2024年5月1日，廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）將對公眾開放，作為白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心的重要組成部分，廣東美術(shù)館白鵝潭館區(qū)策劃推出“新時代 ? 新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”。
“這次系列展覽是廣東歷史上最大規(guī)模的美術(shù)展覽。”廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)表示，廣東美術(shù)館至今已有27年的發(fā)展歷史，約有4萬余件館藏藏品，將通過開館后一系列專題逐步展出，持續(xù)性地把廣東重要藝術(shù)家，包括中青年藝術(shù)家的作品通過一個個專題展出來，也反映大灣區(qū)藝術(shù)中心立足廣東本土、面向全國、連接世界的文化定位。
廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）夜景
據(jù)悉，八大展覽將展出中外700余位藝術(shù)家的900余件作品展出。其中，“覺醒時代——20 世紀(jì)上半葉中國美術(shù)的傳承與演變”“激情歲月——新中國美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu)”“潮起珠江”“新時代賦”“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”等7個大展聚焦中國美術(shù)發(fā)展。展覽以廣東美術(shù)館近三十年的收藏為基礎(chǔ)，并借入中國美術(shù)館、中國國家博物館等單位和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的館藏經(jīng)典，展示中國美術(shù)特別是廣東美術(shù)不同歷史時期的經(jīng)典之作。其中既有齊白石、林風(fēng)眠、黃賓虹、高奇峰、高劍父、陳樹人、潘天壽、傅抱石、李可染、關(guān)山月、黎雄才等一批近現(xiàn)代中國畫壇大家的精品佳作，也匯集了近年來文化和旅游部、中國美術(shù)家協(xié)會組織創(chuàng)作的重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作工程，廣東改革開放實(shí)踐題材美術(shù)創(chuàng)作工程、廣東省新時代主題美術(shù)創(chuàng)作工程等表現(xiàn)新時代社會風(fēng)貌的優(yōu)秀作品，還打造了沉浸式數(shù)字展、當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)展等，用豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)帶給觀眾不同的審美體驗(yàn)。
此外，特別引進(jìn)的“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”將展出拉斐爾、魯本斯、提香等意大利以及北方地區(qū) 16、17世紀(jì)的藝術(shù)大師的55件真跡作品，展現(xiàn)廣東美術(shù)自覺擁抱世界經(jīng)典的自信與能力。
“新時代 ? 新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”海報
鋪陳20世紀(jì)以來中國美術(shù)發(fā)展
上世紀(jì)初，中國經(jīng)歷了巨大的社會轉(zhuǎn)型，面對西方現(xiàn)代化力量的沖擊，“救亡”與“啟蒙”成為回應(yīng)這些沖擊的重要命題，這些回應(yīng)不僅僅限于政治體制和經(jīng)濟(jì)層面，更深入到文化藝術(shù)等各個領(lǐng)域。
“覺醒時代——20 世紀(jì)上半葉中國美術(shù)的傳承與演變”從美術(shù)作品的角度，講述“西學(xué)東漸”的風(fēng)潮如何影響到中國美術(shù)的進(jìn)程，美術(shù)界如何用藝術(shù)的力量回應(yīng)現(xiàn)實(shí)。展覽從中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和改良、西畫的引入與傳播、新興木刻與廣東版畫三個板塊呈現(xiàn)這個階段重要的藝術(shù)家及其作品。
《仿云溪生秋華秀石圖軸》 居廉 清 110.9×43.3cm 紙本設(shè)色 廣東省博物館藏
《雞聲茅店月圖軸》 高劍父 1918 年 120.5×51.5cm 紙本設(shè)色 廣州藝術(shù)博物院藏
