從古玉形紋看中國古代是如何進行器物設計的

人們常以巧奪天工形容古代工匠的手藝，然而面對5000年前的古代器物，或許很少人用現(xiàn)代的視角去剝開器形中的設計之美，更予人啟發(fā)的是長久以來未被書寫與整理的“古之設計”對于文創(chuàng)教育的重要價值。

10月18日，展期長達一年的中國古玉形紋設計特展“玉見設計”在震旦博物館揭幕。之所以扣住“形紋”做文章，是與震旦古器物學研究中心的核心方法論“料、工、形、紋”緊密相關的。料，是器物材質的基本特征；工，是制作器物的工具和基本方法；形，從工具痕跡入手了解器形的成形方法；紋，則是紋飾、符號。其中關于紋飾所涵蓋的信息量非常龐大，但也最具鮮明的時代特征。

策展人吳棠海介紹，設計并非現(xiàn)代才有的觀念，它很早便存在于人類的歷史里，只是古人的字典里沒有“設計”這個詞，先民以務實的態(tài)度，從解決問題的角度進行思考，如何運用現(xiàn)成的材料和技術，制作出符合功能所需的器物。古代生活其實充滿設計思想，即使經(jīng)過時代嬗遞，仍然保存在各種物質文化遺存中。如果我們能掌握解析的方法，就不難體會前人的設計巧思?！?/p>

展覽“玉見設計”便是這樣一例，以古玉為著眼點，剖析并呈現(xiàn)古人在進行器物設計時的思維邏輯，即“依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式”。

古代工匠為了省工省料，會在制作玉器前先“相料”，觀察玉料形狀與所需器形是否相符，如何切割才能減少耗材。所謂“依料施工”，就是在經(jīng)驗的累積下，統(tǒng)整需要，將各式器物依照形狀大小排出主次之別，以決定用料先后順序，成為計劃性的玉料分配。雖然依料施工法的局限性并不小，但是造型與紋飾的安排，能呈現(xiàn)古人省工省料、物盡其用的智慧。

依料施工：圓雕動物形紋設計

古代玉器的“角度取象”，與玉料形狀和審美觀念息息相關。簡單的角度取象采取單一視點設計，如正面、側面或俯視像三類；稍有變化者則是雙視點，以左右兩個側面結合為正面，或以正面和側面、側面及俯視來表現(xiàn)動物的姿態(tài)與特征；較復雜者，則為三個或三個以上的多種視點，這可使得平面或靜態(tài)的動物玉飾產(chǎn)生立體生動的效果。

角度取象：多視點設計

古玉的動物紋飾具有時代特征，但會隨著器形而改變，顯示當時存在著基本的樣稿，可依形制而作調整。所謂“樣稿組裝”正是不同時代紋樣的巧妙組合。如西周的人紋和龍紋，在玉璜和玉玦上作左右對稱或環(huán)狀排列；春秋時期的虺龍紋，有如寄生一般隱身于動物玉飾上，戰(zhàn)國時期的蛇身龍紋以依附、交迭、共身及雙身等形式，構成群體動物紋的組合。

樣稿組裝：春秋抽象紋設計

“一元多式”是指同一題材、形式相異，或同一品類、紋飾有別的情況。如西周玉鳥有長方形、三角形及圓形之狀，也有多色玉料的巧雕制作。戰(zhàn)國玉帶鉤呈龍形鉤首、長條拱身及柱狀凸鈕的造型，到了漢代逐漸發(fā)展出琵琶形、鏤空形及象生形等樣式。一元多式的變化，突破傳統(tǒng)造型的制約，使古代玉器更具創(chuàng)意。

一元多式：題材相同的玉鳥設計

“形紋設計5000年是歷史，回到設計的本源，并不是讓未來的設計者去照抄古代的概念，而是讓歷史的智慧，通過現(xiàn)在的展示方式，讓人們在未來有新的創(chuàng)造。以這次展覽為例，我們的五樓主展廳空間很小，如果沒有‘依料施工’的設計思維，根本無法承載這個展覽。在布置上，我們利用博物館的整體樓層，將不同的子主題穿插在二樓至四樓的空間中，這就是古人智慧帶給我們設計思想的改變?！眳翘暮Ｕf。

吳棠海向記者表示，“玉見設計”實際上是一個非常抽象的展覽，之所以辦展其一是對數(shù)十年研究的總結和提升，其二，近幾年都在提倡“文創(chuàng)”，文創(chuàng)究竟為何？當他在臺北故宮博物院教文創(chuàng)課的時候，古代器物的設計理念非常受到學生的歡迎。由此引發(fā)他的思考，文創(chuàng)內涵既然如此重要，作為一個博物館，有大量的器物和內容，應當辦這樣一場展覽，其背后的意義就是文創(chuàng)教育。

談及現(xiàn)在的文創(chuàng)設計，吳棠海有些無奈，在他看來，現(xiàn)在很多文創(chuàng)設計過分簡單，做一些東西，把圖案堆上去，甚至僅僅畫幾筆，看不出它（的設計）究竟從何而來，絲毫沒有文化根基的物品根本談不上文創(chuàng)?！罢嬲奈膭?chuàng)，是有一套方式和思維的，假如古代文化的思維理念可以被提煉出來，啟發(fā)人們創(chuàng)造現(xiàn)代使用的東西，意義就不一樣了。我認為的文創(chuàng)和文創(chuàng)教育，是要學習和運用傳統(tǒng)工法，由此再設計文創(chuàng)造型?！?/p>

結合這樣的目標，震旦博物館未來的文創(chuàng)教育，會根據(jù)不同的人群背景，包括設計師、高校學生等開設文創(chuàng)訓練營，讓大家學習古人的設計思維，再開創(chuàng)新的當代文創(chuàng)設計。

展覽除了精選的玉器形紋設計展品展示，還設有《玲瓏夜空》《紋飾設計師》《玉器多寶閣》三個多媒體互動展區(qū)，讓觀眾分別感受依料施工、樣稿組裝、一元多式的趣味性。澎湃新聞記者看到現(xiàn)場一位觀眾填色完的一張回龍樣稿，經(jīng)過掃描和計算機自動“樣稿組裝”后被投影在屏幕上，成為了一塊完整的玉璧；地幕上的幾何圖形會隨著腳步輕踩，出現(xiàn)不同的玉器形狀。（文/陸斯嘉）

填色完的樣稿，經(jīng)過掃描和計算機自動“樣稿組裝”后被投影在屏幕上，形成完整的玉器形態(tài)。