哈定(1923.9—2004)是中國(guó)第二代水彩畫家中的代表，也是美術(shù)教育家。以哈定為代表的一些現(xiàn)當(dāng)代西畫家和美術(shù)教育家，對(duì)20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)發(fā)展史有著一定的貢獻(xiàn)，但是他們?cè)跉v史長(zhǎng)河中的身影卻日漸模糊。對(duì)于他們的藝術(shù)和教育實(shí)踐的研究甚少，長(zhǎng)期以來處于被忽略的狀態(tài) 。
11月19日，“紀(jì)念哈定先生誕辰100周年”學(xué)術(shù)研討會(huì)在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉辦。十余位專家、學(xué)者就上海西畫溯源、哈定藝術(shù)特色及美術(shù)教育事業(yè)等多角度做了探討和交流。
“拓展研究哈定與他的朋友圈，是對(duì)歷史文脈和上海美術(shù)發(fā)展史的全新認(rèn)識(shí)。碎片化的信息背后是座‘沉睡的礦井’，值得我們深度挖掘?！迸c會(huì)學(xué)者說。
1972年，哈定在黃浦江邊寫生
上海油畫雕塑院“紀(jì)念哈定先生誕辰100周年”活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
1923年，哈定出生于上海，原名哈弼興，祖父哈少甫是滬上工商巨子，酷愛金石書畫及古玩。1927年，他繼吳昌碩任西泠印社第二任會(huì)長(zhǎng)。哈定7歲起便隨祖父習(xí)中國(guó)畫。哈氏家業(yè)到了哈定父親一輩中落，哈定不得不挑起重?fù)?dān)，到舞廳、咖啡廳為美國(guó)軍人畫像，在上海永安公司、大興公司出售寫生作品，接受油畫風(fēng)景和肖像定件，以此養(yǎng)家。幸運(yùn)的是，在跟隨張充仁先生習(xí)西畫期間，得到張先生賞識(shí)與襄助，成為“充仁畫室”助教，并被推薦至徐家匯天主教堂繪宗教畫。
1940年代后期，哈定已經(jīng)是上海著名的肖像畫家。后來雖然在歷史波瀾中經(jīng)受磨難，但“文革”結(jié)束后，哈定便用畫筆表達(dá)了他在困苦生活中的思考與體悟，打開了藝術(shù)創(chuàng)作的新境界。他遠(yuǎn)赴邊地、國(guó)外采風(fēng)，兼取中西方繪畫的有益經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)研修佛學(xué)，進(jìn)而突破了水彩畫表現(xiàn)題材、技法、意蘊(yùn)上的傳統(tǒng)藩籬。他的《世界屋脊》、《秋色》、《海浪》等作品均曾在國(guó)外展出。
1958年哈定（前排端坐者）與林風(fēng)眠（后排站立者）一起去上海郊區(qū)寫生
在美術(shù)教育領(lǐng)域，哈定既通過開設(shè)畫室悉心指導(dǎo)學(xué)生，又投身于上海美專的學(xué)院化教育，“哈定畫室”的教育實(shí)踐反映出特殊年代里私人畫室對(duì)上海官辦美術(shù)教育空缺的“補(bǔ)白”。當(dāng)時(shí)的畫室教學(xué)普遍強(qiáng)調(diào)繪畫基本功的訓(xùn)練，哈定卻還格外重視帶領(lǐng)學(xué)生深入體驗(yàn)工人、農(nóng)民的生活，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感與熱情。此外，他編寫的《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》填補(bǔ)了當(dāng)時(shí)中國(guó)基礎(chǔ)美術(shù)教材的空白，影響了整整一代求學(xué)者。80年代哈定又出版了初級(jí)美術(shù)技法專著《水彩畫技法初步》以及畫冊(cè)《哈定畫選》，為中國(guó)水彩畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
哈定和學(xué)員在一起
在“紀(jì)念哈定先生誕辰100周年”學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，學(xué)者們圍繞哈定的從藝之路、藝術(shù)特色以及中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)教育等角度進(jìn)行了探討。