“覺醒時代——20 世紀(jì)上半葉中國美術(shù)的傳承與演變”策展人為北京畫院院長吳洪亮，在他看來，當(dāng)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已無法滿足時代的需求，他們以不同角度的藝術(shù)實(shí)踐將中國美術(shù)推向現(xiàn)代化。在反思傳統(tǒng)的過程中，藝術(shù)家各有各的激情與冷靜，總體開辟出“融合中西”和“傳統(tǒng)出新”兩條相互影響、持續(xù)論爭的路徑。林風(fēng)眠則提倡現(xiàn)代藝術(shù)，他積極推行美術(shù)運(yùn)動，投身創(chuàng)造代表時代的新藝術(shù)；劉海粟在融合中西的繪畫中尋求藝術(shù)生命的表現(xiàn)；金北樓、齊白石、黃賓虹等畫家在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為中國畫的趣味和精神內(nèi)核注入了時代的新聲；在歷來領(lǐng)風(fēng)氣之先的廣東，以高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表的嶺南畫派著重寫生，融合日本、西方的畫法，折衷中西、融匯古今，自成一格。
《巴黎圣母院夕照》 劉海粟 1930 年 113×88cm 布面油畫 劉海粟美術(shù)館藏
《河邊雙鶴》 林風(fēng)眠 1930 年代中期 33.3×34.5cm 紙本設(shè)色 香港藝術(shù)館藏品
此后，隨著抗戰(zhàn)全面爆發(fā)，救亡圖存之際，藝術(shù)家們停止了“為藝術(shù)而藝術(shù)”還是“為人生而藝術(shù)”的論爭，匯集到共同抗敵的美術(shù)運(yùn)動中。“延安文藝座談會”中提出的新理念也加速推動著美術(shù)走向大眾的步伐。新興木刻和漫畫因其媒介、主題、形式的特殊性成為宣傳工作的先鋒，發(fā)揮出大眾文藝的革命力量。
《盤中魚》 李鐵夫 1941 年 82×97cm 布面油彩 廣東美術(shù)館藏
《山水》 黃賓虹 1947 年 112×44cm 紙本設(shè)色 廣東美術(shù)館藏
1949年，新中國美術(shù)進(jìn)入了一個轉(zhuǎn)折性的歷史新時期。藝術(shù)家們?nèi)绾我宰约旱膭?chuàng)作回應(yīng)時代的要求，參與到欣欣向榮的社會建設(shè)中去，成為時代的新命題。美術(shù)家們積極探索新的語言、開拓新的題材、高揚(yáng)寫實(shí)精神、表現(xiàn)時代主題，以美術(shù)特有的圖像語言形式塑造構(gòu)建了國家與人民的新形象，創(chuàng)作了大量緊扣社會脈搏、反映時代精神的美術(shù)作品。
《開鐐》 胡一川 1950 年 174×244cm 布面油畫 中國國家博物館藏
“激情歲月——新中國美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu) ”（策展人為吳洪亮）選擇新中國山水花鳥畫、紅色經(jīng)典主題創(chuàng)作、新中國建設(shè)、新中國人物畫這四個角度，以點(diǎn)帶面呈現(xiàn)這一時期美術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)與成就。
《古長城外》 石魯 1954 年 89×129cm 紙本設(shè)色 中國美術(shù)館藏
在此，潘天壽、傅抱石、李可染、黃胄、關(guān)山月、黎雄才、石魯、古元、彥涵、李樺、艾中信、羅工柳等許多藝術(shù)家在紅色主題創(chuàng)作、風(fēng)景畫、人物畫等領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了新的突破。美術(shù)家們積極探索新的語言、開拓新的題材、高揚(yáng)寫實(shí)精神、表現(xiàn)時代主題，以美術(shù)特有的圖像語言形式塑造構(gòu)建了國家與人民的新形象，創(chuàng)作了大量緊扣社會脈搏、反映時代精神的美術(shù)作品，用個性的語言記錄時代，表達(dá)對新生活的期待，傳遞新中國成立后整個社會積極向上的精神與力量。
《西湖碧桃圖軸》 潘天壽 1960 年代 160.2×60.4cm 紙本設(shè)色 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
此后，“潮起珠江”“新時代賦”“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”“城市鏈：風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”“未來花園——當(dāng)代公共藝術(shù)展”聚焦改革開放以來中國美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，多形式、多視角呈現(xiàn)出跨文化、多元性的藝術(shù)表達(dá)，在受眾與藝術(shù)作品的交互中形成一個整體的沉浸式藝術(shù)審美空間。
