐光接納收入門(mén)下。豐廣對(duì)民間題材的含蓄處理方式顯然與這位學(xué)生志趣相投，僅僅一年后，這位曾經(jīng)持懷疑態(tài)度的師傅便認(rèn)可他的才華，并賜名“廣重”，結(jié)合了豐廣名字中的“廣”（-hiro）字，以及德太郎當(dāng)時(shí)名字（Jūemon）中的“重”字，并采用了日式發(fā)音（“shige”）。在接下來(lái)的十多年里，歌川廣重專注于繪制美人圖和演員畫(huà)——這正是浮世繪的傳統(tǒng)題材，幾年后他才轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作。
歌川廣重，《外與內(nèi)資八景》中的《落雁晚鐘》，木刻彩印，1820年代初，由艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）捐贈(zèng)，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
描繪旅程
歌川廣重游歷甚廣，他在最后一本插圖書(shū)《富士百景》（于1859年出版）的序言中解釋道，他的畫(huà)作呈現(xiàn)的是“親眼所見(jiàn)并如實(shí)記錄下來(lái)的景象”，盡管“許多地方有所簡(jiǎn)化，但它們展現(xiàn)了逼真的風(fēng)景，目的是讓他人無(wú)需長(zhǎng)途跋涉即可享受片刻的愉悅”。在他留存下來(lái)的旅行畫(huà)記中，記錄了通宵飲酒的聚會(huì)、鄉(xiāng)間樸素住宅的靜謐雅致，以及一些令人難忘的人物，比如一位武士劍客展示如何以坐姿拔出一把長(zhǎng)刀。這些畫(huà)記都表明廣重是一個(gè)社交活躍、對(duì)周?chē)澜绯錆M興趣的人，并樂(lè)于接受旅行偶遇的小冒險(xiǎn)。這些記錄也表明，盡管他的風(fēng)景畫(huà)并非完全基于親身經(jīng)歷或具體事實(shí)，但它們深植于對(duì)土地與旅途生活的真實(shí)而深刻的理解之中。
歌川廣重，《京都名所之內(nèi)》中的《嵐山滿花》，木刻彩印，約1834年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
那個(gè)時(shí)代最重要的公路無(wú)疑是東海道（東海岸大道），這條公路沿著日本本州島南岸延伸500公里（300英里），途經(jīng)53個(gè)驛站，連接了德川幕府的軍事基地江戶和天皇所在的京都。歐洲游客在17世紀(jì)初曾贊賞東海道的寬闊與潔凈，道路表面均勻平坦，砂石覆蓋，山脊間開(kāi)鑿的關(guān)隘工程也堪稱精妙，成群結(jié)隊(duì)的旅人沿路而行。鑒于東海道的社會(huì)與文化意義，歌川廣重創(chuàng)作了超過(guò)20個(gè)不同系列的東海道主題版畫(huà)，總計(jì)約700幅，占他全部作品的15%。
歌川廣重（1797—1858），《東海道五十三次》中的《蒲原：夜之雪》。彩色木版畫(huà)，木刻彩印，約1832—1833年。
另一條重要的路線是崎嶇且常常險(xiǎn)象環(huán)生的木曾街道（Kiso highway，又名中山道），它通過(guò)69個(gè)驛站連接江戶和京都，穿越江戶西北部的山脈，即如今的日本阿爾卑斯山脈。歌川廣重只創(chuàng)作了這一套木曾街道系列作品，但他似乎深受這一新奇主題的感染，因此這一系列包括了他最引人入勝的設(shè)計(jì)。
歌川廣重（1797—1858），《木曾街道六十九次》中的《長(zhǎng)久保宿》，木刻彩印，約1837—1839年。
在他職業(yè)生涯后期，歌川廣重創(chuàng)新性地繪制了《名所江戶百景》（1856—1858）。詩(shī)人天明老人（1781—1861）曾評(píng)論這一系列作品“仿佛將景色就置于我們眼前”，因?yàn)檫@一系列嘗試了不同的視角，并將放大的前景細(xì)節(jié)與遠(yuǎn)處的風(fēng)景巧妙地并置。
歌川廣重，《名所江戶百景》中的《深川州崎十萬(wàn)坪》，木刻彩印，1857年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
歌川廣重的畫(huà)作意圖讓觀者通過(guò)想象逃離日常生活的壓力和困擾（他年輕時(shí)深有體會(huì)），前往那些在他筆下更加莊重、永恒且真實(shí)的世界。
被自然環(huán)繞
