在英國，女性是如何破除外界施加的“業(yè)余藝術(shù)人士”刻板印象，又是如何參加公共展覽，挑戰(zhàn)男性主導(dǎo)的藝術(shù)行業(yè)，并開辟出全新的藝術(shù)道路的？
從15世紀的微型畫到喬治亞時代的驚險故事，從維多利亞時代的創(chuàng)新者到現(xiàn)代抽象派畫家，英國泰特不列顛美術(shù)館近日呈現(xiàn)的新展“現(xiàn)在你看到我們：英國女性藝術(shù)家（1520-1920）”以150余件作品，回顧了400年來英國女性邁向職業(yè)藝術(shù)家身份的歷程。在藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯看來，這是一場震撼人心的清算，展現(xiàn)了許多因不公正而遺忘的、貶低的女性藝術(shù)家作品。
顛覆英國及其藝術(shù)故事的展覽并不多，但英國泰特不列顛美術(shù)館的展覽“現(xiàn)在你看到我們：英國女性藝術(shù)家（ 1520-1920）”在對其藝術(shù)史進行了巨大的“考古挖掘”后，恰恰做到了這一點。該展覽找回了許多因不公平而被遺忘的女藝術(shù)家和她們被忽視的作品，而這些展品數(shù)量之多遠遠超出了一篇評論文所能提及的范圍。展覽的文字實事求是，內(nèi)容翔實，并積累了大量的證據(jù)?，F(xiàn)在，我們能看到了。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，《自畫像，繪畫的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting），約1638-1639年
展覽以一張極具視覺沖擊的作品開始：阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）在自畫像《自畫像，繪畫的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting）里，正全神貫注地投入到她的工作中。她伸出赤裸的手臂，在畫布上猛烈地潑灑顏料。她有著烏黑的頭發(fā)、黑色的眉毛、綠色的裙子和被顏料弄得臟兮兮的手。她是一個激進的存在，但現(xiàn)在，她并不孤單了。
展覽隨著真蒂萊斯基的加入可能會讓人大吃一驚。但這位杰出的意大利藝術(shù)家于1638年來到英國，來到查理一世（Charles I）和亨利埃塔·瑪麗亞（Henrietta Maria）的宮廷。她的父親當時已是宮廷藝術(shù)家，生命垂危，她很可能參與了協(xié)助工作，為女王位于格林威治的住宅的天花板作畫。正是在斯圖亞特宮廷里，真蒂萊斯基創(chuàng)作了這幅令人驚嘆的、生動的、早熟的繪畫寓言。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，《蘇珊娜和長者》（Susanna and the Elders）
四百年前，英國女性終于成為了藝術(shù)家。然而，此次展覽中真蒂萊斯基的第二幅畫作卻殘酷地揭示了女性藝術(shù)的滄桑巨變。作品《蘇珊娜和長者》（Susanna and the Elders）是她在倫敦為亨麗埃塔·瑪麗亞女王創(chuàng)作的，在皇家收藏館中保存了數(shù)年之久。令人驚訝的是，這件作品并未被人辨認出，淪為了倉庫中的擺設(shè)。直到2023 年，這幅畫才被認定為是真蒂萊斯基的作品。赤身裸體的蘇珊娜在浴池中被兩個猥瑣的偷窺狂偷襲，這是她癡迷的主題之一。真蒂萊斯基第一次畫這一主題是在十幾歲的時候。
這也足以證明展覽“現(xiàn)在你看到我們：英國女性藝術(shù)家”是一個必要的展覽。如此強烈的藝術(shù)個性怎么會受到壓制？過去，人們從來沒有像記錄男性藝術(shù)家那樣仔細地記錄女性藝術(shù)。
萊維娜·蒂爾林克 (Levina Teerlinc) ，《抱猴子的女子肖像》