本次活動(dòng)也是繼9月“紀(jì)念周碧初先生誕辰120周年”、10月“勇猛精進(jìn)——俞云階文獻(xiàn)展”后，第三個(gè)“大師之道”學(xué)術(shù)系列活動(dòng)，由上海美術(shù)學(xué)院和上海油畫雕塑院聯(lián)合主辦。
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)哈定作品圖
上海美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李超認(rèn)為哈定是一座“寶藏”，研究哈定不能僅僅局限紀(jì)念個(gè)人，更要對(duì)歷史文脈有一種全新的認(rèn)識(shí)。李超從“畫室文脈”“衡復(fù)古道”“文獻(xiàn)重光”等多個(gè)方面來闡釋哈定的藝術(shù)價(jià)值。
與哈定相關(guān)的資源有很多種關(guān)注點(diǎn)，第一是海派美術(shù)，第二則是中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代水彩藝術(shù)，包括上海私立美術(shù)教育、上海美術(shù)?？茖W(xué)校校歷史、上海畫院院歷史，都與哈定生平發(fā)展有諸多關(guān)系。李超在研討會(huì)上提醒大家可以更多地關(guān)注上海畫室，私立教育當(dāng)中畫室歷史到現(xiàn)在為止并沒有系統(tǒng)的專業(yè)研究，目前的資料也較為碎片化，這里面有很大程度還是“沉睡的礦井”，值得深度挖掘。
目前學(xué)界和公眾對(duì)衡山路和復(fù)興路歷史風(fēng)貌區(qū)的關(guān)注度越來越高，而上海和中國(guó)美術(shù)發(fā)生國(guó)家記憶關(guān)系就有兩個(gè)地方可以切入，一個(gè)在虹口，一個(gè)是在當(dāng)年的盧灣。上世紀(jì)50年代，在張充仁先生支持下，哈定在大沽路寓所試辦畫室， 首批學(xué)生里面有龐卡和董連寶等人。李超提出，從充仁畫室到哈定畫室，實(shí)際上就是衡復(fù)歷史街區(qū)構(gòu)成的歷史脈絡(luò)。
1947年，哈定與張充仁
李超還提到，上世紀(jì)50年代關(guān)于私立美術(shù)教育培訓(xùn)班畫室審核審批（報(bào)批資料）的大量原始資料出現(xiàn)，涉及的美術(shù)家?guī)缀跏巧虾Ｃ佬g(shù)界的半壁江山。一些文獻(xiàn)資料非常珍貴，當(dāng)時(shí)審批申報(bào)的比如潘耀昌的父親潘思同、陳秋草創(chuàng)辦的新中國(guó)美術(shù)研究所。這些老先生都與哈定有密切的往來，他們之間同道的交流需要深入了解，用朋友圈的方法深入拓展哈定不是一個(gè)人的故事，而是他和中國(guó)美術(shù)發(fā)展的故事，包括朱屺瞻，包括陳盛鐸辦了新美術(shù)研究所，后又辦了中青年美術(shù)班，還有像何伯年、程恩辦的中西研究所等等，諸如此類的畫室教育在上海出現(xiàn)的歷史奇觀。
哈定作品《浦江晨曦》（1957）
上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授潘耀昌認(rèn)為研究哈定，還要和土山灣聯(lián)系起來，才能形成一種合力，將近代上海美術(shù)的輪廓清晰勾勒。哈定的老師張充仁早年是土山灣學(xué)徒，土山灣畫館的影響力得益于上海，反過來又反饋上海，這個(gè)遠(yuǎn)東大都市，移民趨之若鶩，凡是有才能的藝術(shù)家，特別是留學(xué)生，都不放棄到上海這個(gè)碼頭闖蕩的想法。出于上海都市發(fā)展的迫切需要，商店櫥窗、廣告招貼、照相館背景、影劇海報(bào)、書籍裝幀、報(bào)刊插圖等都急需美術(shù)人才，美術(shù)，特別是西畫，成為職場(chǎng)最有競(jìng)爭(zhēng)力的手段之一。市場(chǎng)需要推進(jìn)了西式美術(shù)教育，西畫開始流行。當(dāng)時(shí)社會(huì)上辦美術(shù)教育的有周湘（也受教于土山灣）的美校、劉海粟等的美專（與土山灣都有淵源關(guān)系），而水彩畫以其便捷的優(yōu)勢(shì)成為西畫學(xué)習(xí)的首選，上海也因之成為中國(guó)水彩畫的重鎮(zhèn)。