歌川廣重的自然主題版畫(huà)以同樣理想化的方式，將植物、動(dòng)物與詩(shī)歌題詞融為一體，表現(xiàn)日本古典詩(shī)歌的思想。每一幅都如同一扇窗戶，通向一個(gè)自然、詩(shī)歌與繪畫(huà)交匯的寧?kù)o時(shí)空。這種效果部分得益于詩(shī)歌的優(yōu)雅排版和多樣化的書(shū)法風(fēng)格，但同樣重要的是藝術(shù)家賦予自然世界的優(yōu)雅表現(xiàn)。
歌川廣重，《月夜下木賊草中的兔子》，木刻彩印，1840年代初，由艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）捐贈(zèng)，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
與此同時(shí)，歌川廣重的自然版畫(huà)也讓人們思考那些將他手繪設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化為木刻版畫(huà)的精湛工藝，以及出版商在生產(chǎn)和銷售中的作用。這些作品大多采用高而窄的格式，令人聯(lián)想到用于記錄詩(shī)歌的日本傳統(tǒng)紙張——短冊(cè)（tanzaku）。在1832年至1835年間的短短幾年里，廣重為若狹屋與一（若林堂）設(shè)計(jì)了22幅大型短冊(cè)（ō-tanzaku）自然版畫(huà)，以及為川口屋莊藏（松榮堂）設(shè)計(jì)了40幅中型短冊(cè)（chū-tanzaku）版畫(huà)，深受版畫(huà)買(mǎi)家的喜愛(ài)。
歌川廣重，《月中雁》，木刻彩印，1830年代初，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
對(duì)于每一幅版畫(huà)，歌川廣重都會(huì)在薄紙上繪制詳細(xì)的輪廓圖（版下繪，即“準(zhǔn)備付刻的圖稿”）。在獲得政府審查官的批準(zhǔn)后便送到版刻師手中。這位技藝高超的工匠經(jīng)過(guò)十年的訓(xùn)練，將圖稿正面朝下粘貼在山櫻木的木板上，沿著輪廓線雕刻，忠實(shí)還原藝術(shù)家筆觸的節(jié)奏，隨后再鑿去中間不需要的部分，制作出主版。印刷師同樣需要十年的學(xué)徒訓(xùn)練，以全面掌握顏料的調(diào)配，以及顏料在木板和紙張上的變化效果。學(xué)徒們還需花費(fèi)數(shù)年時(shí)間掌握手持印刷墊（馬連），這是一種用竹葉包裹的圓形漆盤(pán)，用于將顏料轉(zhuǎn)移到紙張上，并呈現(xiàn)出雕刻在木板上或藝術(shù)家校樣中標(biāo)注的特殊效果。整個(gè)過(guò)程完全不依賴機(jī)械壓印，效果卻能包括漸變、壓花（kimedashi）和空刷（karazuri）。
捕捉夏日的微風(fēng)
在炎熱的夏季，人們對(duì)價(jià)格低廉的手持印刷扇需求激增，這些扇子可以在節(jié)日期間或夜晚沿河散步時(shí)購(gòu)買(mǎi)，使用幾個(gè)小時(shí)或幾天后便可丟棄。從18世紀(jì)末到江戶時(shí)代末期（1615—1868），最受歡迎的扇子類型是橢圓形的團(tuán)扇（uchiwa）。與小巧的折扇（ōgi）不同，團(tuán)扇平貼固定在竹骨架上，正面是美麗的圖案，背面則是簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)以掩蓋竹骨。這些制作精美的扇子既能帶來(lái)清涼，又能帶來(lái)審美愉悅。
歌川廣重（1797—1858），《富士山與音止瀑布》，彩印木刻團(tuán)扇，約1849—1852年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
研究人員目前認(rèn)為，從1830年代中期開(kāi)始，歌川廣重在二十多年的時(shí)間里設(shè)計(jì)了近600幅團(tuán)扇圖案，遠(yuǎn)超其他藝術(shù)家，而這個(gè)統(tǒng)計(jì)數(shù)字還在不斷上升。許多作品如今僅以獨(dú)版的形式存在，基于此，最近估算認(rèn)為他的實(shí)際設(shè)計(jì)數(shù)量可能接近1000幅。廣重的團(tuán)扇設(shè)計(jì)中，有三分之二描繪了名勝（meisho），但由于夏季的游客通常喜歡在溪流、池塘和海岸等水域附近享受夜晚的清涼，藝術(shù)家特別繪制了這些緩緩流淌的水域。他還巧妙地使用了普魯士藍(lán)，這種合成顏料從1820年代末開(kāi)始在日本大規(guī)模商業(yè)化生產(chǎn)。他的單色藍(lán)色畫(huà)（aizuri-e）具有水墨畫(huà)和中國(guó)青花瓷般的清涼雅致。由于團(tuán)扇通常被握在胸前，廣重的團(tuán)扇版畫(huà)可能讓使用者產(chǎn)生與他作為藝術(shù)家的個(gè)人聯(lián)系，并幫助將他的藝術(shù)洞察轉(zhuǎn)化為一種共享的世界觀。