不過，真蒂萊斯基并不是第一位在英國作畫的女性，她只是第一位有作品流傳下來的女性。來自佛蘭德的微型畫畫家蘇珊娜·霍倫布特（Susanna Horenbout）和萊維娜· 蒂爾林克（Levina Teerlinc）曾在亨利八世的宮廷中工作，并受到國際贊譽。然而，迄今為止，人們還無法用任何確切記載著歸屬的作品來匹配她們的聲譽。這次展覽匯集了一些微小而精確的肖像畫，可以作為潛在的候選作品。
在16世紀，瓊·卡里爾（Joan Carlile）向社會發(fā)起了挑戰(zhàn)，成為英國最早的職業(yè)女藝術(shù)家之一。她受雇于國王查理一世的家庭，業(yè)余時間喜歡畫畫。內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)后，她開始靠畫畫養(yǎng)活自己。她的作品《無名女士》（Unknown Ladies）描繪的是穿著閃亮銀色連衣裙的女士。她對服飾材料的敏銳觸覺與當時的荷蘭藝術(shù)家不謀而合。藝術(shù)史學(xué)家斯韋特蘭娜?阿爾珀斯（Svetlana Alpers）將北歐對視覺的癡迷稱為 “描述的藝術(shù)”，或者，你也可以稱其為經(jīng)驗主義的藝術(shù)。
瓊·卡里爾，《無名女士肖像》（Portrait of an Unknown Lady），1660-1665年
女性在這方面的表現(xiàn)是出色的。展覽中的一些最迷人的作品是植物靜物畫。描繪花卉被看成是女性的工作。其中，瑪麗·莫澤（Mary Moser）因引人注目的花卉繪畫而備受贊譽。24歲時，她就與安吉麗卡·考夫曼（Angelica Kauffman）一起成為皇家學(xué)院僅有的兩位女性創(chuàng)始人之一。莫澤技藝精湛的花卉靜物作品，如《花瓶中的花，佇立在窗臺上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge）（1765年）受到了評論家的稱贊。雖然靜物畫在傳統(tǒng)上被視為 “次要題材”，但她的花卉作品卻廣受贊譽，她也收到了王室的委托，包括來自夏洛特女王的委托。盡管她的許多畫作得到了認可并進行過展出，但如今存世的作品卻寥寥無幾。
瑪麗·莫澤，《花瓶中的花，佇立在窗臺上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge），1765年
瑪麗·德拉尼，《薔薇科植物》，1772-1782年
另外，克拉拉·瑪麗亞· 波普（Clara Maria Pope）在19 世紀早期繪制的牡丹花令人陶醉，這些作品由自然歷史博物館借出；而瑪麗·德拉尼（Mary Delany）則有自己的科學(xué)項目《Flora Delanica》，在喬治亞時代，她通過剪裁彩色紙來研究綠色和紫色的花和草。
還有其他一些作陪也值得仔細觀察。例如，瑪麗·比爾（Mary Beale）是最早在英國出生的肖像畫家之一，她以輕松親切的筆觸描繪了復(fù)辟時期的女性。而當她描繪自己的卷發(fā)小兒子時，她的筆觸更加溫暖了。18世紀是英國肖像畫的黃金時代，客戶所能選擇的畫家數(shù)量很多。雷諾茲（Reynolds）和庚斯博羅（Gainsborough）曾為德文郡公爵夫人喬治亞娜（ Georgiana）繪制肖像。但在 1782 年，女畫家瑪麗亞·科斯韋（Maria Cosway）為其創(chuàng)作的肖像卻深受歡迎。在科斯韋筆下，喬治亞娜在空中飛翔，其長袍在末日的云層中旋轉(zhuǎn)。
瑪麗·比爾，《自畫像》，1666年
瑪麗·比爾，《藝術(shù)家兒子 Bartholomew Beale 的左側(cè)臉畫像》（Sketch of the Artist's Son），約1660年
瑪麗亞·科斯韋為喬治亞娜（ Georgiana）繪制的肖像，1781-1782年
從17世紀的藝術(shù)家安妮·基麗格魯（Anne Killigrew）夢幻般的神話場景《維納斯與三位女神》（Venus Attired by the Three Graces），到維多利亞時代晚期亨麗埃塔·雷（Henrietta Rae）描繪的經(jīng)典主題《酒神女祭司》（A Bacchante），女性經(jīng)常會描繪女性的裸體。在后者中，一位裸體女子正在觸摸葡萄。而在泰特不列顛美術(shù)館，上一次展出這么多女性裸體繪畫的展覽已不知是什么時候的事了。