美術(shù)教育，除了正規(guī)美校外，還有業(yè)余美術(shù)教育，如張充仁的“充仁畫室”，以滿足社會(huì)對(duì)美術(shù)人才的迫切需求。當(dāng)時(shí)有名的畫室還有陳秋草等的“白鵝畫會(huì)”。月份牌大家杭穉英當(dāng)時(shí)就向自己學(xué)生推薦去這兩家畫室進(jìn)修，認(rèn)為那里的畫畫功夫比較扎實(shí)。因?yàn)楫嬍乙?guī)模不大，與學(xué)校相比顯得不太規(guī)范，可以說是土法上馬，上海話稱為“野路子”，但其不拘泥于所謂正規(guī)教育，也呈現(xiàn)自己特色。
新中國(guó)成立后，私人畫室的弱勢(shì)更加顯現(xiàn)，但與公辦美校相比，亦有其特色：前者維持師徒關(guān)系，私人感情密切，學(xué)習(xí)目的明確、實(shí)用，趨向?qū)Ｒ换??？上o有效學(xué)歷文憑；后者國(guó)家指導(dǎo)，課程多，科目門類多，課程設(shè)置系統(tǒng)化，趨向綜合性，有國(guó)家認(rèn)可的學(xué)歷文憑，就業(yè)較為方便。當(dāng)然，二者各有千秋，仍存在互補(bǔ)關(guān)系。
哈定作品《放鴨》（1962）
哈定，《和平飯店》，水彩，40X50cm，1981年
潘耀昌提到哈定的個(gè)性，是有著上海的“要強(qiáng)”精神特點(diǎn)。憑他的才氣，解放后他可以進(jìn)入體制內(nèi)，獲得更多機(jī)會(huì)，但他偏偏選擇了自己辦畫室。他如果到美院或者到學(xué)校里面，他肯定是一位很好的老師，但是他自己搞。私人辦學(xué)不容易，哈定學(xué)老師張充仁那樣，27歲自己辦學(xué)，設(shè)“哈定畫室”，這注定他未來時(shí)運(yùn)不濟(jì)、命途多舛。哈定選擇的道路就是培養(yǎng)后來者，不像科班培養(yǎng)年輕人，十幾歲就進(jìn)來讀，而是結(jié)交社會(huì)的朋友。上海因?yàn)閯⒑Ｋ诿缹Ｍ膺w，有一段時(shí)間沒有美術(shù)學(xué)院，所以私人畫室地位也非常重要。講上海美術(shù)史，離不開這幾位重要的畫師和他們培養(yǎng)出來的藝術(shù)家。
哈定在教學(xué)之外，雄心勃勃，作為體制外的畫家，仍汲汲于新美術(shù)的主題性創(chuàng)作，意在油畫，主攻人物畫，畫過主題性題材的作品，他畫水彩的初衷是用來作油畫草稿，當(dāng)時(shí)人物畫是水彩畫的弱項(xiàng)，哈定人物素描基礎(chǔ)好，人物畫成為一個(gè)突破點(diǎn)，成績(jī)令人矚目，但畢竟處在體制之外，他的主題性創(chuàng)作機(jī)會(huì)不多，也難獲重視。以致他的最高成就還是在水彩風(fēng)景畫上面，如《上海城隍廟九曲橋》。
1980年哈定在上海船廠收集素材
哈定，《船廠》，水彩，42.5X61cm，1982年
上海美術(shù)學(xué)院副教授蔣英則提到了哈定對(duì)素描教材的貢獻(xiàn)。哈定的《怎樣畫人像》《怎樣畫鉛筆畫》在20世紀(jì)中得到了廣泛的傳播，成為美術(shù)愛好者的入門教材，同時(shí)也加深了自己對(duì)造型原理的認(rèn)知，助力了創(chuàng)作中的大膽創(chuàng)新；這兩本教材是阿爾茫·加什涅素描教材在中國(guó)傳承發(fā)展的結(jié)晶，也是上海素描發(fā)展及本土西畫理論建設(shè)的重要文獻(xiàn)。
蔣英認(rèn)為，在近現(xiàn)代美術(shù)史研究當(dāng)中，哈定長(zhǎng)期處于一種主流敘事的邊緣，這與他豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和成就不匹配。哈定的老師張充仁師從巴比松畫派阿爾?！ぜ邮材乃孛?，哈定可以說是中國(guó)的“加什涅”，既能畫又能教，還能夠?qū)憽９ㄒ卜浅Ｉ朴诶碚?，除了把自己理論總結(jié)教給學(xué)生，讓學(xué)生知道是什么，還要知道為什么。 哈定具有非常豐富的培訓(xùn)經(jīng)驗(yàn)，喜歡示范，不停思考、創(chuàng)作，他是發(fā)現(xiàn)問題、解決問題非常勤奮的教師、藝術(shù)家，所以他的理論非常鮮活，而不是教條的。
哈定作品《草原上的喜悅》（1984年）
上海油雕院美術(shù)館館長(zhǎng)傅軍對(duì)哈定的藝術(shù)作品進(jìn)行了特征評(píng)論。 哈定第一次獲得很高的評(píng)價(jià)，或者說第一次嶄露頭角是在1943年（20歲），他在上?；浇糖嗄陼?huì)首屆美術(shù)獎(jiǎng)勵(lì)展中隨展作品獲得甲等獎(jiǎng)。解放之前，哈定基本上是以著名青年油畫家的身份被社會(huì)所知曉，包括1954年哈定先生出版了第三本著作《怎樣畫人像》，這本出版物總發(fā)行量達(dá)到159000冊(cè)，可以說明哈定在人物畫、肖像畫領(lǐng)域有非常強(qiáng)的實(shí)力。