歌川廣重（1797—1858），《隅田川的艄公》，彩印木刻團(tuán)扇，1840年代中期。借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
歌川廣重的影響
在歌川廣重生命的最后二十年里，他的版畫(huà)作品在日本備受推崇。然而，盡管看似他在商業(yè)上取得了成功，但據(jù)報(bào)道，他經(jīng)常需要借貸來(lái)維持家庭開(kāi)支以及償還其他開(kāi)銷，并且于1858年9月6日去世時(shí)仍負(fù)債累累。他的遺囑中透露出他對(duì)財(cái)務(wù)狀況的擔(dān)憂，以及如何對(duì)自己武士身份的糾結(jié)，這為我們呈現(xiàn)歌川廣重的形象增添了意想不到的復(fù)雜性。這與他在藝術(shù)風(fēng)格上的清晰和堅(jiān)定形成了鮮明對(duì)比，他的藝術(shù)將人們從紛繁復(fù)雜的世俗中提升出來(lái)，帶向他所想象的更加光明的世界視野。這一愿景最終在他優(yōu)雅且廣為流傳的“辭世之詩(shī)”中得到了簡(jiǎn)潔表達(dá)，也是一首祈求在阿彌陀佛的西方極樂(lè)世界重生的祈禱：
東道寫(xiě)意，不過(guò)旅人蒼空；
西國(guó)將往，且看名勝種種。
歌川廣重的兩位弟子——歌川廣重二代和歌川廣重三代，都忠實(shí)地繼承了他的風(fēng)格，仿佛意識(shí)到在明治時(shí)代（1868–1912）動(dòng)蕩的過(guò)渡時(shí)期，歌川廣重那種穩(wěn)健的藝術(shù)風(fēng)格將比在以往任何時(shí)候都更為需要。
歌川廣重二代（1826—1869），《攝津布引瀑布》選自《諸國(guó)名所百景》，木刻彩印，1840年代末。
歌川廣重去世后的世界影響力在惠斯勒的作品中得以體現(xiàn)。梵高更是收藏了廣重的版畫(huà)，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行自己的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)。
文森特·梵高（1853–1890），《從蒙馬儒眺望隆河河畔》，棕色墨水、黑色粉筆和石墨繪于紙上，1888年。
歌川廣重的作品至今依然激勵(lì)著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家，例如阿部浩也（Koya Abe，1964年生，日本）和艾米麗·奧爾徹奇（Emily Allchurch，1974年生，英國(guó)）通過(guò)數(shù)字化詮釋廣重的著名設(shè)計(jì)，莎拉·布雷耶（Sarah Brayer，1957年生，美國(guó)）對(duì)漸變色調(diào)的運(yùn)用，野田哲也（Noda Tetsuya）對(duì)日常生活的研究，以及朱利安·奧佩（Julian Opie，1958年生，英國(guó)）令人著迷的立體印刷風(fēng)景畫(huà)，都展現(xiàn)了廣重的深遠(yuǎn)影響。
莎拉·布雷耶（1957年出生），《京都河霧》，木刻彩印，1982年，由藝術(shù)家捐贈(zèng)。
結(jié)語(yǔ)
歌川廣重平和的藝術(shù)視角讓日本的各階層民眾都產(chǎn)生了共鳴，這在他生前的知名程度中得到了體現(xiàn)。本次里程碑式的展覽是英國(guó)博物館首次專門(mén)聚焦歌川廣重，也是二十五年來(lái)在倫敦的首次展出。我們希望，今天的觀眾能像江戶時(shí)代的日本人一樣，被他的作品所吸引。展覽收錄了艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）向大英博物館美國(guó)之友會(huì)捐贈(zèng)的35幅歌川廣重版畫(huà)，并展出來(lái)自梅達(dá)赫先生及其他國(guó)際和英國(guó)借展方的珍貴作品。
注：本文轉(zhuǎn)載自大英博物館微信號(hào)，展覽“歌川廣重：風(fēng)景之路”將于2025年5月1日至9月7日在大英博物館35號(hào)展廳舉行。
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