巴特勒夫人，《點名》（The Roll Call），1874年
伊麗莎白·湯普森（Elizabeth Thompson），即后來的巴特勒夫人，她打破常規(guī)，追求史詩般的歷史畫。這是當時最高級的藝術(shù)形式，男性藝術(shù)家通常描繪英雄主義和戰(zhàn)斗場面，而女性藝術(shù)家則被期望專注于較小的、感傷的敘事。巴特勒夫人的《點名》（The Roll Call）打破了這一傳統(tǒng)，真實地描繪了戰(zhàn)后疲憊不堪、傷痕累累的擲彈兵衛(wèi)隊。這種不同尋常地描繪殘酷的戰(zhàn)爭現(xiàn)實，使得她的藝術(shù)生涯在一夜之間爆發(fā)。
巴特勒夫人的《點名》在皇家美術(shù)學(xué)院展出后大受歡迎，維多利亞女王最終以高價買下了這幅畫，并在英國巡回展出，廣受贊譽。盡管她和其他女性藝術(shù)家被認為是當時最杰出的女藝術(shù)家，但卻一直無法成為皇家美術(shù)學(xué)院的會員。1879 年，她只差兩票就能成為準會員，這是100多年來最接近準會員的女性。
艾米莉·瑪麗·奧斯本，《無名無友》（Nameless and Friendless），1857年
《無名無友》（Nameless and Friendless）是艾米莉·瑪麗·奧斯本（Emily Mary Osborn）于1857年創(chuàng)作的作品。這幅畫描繪了維多利亞時代的英國，一位單身女人試圖以藝術(shù)家的身份謀生，但最終以失敗告終。在傳統(tǒng)上由男性占據(jù)的行業(yè)中，她變得無名無友。
當亨麗埃塔·雷創(chuàng)作情色作品的時候，英國女性已經(jīng)開始參加藝術(shù)學(xué)校的課程了。倫敦的斯萊德美術(shù)學(xué)院率先進行了這一改革，現(xiàn)在該校對女性一視同仁。勞拉·奈特（Laura Knight）曾就讀于諾丁漢藝術(shù)學(xué)院，這給了她信心，讓她進行了出色的嘗試。她的早期畫作顯示出她對繪畫技巧的運用。她足夠放松，盡情地發(fā)揮著新的可能性。我們看到女性們獨自或聚集在一起，她們在巖石林立的海邊探險，而奈特沉浸于自己的內(nèi)心世界，在蔚藍大海的映襯下默默思索。
勞拉·奈特，《暗池》（A Dark Pool），1917年
埃塞爾·桑茲，《與西克特喝茶》（Tea with Sickert），1911-1912年
蘇格蘭藝術(shù)家埃塞爾·沃克（Ethel Walker）在從事全職繪畫之前曾是一名教師，但最終她形成了自己獨特的風(fēng)格——大型壁畫，她稱之為 “裝飾畫”。沃克經(jīng)常描繪男性和女性的裸體，自信地將女性的性感置于作品的中心。這種女性主義烏托邦，在當時堪稱超前。
沃克的作品在世界各地展出，并四次代表英國參加威尼斯雙年展。沃克去世后，《泰晤士報》稱她為 “她那個時代最重要的女藝術(shù)家”。盡管如此，她的藝術(shù)遺產(chǎn)直到現(xiàn)在才最終得到認可。
埃塞爾·沃克，《The Excursion of Nausicaa》 1920年
格溫·約翰，《自畫像》（Self-Portrait），1902年
在一個社會、經(jīng)濟和法律對女性的生存都有嚴格規(guī)定的舊世界里，敢于成為藝術(shù)家的女性在展廳里與格溫·約翰（Gwen John）及凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）等現(xiàn)代派藝術(shù)家并駕齊驅(qū)。肖像畫和對自然的描繪一直是英國天才的杰作，許多默默無聞的女性也有著同樣的天賦。
展覽將展至10月13日。
（本文編譯自《衛(wèi)報》，作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評論家。部分內(nèi)容綜合自泰特不列顛美術(shù)館官網(wǎng)）
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