傅軍總結(jié)了哈定50年代作品的幾大特點(diǎn)：注重大關(guān)系、大氣氛，舍棄對(duì)細(xì)部的描繪；用筆奔放，造型簡(jiǎn)約，痛快淋漓，借用了中國(guó)水墨的留白技法和虛實(shí)相生的原理將水墨畫的意趣，氣韻吸收到水彩畫中；發(fā)揮出水性材料的特性，非常貼切地表現(xiàn)出江南地區(qū)特有的水色空濛，用藝術(shù)的方式揭示出這種地域性特征，站在這些作品面前我們似乎能感受到空氣中的濕度感和朦朧感；哈定的作品反映出上海這座城市獨(dú)特的歷史面貌和人文環(huán)境，以及一座城市的活力與魅力。
“紀(jì)念哈定先生誕辰100周年”活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
1980年代哈定又對(duì)都市風(fēng)景系列進(jìn)行了創(chuàng)作，根據(jù)潘耀昌的研究，因?yàn)榧垙埌l(fā)生了很大改變。原先五六十年代是國(guó)產(chǎn)紙，瑪麗國(guó)產(chǎn)顏料，國(guó)產(chǎn)紙和國(guó)產(chǎn)顏料有局限性，但它對(duì)藝術(shù)家來說有的時(shí)候也是挑戰(zhàn)性。這種即性畫的，甚至有挑戰(zhàn)性的，反而容易形成一種風(fēng)格。80年代特點(diǎn)是嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)、有力度，技法更為成熟老練，缺乏五六十年代流暢的感覺、水色空濛，沒有溫潤(rùn)的那種潮濕感。
主題性創(chuàng)作也是哈定比較在意的，1960年應(yīng)邀參加了《美術(shù)雜志》座談會(huì)（水彩畫專題座談會(huì)），哈定是參會(huì)專家中最年輕的，發(fā)表了非常具有挑戰(zhàn)性的命題，他認(rèn)為“水彩不應(yīng)該受到畫種所限，拘泥于材料技法層面”。他要?jiǎng)?chuàng)作人物題材的水彩畫，這與他本人積極致力于創(chuàng)新的意識(shí)有關(guān)，但也與當(dāng)時(shí)的主流價(jià)值觀不無關(guān)系。
“紀(jì)念哈定先生誕辰100周年”活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
1949年以后，第一方面水彩畫處在主題性油畫、民族性國(guó)畫、政治化年畫、連環(huán)畫、宣傳畫和版畫的夾縫中，他作為水彩畫家有深深的危機(jī)感；第二方面用藝術(shù)形式表現(xiàn)重大歷史題材，這是建國(guó)后總體的趨勢(shì)，哈定所提出想要用人物畫創(chuàng)作，最終希望進(jìn)行主題性創(chuàng)作；第三方面他很渴望得到體制的認(rèn)可。
1980年以后意識(shí)形態(tài)相對(duì)寬松，基于現(xiàn)實(shí)本體和個(gè)人喜好綜合，他把全部精力投身于邊疆少數(shù)民族題材的創(chuàng)作，比如《塞外風(fēng)光》，大量到邊疆少數(shù)民族寫生。他在那里找到心靈的歸宿，把藝術(shù)當(dāng)做最終的寄托，包括《陽光燦爛》《提水》等等。像這兩幅作品就很典型，左邊還是非常寫實(shí)，右邊更多是個(gè)性的，釋放，或者對(duì)于本體語言更多一種研究后的嘗試。
決定畫家藝術(shù)走向不僅僅在于家學(xué)師承、地域文化、生存方式，也包括時(shí)代背景、思想信仰、主流價(jià)值、個(gè)人喜好、材料性能等種種因素，他們都影響著藝術(shù)家在不同時(shí)期的藝術(shù)選擇。
哈定，《世界屋脊》，油畫，89X132cm，1984
研討會(huì)上，明珠美術(shù)館館長(zhǎng)李丹丹、上海美術(shù)學(xué)院油畫系副主任李根、上海美術(shù)學(xué)院教授王劼音、《解放日?qǐng)?bào)》美術(shù)攝影部原主任張安樸、上海人民美術(shù)出版社總編輯編審邱孟瑜、上海美術(shù)學(xué)院副教授秦瑞麗等學(xué)者也先后發(fā)言。發(fā)言最后，哈定的女兒哈維表示，此次研討不僅再次感受到了父親的過往，也聽到更多歷史的傳承、文脈。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
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