“至寶競艷”，日本大阪展中國歷代名窯陶瓷

2024 年是上海市與大阪市締結(jié)友好城市五十周年，為紀(jì)念兩個(gè)姐妹城市半個(gè)世紀(jì)的深厚友誼，上海博物館攜手大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館共同策劃了“中國陶瓷·至寶競艷”展。

10月18日，“中國陶瓷·至寶競艷”展在日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館開幕，展覽精心挑選了中國歷代名窯杰出代表作品，重現(xiàn)中國陶瓷藝術(shù)的輝煌歷程。

上海博物館是國家一級(jí)博物館，是青銅、陶瓷、繪畫、書法、雕塑、玉器、貨幣等中國文物的寶庫，陶瓷收藏享譽(yù)世界。大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館主要收藏中國、日本和韓國等陶瓷，其藏品的“質(zhì)”與“量”，都堪稱 世界一流，其中“安宅收藏”更是陶瓷界的翹楚。

展覽海報(bào)

據(jù)上博介紹，為了紀(jì)念兩座城市友誼的重要時(shí)刻，上海博物館與日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館依托兩大機(jī)構(gòu)豐富的館藏資源，精心挑選了中國歷代名窯杰出代表作品，重現(xiàn)中國陶瓷藝術(shù)的輝煌歷程。讓觀眾近距離地欣賞絢麗的唐三彩、雅致的宋代名瓷以及獨(dú)特的明清青花與彩瓷，從釉色的光澤到紋飾的精美，從器型的優(yōu)雅到工藝的巧妙，感受陶瓷藝術(shù)的細(xì)膩、精巧與深邃，領(lǐng)悟中國陶瓷藝術(shù)的無窮魅力。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

該展是2022年上海博物館發(fā)布“大博物館計(jì)劃”后，在海外舉辦的“百物看中國”系列文物藝術(shù)出境大展第二展。本次展覽由上海市人民政府新聞辦公室指導(dǎo)。

展覽的第一部分“至寶精華”是上海博物館藏元明清景德鎮(zhèn)窯精品瓷器，12件展品全部來自上海博物館，強(qiáng)調(diào)景德鎮(zhèn)作為世界瓷都的卓越地位，及其對(duì)全球陶瓷藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。

釉里紅四季花卉紋瓜棱瓶，明洪武 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館

“釉里紅四季花卉紋瓜棱瓶”因器形酷似石榴，故又名“石榴尊”。通體起棱，下凹的棱線使器物呈十二花瓣形，通體以釉下銅紅裝飾，自上而下共分十層?？谘匾蝗丶y，頸部為如意云頭紋，其下依次繪變形蓮瓣、朵云及如意云頭紋，內(nèi)以折枝蓮花填充。腹部主題紋飾為十二組串枝花卉，有扁菊、山茶、蓮花、牡丹、百合等，底部配以湖石，花卉在棱線構(gòu)成的空間內(nèi)縱向伸展，舒展昂揚(yáng)，散發(fā)出蓬勃的生命力。脛部及圈足處飾仰覆蓮瓣、回紋及卷草紋。紋飾層次繁多，但卻繁而不亂，有元代遺風(fēng)，而構(gòu)圖較元代舒朗，畫法亦趨向工致，呈現(xiàn)出典型的洪武官窯風(fēng)格。

琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶，清乾隆 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館

“琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶”胎質(zhì)瑩白如雪，釉色光潤柔和。器身用琺瑯彩畫九只鵪鶉，湖石，輔以翠竹、花卉等，寓意“長治久安”。底有藍(lán)料“乾隆年制”雙行四字篆書款。造型端莊秀巧，圖案溫潤柔麗，傳世彌足珍貴。

琺瑯彩是康熙晚期受從歐洲進(jìn)口的銅胎畫琺瑯影響而新創(chuàng)的一種瓷器釉上彩裝飾技法?，m瑯彩瓷器的制作方法是先由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造好白瓷胎，選用精品送到宮中，在造辦處琺瑯作加彩裝飾并燒成。所用彩料在雍正六年（1728年）以前均為進(jìn)口琺瑯料。從雍正六年開始，清宮造辦處已能自煉琺瑯料，而且色彩種類超過進(jìn)口料。

琺瑯彩瓷器主要燒造于清代康熙、雍正、乾隆時(shí)期，制作極為考究，因此本高而產(chǎn)量低，之后長期秘藏于宮中，現(xiàn)存制品多數(shù)為小件器物，常見器形有膽瓶、玉壺瓶葫蘆瓶、雙聯(lián)瓶、盤口瓶、燈籠瓶、盤、碗、杯、盒等。畫風(fēng)受西洋繪畫影響，講究透視比例。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽第二部分“至寶再興”的展品為上海博物館14件藏品和大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館的1件藏品。展覽通過實(shí)物、文字、圖片等形式介紹相關(guān)的考古發(fā)掘情況及學(xué)術(shù)研究成果，闡釋這一特殊歷史時(shí)期景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的發(fā)展情況及其風(fēng)格特征，展現(xiàn)其時(shí)代的藝術(shù)魅力和整體風(fēng)采。

