2023年，正值藝術家拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）逝世70周年。西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將于2023年11月10日至2024年2月25日推出最大規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展——“快樂的旋律（The Melody of Happiness）”。
展覽將以涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內的120余件作品，并沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現(xiàn)代主義藝術的流變之路，全面呈現(xiàn)杜菲廣泛的創(chuàng)作領域和無與倫比的創(chuàng)造力，在多個領域取得極高成就的法國藝術大家進行完整回顧。其中，與畢加索的《格爾尼卡》和考爾德的《水星噴泉》齊名的史詩級作品《電力精靈》將首次亮相中國。
拉烏爾·杜菲，《戴軟帽的自畫像》，約 1898年，布面油畫，41 x 33 厘米，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心（目前正在西岸美術館“肖像的映象”中展出）
“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”以《自畫像》開篇，與西岸美術館當前的常設展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創(chuàng)作于同年，更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應。
展覽由蓬皮杜中心現(xiàn)代館藏部主任、專注鉆研杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔綱策展。在他看來，“杜菲是一位總是與快樂和幸福聯(lián)系在一起的藝術家，即使在第一次世界大戰(zhàn)等困難時期，他也不曾失去寶貴的希望。我認為杜菲的樂觀精神正是當今世界所需要的?！?/p>
作為最全面、最具規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展，展覽作品均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品，并前所未有地調集了法國、西班牙等地的二十余座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作。
“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律 ”展覽海報
以個人折射20世紀上半葉藝術歷程
1877年，拉烏爾·杜菲出生于法國諾曼底的勒阿弗爾，14歲輟學進入一家咖啡進口公司工作。1895年他開始在勒阿弗爾市立美術學校聽藝術夜課。1900年獲得了一筆獎學金后，杜菲去往巴黎美術學院學習。1901年他入選法國藝術家沙龍，展出《勒阿弗爾的黃昏》。
《特魯維爾的廣告牌》，1906年，布面油畫，65 × 81 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油畫，81×65 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
《浴女》，1919年，布面油畫，270 × 180 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
拉烏爾·杜菲的早期藝術實踐曾“流動”在現(xiàn)代藝術各種接連不斷的風格之間。他從印象派起步，于1905年加入野獸派，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗試立體主義。他在多樣藝術風格中的穿越被視為對自我的不斷更新，直至上世紀20年代中期完成自我風格的構建，自此杜菲之名不再與任何特定的藝術運動相關聯(lián)，而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數(shù)同時代藝術家一樣，成為20世紀的“獨立藝術大師”，并為所處時代的現(xiàn)代性作出了獨特的貢獻。
《格拉斯的風景》，約1930年，布面油畫，75.5 × 116.6 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
杜菲在整個藝術生涯中不斷展現(xiàn)出驚人的適應能力，并以令人欽佩的靈巧手法掌握各種介質。他不僅在架上繪畫領域取得了成功，也參與了許多大規(guī)模的公共藝術委托項目，更作為一位高產的裝飾藝術家，表現(xiàn)出了非凡的天賦。自藝術生涯伊始，杜菲就對裝飾藝術的全部領域有所涉獵。他創(chuàng)作過大受歡迎的時裝設計和織物設計，成為上世紀20年代時尚界大革新的重要一員，從掛毯制作、陶瓷藝術，到戲劇裝飾設計、書籍插畫，杜菲在這些領域做出頻繁而深刻的貢獻，這在其同時代藝術家中是絕無僅有的。在實用藝術領域不尋常的活躍也對杜菲繪畫實踐的發(fā)展產生了影響。
《紅色清真寺》，1909年，布面油畫，37.8 × 45.5 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
展覽以十二個章節(jié)帶領公眾領略藝術家跨越了整個二十世紀上半葉的藝術歷程。并引領觀眾重訪藝術家獨特的現(xiàn)代之路。從中可以看到，杜菲的創(chuàng)作不僅限于繪畫，還深入裝飾藝術、圖畫、版畫等多種媒介。展覽以同時遵循時間線和主題性的方式呈現(xiàn)，
《網球》，1919年，圖爾農帆布（紅色），印于繃有棉布的木板上，126.3×120 厘米.
