何為“雜念”？看法國八旬藝術(shù)家梅莎吉的中國首展

7月6日，年過八旬的法國藝術(shù)家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中國首次大型個展——“雜念”在上海當代藝術(shù)博物館（PSA）對公眾開放，展覽以逾70件繪畫、攝影、雕塑、裝置等不同媒材的作品，重訪藝術(shù)家橫跨半個世紀創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵時刻，其中多件大型裝置作品，根據(jù)上海當代藝術(shù)博物館空間再次演繹。該展也是“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”項目。

安奈特·梅莎吉的創(chuàng)作形式和主題豐富多樣，時常游走于個人敘事和虛構(gòu)想象之間。對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)作就是探知世界的沖動、索求真理的執(zhí)念以及種種雜亂無章的奇思妙想所構(gòu)成。她認為，自己的作品無需解釋，需要觀眾從各自經(jīng)驗出發(fā)去體會。

法國藝術(shù)家安奈特·梅莎吉在上海當代藝術(shù)博物館自己的作品《依賴/獨立》之中。

上海當代藝術(shù)博物館一層序廳，被一件紅色大型裝置占據(jù)，也吸引著所有人佇足。這件名為《依賴/獨立》（1995-1996），以繩索和網(wǎng)絲懸掛著填充玩偶、塑料、鉛筆、黑白照片以及種種日常物品，以宏大的尺度牽連起記憶與想象，表達了藝術(shù)家對世界不同生物關(guān)系的思考及其生死觀。

上海當代藝術(shù)博物館一層《依賴/獨立》（1995-1996）

《依賴/獨立》（細節(jié)）

另一邊，同樣采用日常物所創(chuàng)作的裝置作品《日常》（2016），則構(gòu)建出梅莎吉的一個幻想世界——我們?nèi)粘Ｉ罾镫S處可見的物品被放大，并以夸張的方式懸吊于上空。藝術(shù)家借助這種手法動搖了我們習以為常的日常、舒適與習慣，并讓另一層潛在的敘事得以浮現(xiàn)，拷問人們賦予其所有物的象征性價值。

安奈特·梅莎吉以日常物所創(chuàng)作的裝置作品《日?！罚?016）

安奈特·梅莎吉1943年出生于法國加來海峽的貝爾克鎮(zhèn)，現(xiàn)工作生活于巴黎南部。她早期的藝術(shù)教育為她日后的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。1960年代末至1970年代初，她開始以繪畫和攝影作品為主，通過這些媒介表達她對社會和個人生活的深刻觀察。

展覽現(xiàn)場

正如《依賴/獨立》和《日?！匪尸F(xiàn)的，梅莎吉的裝置作品常常利用日常物品、紡織品、玩偶、照片以及手工藝品等，組合成復雜且富有象征意義的藝術(shù)作品。這些作品通過物件的重新排列和組合，揭示出隱藏在日常生活中的情感和社會問題，也探討著身份和記憶的主題。

展覽現(xiàn)場

在7月5日下午的開幕對談上，梅莎吉與藝術(shù)史學家、策展人安娜莉莎·里瑪多以“雜念”為題展開了一場生動的對話。在對談中，梅莎吉提到在過去幾十年來的創(chuàng)作歷程中，她從個體經(jīng)驗出發(fā)，并結(jié)合了復雜多樣的藝術(shù)手法與觀念，從而呈現(xiàn)出對現(xiàn)實世界的觀察和體驗。因此她的表達不拘泥于任意一種語言，迸發(fā)出一種原生藝術(shù)、超現(xiàn)實主義、浪漫主義相互交織的奇異感。