博爾蓋塞美術(shù)館帶來55件繪畫和羅馬雕塑
作為廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）開館展之一，“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”，將為觀眾帶來一場西方藝術(shù)之旅。
“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”展覽海報
展覽云集了來自羅馬博爾蓋塞美術(shù)館珍藏的55件繪畫和羅馬雕塑作品，包括來自拉斐爾、提香、魯本斯等藝術(shù)巨匠的真跡。展覽分為“神話與古代藝術(shù)”“歷史中的信仰”“自然與風(fēng)物”“社會生活與肖像”四個主題單元，承載著深厚的歷史底蘊(yùn)和藝術(shù)價值，為觀眾呈現(xiàn)歐洲藝術(shù)兩個多世紀(jì)的魅力與輝煌。
通過展覽，觀眾將領(lǐng)略到不同背景藝術(shù)家的多樣化風(fēng)格，體驗(yàn)文藝復(fù)興和巴洛克時期的獨(dú)特魅力。文藝復(fù)興時期的人性解放和科學(xué)進(jìn)步，以及巴洛克時期的情感表達(dá)和形式創(chuàng)新，將在這場藝術(shù)盛宴中得到生動展現(xiàn)。走進(jìn)這個藝術(shù)的殿堂，與藝術(shù)大師們共同穿越時空，感受藝術(shù)的永恒魅力。
拉斐爾·桑齊奧的《男子肖像》，十六世紀(jì)，木板油畫，46x31cm，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館
其中重點(diǎn)作品包括拉斐爾的《男子肖像》。這幅畫在1911年進(jìn)行修復(fù)后才展現(xiàn)出其原始的面貌。在此之前，人物戴著一頂截然不同的帽子，穿著厚重的毛皮外衣。這幅畫也曾被評論家認(rèn)為是霍爾拜因的作品，后來又被認(rèn)為是佩魯吉諾的作品；最近，這幅畫又被認(rèn)為是拉斐爾的早期作品，當(dāng)時他仍然受到佩魯吉諾的影響。畫中人物的身份眾說紛紜，有的說是弗朗切斯科，瑪麗亞·德拉羅維雷公爵，有的說是史詩詩人塞拉菲諾·德利·阿奎拉尼。
提香·韋切利奧，《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》,約1565年-1569年，布面油畫，97x80cm羅馬博爾蓋塞美術(shù)館
提香的《多米尼克修士肖像》原本是紅衣主教吉羅拉莫·貝爾里奧(Gi- rolamo Bernerio)在羅馬的收藏品，于1693年被登記在冊，具體收藏時間不詳。這幅作品展現(xiàn)了畫家晚期的風(fēng)格特征，描繪了一個人物（有說是圣多米尼克、圣文森特·費(fèi)雷爾或多米尼克修士），他身著傳教修士的慣常服飾—白色長袍和黑色斗篷。射向袍子的光線照亮了伸出的手，這是一個象征性的手勢。面部展現(xiàn)了提香精湛的肖像畫技法。在他生命的最后幾年，他嘗試了一種絕對創(chuàng)新的技法，形成了一種以快速的、近乎印象派的筆觸為特征的極簡主義繪畫風(fēng)格。
彼得·保羅·魯本斯，《哀悼基督》，1601年-1602年，布面油畫，180x136cm。羅馬博爾蓋塞美術(shù)館
此外，最近的研究表明，魯本斯的《哀悼基督》卡米洛·博爾蓋塞于19世紀(jì)10年代或20年代購入成為的博爾蓋塞收藏。這幅作品的創(chuàng)作背景尚不明確。有可能是受紅衣主教佩雷蒂蒙塔爾托委托創(chuàng)作的，他是魯本斯在十七世紀(jì)初首次逗留羅馬期間的保護(hù)人。通過與這一時期魯本斯創(chuàng)作的其他畫作進(jìn)行比較，可以確定這幅畫也創(chuàng)作于那個年代。
據(jù)悉，未來廣東美術(shù)館二沙島館區(qū)和新建成的白鵝潭館區(qū)將錯位發(fā)展，形成“一館兩區(qū)”的清晰定位。白鵝潭館區(qū)作為全新的地標(biāo)，將主要聚焦當(dāng)代藝術(shù)，探索國際藝術(shù)交流合作，舉辦面向國際的大展。
“二沙島館區(qū)見證著廣東美術(shù)過去幾十年發(fā)展的歷史，出于對其歷史沉淀的考量，我們計劃對其進(jìn)行修繕，重新修繕后的二沙島館區(qū)將重點(diǎn)展示20世紀(jì)以來中國以及廣東美術(shù)的名家精品?！蓖踅B強(qiáng)說，“日后國際性大展、全國性大展，以及‘廣州三年展’‘廣州影像三年展’等品牌展覽都主要在新館中呈現(xiàn)。”
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