其中，杜菲為法國巴黎世界博覽會創(chuàng)作的史詩級巨作《電氣精靈》也將首次亮相中國。這件作品是杜菲于1937年受法國巴黎世界博覽會之邀的委任創(chuàng)作，亦為巴黎現(xiàn)代藝術博物館的鎮(zhèn)館之寶。
《電氣精靈》，1952 – 1953年，電氣精靈系列，10件紙上水粉石版畫 ，102.5×64.5 厘米每件
《電氣精靈》（細節(jié)）
《電氣精靈》通過神話與寓言故事的交融，描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德、達·芬奇、伽利略、牛頓、愛迪生、居里夫人等在內的111位哲學家、科學家和思想家的肖像，不僅展現(xiàn)了電力對人類生活的巨大改變，也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就。
《風景》（ 《電氣精靈》習作），1936年，紙上水粉 50 × 57 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《電氣精靈》與畢加索的《格爾尼卡》和考爾德的《水星噴泉》齊名。杜菲為還原當時的巨型壁畫，于晚年通過版畫的形式再繪《電氣精靈》，得以與當下的觀眾分享當時的杰作。
Photo service de presse Gaston Paris/ roger-viollet dans la revue de l'Objet d'art et extrait de texte par stéphane Laurent
飽覽現(xiàn)代生活畫卷，感受“杜菲就是快樂”
杜菲的創(chuàng)作被認為不落學院派痕跡，其明亮的色彩、生動的線條與活潑的個性相結合，傳遞著兩次世界大戰(zhàn)之間法國獨有的純粹愉悅感和生命魅力。除了生命后期受戰(zhàn)爭影響的一些作品，杜菲被稱為從未畫過悲傷的畫作，他與眾不同的現(xiàn)代主義體現(xiàn)了20世紀最為樂觀的一面?，F(xiàn)代主義文學家與藝術評論家格特魯?shù)隆に固苟鳎℅ertrude Stein）曾評價道：“人們必須沉思快樂。拉烏爾·杜菲就是快樂?！?/p>
《馬賽港碼頭上的船》，1908年，布面油畫，73 × 60 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
與“經久不衰的藝術似乎總與藝術家的痛楚糾纏不休”不同，杜菲在20世紀社會巨變的歷史中用繪畫演奏出難得的美好樂章。他細致入微地深入生活，捕捉20世紀上半葉跌宕起伏的變革中溫馨、進步、光明的線索，帶我們靠近快樂，并從中獲得慰藉與歡愉。
《瑪麗王后的四輪馬車》，1937年，紙上石墨和水粉，50 × 65 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP
拉烏爾·杜菲的另一點出眾之處在于，他用自己的作品記錄了那個時代的許多重大事件，對技術進步的各種表現(xiàn)形式也極為熱衷。展覽“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將徐徐展開一幅生動的20世紀上半葉生活畫卷：儀式典禮，運動賽事、現(xiàn)代化機器、外科手術、摩天大樓、濱海風光、賽馬、旅行、音樂、飲食起居、名流肖像……
《先賢祠》（為博韋掛毯廠所畫草圖），1924 - 1929年，紙上石墨、墨水和水粉，80 × 64 厘米 ?Adagp, Paris. Crédit photographique: ?CentrePompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
《樹林下的騎手》，約1931 - 1932年，布面油畫，213 × 260 厘米 ?Adagp, Paris.
Crédit photographique: ? Centre Pompidou,MNAM-CCI/Jean-Fran?ois Tomasian/Dist. RMN-GP
正如策展人克里斯蒂安·布萊昂所指出的：“從許多角度來說，他都可以被認為19世紀法國詩人夏爾·波德萊爾所稱的‘現(xiàn)代生活畫家’”；“這些對時事的描繪堪比新聞報道，讓我們看到，杜菲似乎想要將現(xiàn)代人的所有活動都囊括進自己的作品中，并同時宣示自己對人類不斷進步發(fā)展的信念。他創(chuàng)作的作品顯示出一種現(xiàn)代性，而他理解和展現(xiàn)這個不斷演變的世界的方式也同樣如此?！?/p>
《靜物小提琴，致敬約翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油畫，81×100 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Claude Planchet Dist. RMN-GP
在觀看“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”的過程中，觀眾可以經由一位藝術大師的創(chuàng)作生涯深入二十世紀上半葉風起云涌的前衛(wèi)藝術運動。若移步常設大展“肖像的映象”，則可以看到由諸多藝術家個案串聯(lián)起的現(xiàn)當代藝術史，兩者形成點面和互文關系，為觀眾提供了感受和探尋藝術史的多個維度。
西岸美術館“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）展覽現(xiàn)場，第15篇章“脫帽致敬！”中展出的作品。
兩展交匯，延續(xù)了西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“深耕”現(xiàn)當代藝術史的意圖和實踐。從以“時間”“物”“人”三條普世線索呈現(xiàn)的常設展“現(xiàn)當代藝術史三部曲”，到“抽象藝術先驅：康定斯基”“她們與抽象” “本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”等重量級特展，呈現(xiàn)堪稱一部立體的現(xiàn)當代藝術史。
《格爾瑪死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油畫，89 × 117 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
同時，這一系列展覽注重當代視角和相關研討，并且圍繞展覽推出一系列講座、音樂會、公共教育等活動，令本土觀眾能以不同角度欣賞和深入藝術，一飽眼福的同時激發(fā)主動交流。
注：“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將于2023年11月10日至2024年2月25日在上海西岸美術館展出。
鄂公網安備 42010302001612號 