青花礬紅海獸紋碗，明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館

“青花礬紅海獸紋碗”胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉層瑩潤肥厚。整體制作精良，毫無瑕疵，為典型的官窯產(chǎn)品。碗外壁的主題紋飾為海水瑞獸紋，以青花繪海水，以礬紅繪瑞獸，青、紅相間，色澤清亮明快。瑞獸共有九種，分上下兩層排列，上五下四，馳騁于洶涌波濤之中。海水瑞獸紋在永樂時(shí)期的高足碗上就已出現(xiàn)，以青花繪海水，以釉里紅繪瑞獸。除了在高足處繪四種瑞獸以外，碗外壁也繪九種，也是上五下四排列，瑞獸的種類與其所處的位置與本器相同。宣德朝的海水瑞獸紋碗也是這樣的布局，同樣的瑞獸處于同樣的位置。可見，永樂時(shí)期設(shè)計(jì)的畫稿一旦確定，就一直沿用下去。

這種海水瑞獸紋一般用在碗、高足碗、高足杯、盤或者梨形壺等實(shí)用器上，都是成套生產(chǎn)、成套使用的。除了以青花繪海水，以紅彩繪瑞獸之外，還有以紅彩繪海水、以青花繪瑞獸的品種，另外，還有全部以青花繪成的海水瑞獸紋器物。2014年在珠山發(fā)現(xiàn)的空白期地層中，出土了相當(dāng)數(shù)量的相似產(chǎn)品。傳世品中也有不少。

青花琴棋書畫仕女圖罐，明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館

“青花琴棋書畫仕女圖罐”的頸、肩、脛部依次飾卷草、折枝花卉及蕉葉紋一周，腹部主題紋飾為仕女四組，撫琴、對(duì)弈、讀書、賞畫，間以湖石松竹，成琴棋書畫之文人四藝。

畫中仕女體態(tài)端莊，環(huán)髻高聳，其額角面容、發(fā)樣服飾、庭院場景甚至焚香所用之案幾香爐，皆與明宣德十年金陵積德堂刊刻的《金童玉女嬌紅記》所附版畫十分相似，畫樣雖非直接來自此書，但體現(xiàn)了相近的時(shí)代風(fēng)貌。

青花人物圖罐，明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館

“青花人物圖罐”的腹部主題紋飾為尋芳訪友圖。二層亭臺(tái)之上，一男子憑欄遠(yuǎn)眺，目光所向之處，三位文士正策馬而來，另有三名仆童攜琴擔(dān)食，跟隨其后。

類似題材大罐在海內(nèi)外公私收藏中皆有所見，如大英博物館、舊金山亞洲藝術(shù)美術(shù)館、雅加達(dá)國立博物館等，數(shù)量較多，紋樣繁簡不一。大英藏品繪制較詳，二樓除憑欄男子外，另有仆童二人，一童指向來客，似與主人通報(bào)，一童手捧酒瓶，暗示酒食已備，一樓仆從已將大門洞開，預(yù)備迎接，期待佳客的涵義更加清晰。這些大罐的構(gòu)圖、人物姿態(tài)都極為相似，其最初粉本可能同一，只是在圖像流傳的過程中逐漸簡化演變。此罐只繪一人待客，紋樣雖簡，卻添“心旌切切望容儀，欲語恁欄豈是癡”，“眼穿此日憑欄客”之詩意。

青花松竹紋碗，明·15世紀(jì) 景德鎮(zhèn)窯
大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館（住友集團(tuán)捐贈(zèng)／安宅收藏）

“青花松竹紋碗”是十六瓣輪花形的碗。尺寸雖大，但手感輕盈。碗的內(nèi)外，以獨(dú)特的渦卷狀云氣紋分隔，在間隔中以青花描繪松樹、竹子、芭蕉、橋梁和欄桿等紋樣。青花的濃淡變化與動(dòng)感的筆觸交織，營造出獨(dú)特的藝術(shù)氛圍。

展覽現(xiàn)場

展覽第三部分“至寶競艷 ”呈現(xiàn)了上海博物館和大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館名窯精品，是本展覽的重點(diǎn)部分。展品24件來自上海博物館，26件來自大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館，共計(jì)50件，它們均是歷朝歷代各地名窯的精品佳作，代表著中國陶瓷藝術(shù)的卓越成就和非凡魅力，共同勾勒出中國陶瓷藝術(shù)的壯麗畫卷。