梅莎吉與藝術(shù)史學家、策展人安娜莉莎·里瑪多（左）以“雜念”為題對談

“安奈特·梅莎吉將‘生活’置于‘藝術(shù)’和‘歷史’之前，那些看似有價值的東西被她一一輕輕地游戲般地化解，變成了喃喃自語街頭的小調(diào)、孩子們的惡作劇，或者一張鬼臉。梅莎吉是一個神秘主義者，原始主義者，夢的制造者和攪亂者。幽默與殘酷，天真與邪惡，生與死，愛與恨，欲望與絕望，證據(jù)與虛構(gòu)，偽裝與懦弱，謊言與真實……這些對立在聲音的共鳴、在原始繪畫、攝影和手工作業(yè)中變得曖昧晦澀，不再確定，于是答案消失了。她的作品不需要解釋，是普世的，也是一種反藝術(shù)的行為?！鄙虾．敶囆g(shù)博物館館長龔彥說。

展覽現(xiàn)場  張?zhí)斐?圖

此次中國首展回溯藝術(shù)家從20世紀80年代至今的代表性作品，展覽標題“雜念”源于藝術(shù)家對周遭世界的敏銳洞察和對多年創(chuàng)作的自我總結(jié)。在她看來，欲念既雜亂無常，也強而有力。對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)作就是探知世界的沖動、索求真理的執(zhí)念以及種種雜亂無章的奇思妙想所構(gòu)成。這種無序與雜亂的念想不僅源于個體的內(nèi)在世界，也來自外部世界。

展覽現(xiàn)場

其中，第51屆威尼斯雙年展金獅獎最佳國家館獎項獲獎作品《孤注一擲》（2004-2005）根據(jù)上海當代藝術(shù)博物館現(xiàn)場空間呈現(xiàn)，以沉浸式的方式，邀請觀者體驗一段寓言式充滿魔幻現(xiàn)實主義的旅程。藝術(shù)家從意大利文學作品《木偶奇遇記》中汲取靈感，利用布簾和機械裝置將空間分割成多個層次——滾滾的紅色絲綢海洋如呼吸般起伏，懸掛在繩子上的諸多木偶頭像如同齊聲相應，周遭巨大時鐘投影與倒退的指針也無時無刻不在揭示著該時空的虛幻性。

上海當代藝術(shù)博物館《孤注一擲》（2004-2005）展覽現(xiàn)場

進入該件作品的展覽空間后，觀眾似乎置身于一個神秘而復雜的世界中，每個角落都有不同的視覺和感官體驗。藝術(shù)家則以暗喻和詩意的手法，展開有關(guān)藝術(shù)創(chuàng)造與起源的敘述，也展示著對生命和死亡的思考。

展覽現(xiàn)場

梅莎吉的創(chuàng)作開啟于20世紀70年代，不同于彼時女性藝術(shù)家熱衷于身份與親密的討論，她的作品緊密融合了女性主義的感性與超現(xiàn)實主義的策略和方法，將記憶視為靈感的載體，運用日常材料創(chuàng)作超越現(xiàn)實的組合作品，戲劇性地營造出一個看似自我卻又包羅萬千的世界。

安奈特·梅莎吉在其作品前

語言與文字對梅莎吉而言至關(guān)重要，是她創(chuàng)作的觸發(fā)器，其每件作品的名稱皆始于富有意義的詞語。年近80時創(chuàng)作的裝置新作《與此同時 2》（2021），由75幅繪畫組成的大型裝置《密談》（2019-2020），洞察了生活中的無盡欲望，超越了日常中的無序思考，折射出我們的情感生活及存在的復雜性。

展覽現(xiàn)場

除了一層展廳外，上海當代藝術(shù)博物館煙囪內(nèi)特別展出聲音作品《仿佛》（2022）亦不容錯過，走入其中，藝術(shù)家的喃喃自語將充盈整個空間，帶領(lǐng)觀眾潛入自我意識深處。梅莎吉始終質(zhì)疑真相，以及人們?yōu)榱俗郧?、行動及社交所表現(xiàn)的“示假隱真”，在這種偽裝中時而忽略了個體真實的欲望與精神狀態(tài)。梅莎吉溫和地提醒我們?nèi)松鐟?，你我皆為演員，而她的作品也游走于悲劇與喜劇的中間地帶。

煙囪內(nèi)展出的聲音作品《仿佛》

展覽將持續(xù)至10月8日。