青釉褐綠彩帆船圖執(zhí)壺，唐 長沙窯
上海博物館

“青釉褐綠彩帆船圖執(zhí)壺”是長沙窯9世紀(jì)的典型產(chǎn)品之一。腹部用褐綠彩繪制帆船紋，線條清晰流暢，極為少見，船身前大后小，懸掛長方風(fēng)帆。盡管阿拉伯船以三角帆聞名，但考古證據(jù)顯示，早期航行在印度洋上的阿拉伯船使用長方形風(fēng)帆，打撈出水十二世紀(jì)阿拉伯船只，風(fēng)帆仍為長方形，這一帆形甚至延續(xù)至十五世紀(jì)。此外，前大后小的船體構(gòu)造在阿拉伯船只中極為常見，而中國船只最寬處通常在船體中部靠后，從構(gòu)造看，此船似乎與阿拉伯船更為接近，但唐代文獻(xiàn)中也有被稱作“海鶻”的船只，前大后小，因此目前尚難確認(rèn)船只屬性?，F(xiàn)今存世的唐代海船圖像極為稀少，香港中文大學(xué)亦藏有一件帆船紋長沙窯執(zhí)壺，這兩件執(zhí)壺提供了極為珍貴的九世紀(jì)海船圖像資料。

印花云龍紋盤，北宋 定窯
上海博物館

“印花云龍紋盤”盤內(nèi)印云龍紋，內(nèi)壁印綿密祥云，形成云氣繚繞的氛圍，襯托著盤心的蛟龍，龍鱗歷歷，須發(fā)飄逸，宛若騰云駕霧一般。此器工藝精湛，印花清晰可辨，實(shí)為北宋定窯不可多得之佳器。

定窯為宋代五大名窯之一，窯址在河北曲陽澗磁村及東西燕山村一帶。曲陽宋代時(shí)屬定州，故名定窯。定窯的燒造歷史悠久，其始燒年代為唐，一直延續(xù)到元代。宋金時(shí)期是定窯燒造歷史上最為輝煌的年代，當(dāng)時(shí)的大宗產(chǎn)品為白釉，其次有黑釉、醬釉等。白釉是燒造最多的產(chǎn)品，胎白質(zhì)堅(jiān)，胎體輕薄，釉色白中泛牙黃色，裝飾技法以印花繁密規(guī)整而著稱，其它還有劃花、刻花。裝飾題材豐富，有蓮瓣、龍鳳、牡丹、嬰戲、鴛鴦、蓮池游鵝等。北宋時(shí)期曾經(jīng)為宮廷及官府燒造瓷器，在定窯窯址出土有刻“官”“新官”“尚食局”等款識(shí)的瓷片。

青釉貫耳瓶，南宋 郊?jí)鹿俑G
上海博物館

“青釉貫耳瓶”形制端莊凝重，具有典雅樸的藝術(shù)特點(diǎn)，造型仿自古代銅制投壺。宋代官窯有北宋官窯和南宋官窯之分。北宋官窯至今仍未發(fā)現(xiàn)，南宋官窯是宋室南渡后在臨安（杭州）另立的新窯。南宋官窯又有修內(nèi)司官窯和郊?jí)鹿俑G之分?，F(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的杭州烏龜山官窯，應(yīng)為文獻(xiàn)所說的“郊?jí)鹿俑G”。烏龜山官窯產(chǎn)品以造型和釉色取勝，有厚釉薄胎和薄釉厚胎兩類。此瓶釉厚而潤澤，釉色呈粉青色。底足無釉，露出赭黑色胎骨，有“紫口鐵足”之特征。釉面有細(xì)密開片。

飛青瓷花瓶，元·14世紀(jì) 龍泉窯
大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館（住友集團(tuán)捐贈(zèng)／安宅收藏）

“飛青瓷花瓶”的青釉上散布著鐵銹色不規(guī)則斑點(diǎn)。在日本這類瓷器被稱為“飛青磁”，特別為茶人所鐘愛。無論是釉色還是鐵斑裝飾，這件青瓷瓶在同類中都堪當(dāng)一件優(yōu)秀作品。它的器形俗稱“玉壺春”。細(xì)長的頸部和豐滿的器腹相映成趣，達(dá)到了一個(gè)完美的平衡。圈足的底釉被削去大約有5毫米左右，露胎部分呈深紅褐色。這件作品是大阪豪商財(cái)閥鴻池家族的傳世品，類似的作品在英國的維多利亞與艾爾伯特博物館和瑞士鮑爾基金會(huì)遠(yuǎn)東藝術(shù)博物館的系列藏品中均可得見。

青花云龍紋梅瓶（“春壽”銘），明洪武 景德鎮(zhèn)窯
大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館（東畑謙三先生寄贈(zèng)）

“青花云龍紋梅瓶”的器形不同于元代的梅瓶，具體表現(xiàn)在由肩到底部輪廓的起伏變化。底部較厚，挖出圈足。瓶口豎立帶蓋，蓋頂有寶珠形紐。瓶體裝飾沒有分出裝飾帶，描繪五爪龍和靈芝云紋。五爪龍從元代開始就被規(guī)定為象征帝王的紋樣，一般情況下是被嚴(yán)格禁止他用的。在南京的明洪武宮殿遺址中，發(fā)現(xiàn)有類似的描繪靈芝云紋和龍紋的青花瓷和其他種類的殘片，證實(shí)了這件作品也可能是明初洪武年間供給宮廷的產(chǎn)品。瓶體肩部書篆體包含吉祥意味的“春壽”二字。

展覽將持續(xù)至2025年3月30日。

（本文根據(jù)上海博物館資料整理）