上海海派藝術(shù)館近日邀請(qǐng)當(dāng)代卓有建樹(shù)的30位中國(guó)畫(huà)名家近百件作品，以“江山·人民”新時(shí)代中國(guó)畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展匯聚申城。展覽分為三個(gè)單元：“江山如畫(huà)、歲月如歌”“山河入夢(mèng)、人間有情”“丘壑再勝、筆墨重光”。參展畫(huà)家均為國(guó)內(nèi)有著一定影響與深厚藝術(shù)造詣的名家，包括周韶華、崔振寬、丁觀加、陳家泠、楊正新、蕭海春、張培成、朱道平、唐勇力、馮遠(yuǎn)、陳琪、袁武、周京新、邢慶仁等，有意味的是，從各地畫(huà)家的筆墨中，其實(shí)都可以讀出海派藝術(shù)的淵源處。
這一展覽也是上海海派藝術(shù)館自主策劃的大型中國(guó)畫(huà)作品群展，海派藝術(shù)館未來(lái)還將持續(xù)推出更多系列展。展覽期間，主辦方邀請(qǐng)參展藝術(shù)家代表與藝術(shù)界人士進(jìn)行了研討座談，以下為部分發(fā)言摘要。
展出的袁武作品局部
座談研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
策展人、中國(guó)美術(shù)館研究部主任、研究館員、博士生導(dǎo)師裔萼：
特別感謝海派藝術(shù)館對(duì)我的信任，給我這樣的一個(gè)策展的機(jī)會(huì)，在海派藝術(shù)館這么好的一個(gè)場(chǎng)館里面做了這么大規(guī)模的中國(guó)畫(huà)展。
我在中國(guó)美術(shù)館工作了20多年，具有一定的學(xué)術(shù)視野，接觸過(guò)很多的藝術(shù)家，也很關(guān)注當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作現(xiàn)狀。所以，就以我自己對(duì)這一主題的理解，選擇了新時(shí)代以來(lái)中國(guó)畫(huà)壇最具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造活力的30位藝術(shù)家。在年齡結(jié)構(gòu)上，我們這次主要選擇了以老年和中年藝術(shù)家為主，基本是大家公認(rèn)的名家。其中最年長(zhǎng)的一位周韶華先生是1929年出生的，今年已經(jīng)是94歲高齡，他的三件參展作品均為年近九旬時(shí)創(chuàng)作的。30年代的畫(huà)家有四位，40年代的七位，50年代和60年代各選擇了九位，最小的藝術(shù)家是67年的，和最年長(zhǎng)的有38年的跨度。這30位最具有創(chuàng)新精神、關(guān)注現(xiàn)實(shí)、反映時(shí)代的藝術(shù)家，相信他們各具特色的藝術(shù)實(shí)踐，能夠促進(jìn)中國(guó)畫(huà)的當(dāng)代創(chuàng)新和發(fā)展。
展覽分為三個(gè)版塊，第一個(gè)是“江山如畫(huà)，歲月如歌”，這個(gè)版塊的作品展示的是表現(xiàn)錦繡河山的壯闊之美和綠水青山的詩(shī)意之美。第二個(gè)版塊是“山河入夢(mèng)，人間有情”，主要展示新時(shí)代以來(lái)中國(guó)人的精神面貌，基本是現(xiàn)實(shí)題材的人物畫(huà)作品。第三個(gè)版塊叫“丘壑再勝，筆墨重光”，新時(shí)代以來(lái)生態(tài)文明建設(shè)的成果，稱(chēng)為“丘壑再勝”；以創(chuàng)新性的語(yǔ)言去表現(xiàn)今日美麗中國(guó)的綠水青山，表現(xiàn)人與自然的和諧共生，稱(chēng)為“筆墨重光”。
展出現(xiàn)場(chǎng)
上海戲劇學(xué)院教授、海派藝術(shù)館館長(zhǎng)李磊：
舉辦“江山·人民”新時(shí)代中國(guó)畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展其實(shí)是想找到一些突破，希望傳遞三層信息: 首先是關(guān)于江山錦繡之美和人民時(shí)代新風(fēng)。布展時(shí)期，我一直在思考，是不是一定要表現(xiàn)得高大上,才是主旋律？為什么近年來(lái)中國(guó)的美術(shù)發(fā)展總體水平在提升，但真正深入人心的作品不多？我希望在這方面可以有更多的探索。我們一直思考著如何在主旋律的展覽中避免同質(zhì)化和概念化，以及如何真正打動(dòng)觀眾的心。這并不一定要追求高大上或英雄式的表現(xiàn)，而是應(yīng)該反映普通人民的生活狀態(tài)，這才是我們真正的“江山和人民”。
其次是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)在新時(shí)代的變化。展覽中，我們選擇了中國(guó)畫(huà)作為表達(dá)媒介，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)代表了中國(guó)文化的特征，特別是水墨畫(huà)，它具有悠久的歷史傳統(tǒng)。然而，我們也認(rèn)識(shí)到藝術(shù)必須隨著時(shí)代變化而變化。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，新的時(shí)代，一定有新的表達(dá)，新的內(nèi)容，一定要有新的承載。尤其是現(xiàn)在當(dāng)代的繪畫(huà)，要融合中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)新時(shí)代的變化。
最后，要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一。最后是藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一。藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)，時(shí)代的需求、社會(huì)的需求，普通民眾的需求往往會(huì)對(duì)應(yīng)起來(lái)。但對(duì)于藝術(shù)家而言，是胸懷和眼界的局限。其實(shí)藝術(shù)性和人民性本身是可以統(tǒng)一的主題。在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家需要入心、入畫(huà)，觀眾、受眾需要去用心體會(huì)，去尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作。這是一個(gè)在觀眾與藝術(shù)家之間建立共識(shí)的過(guò)程，而美術(shù)館可以在其中起到積極作用。海派藝術(shù)館常態(tài)化運(yùn)營(yíng)八個(gè)月以來(lái)，已開(kāi)展公共教育活動(dòng)和主題教育活動(dòng)一百多場(chǎng)，入館觀眾已超過(guò)十七萬(wàn)人次。對(duì)于我們這么一個(gè)小館有限的能力來(lái)說(shuō)，這個(gè)任務(wù)量其實(shí)是很大的。但是一起開(kāi)展活動(dòng)的同事們都充滿了熱情，努力構(gòu)建藝術(shù)交流的平臺(tái)和橋梁。每一位員工都是出于一種熱愛(ài)，而不是高大上的理論。這也是藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一，我們有普遍的共識(shí)——精神上的共識(shí)、審美上的共識(shí)。
展出現(xiàn)場(chǎng)
上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、知名畫(huà)家張培成：
最近一段時(shí)間我在頻繁地參與海派藝術(shù)館的活動(dòng)，感受到了這個(gè)新館的活力。
我也住閔行，家離這里不遠(yuǎn)，所以這里的活動(dòng)我一般都會(huì)過(guò)來(lái)看看。最近，美協(xié)邀請(qǐng)我去帶一個(gè)高研班，這個(gè)班級(jí)是為下一屆美展所籌備的。而海派藝術(shù)館近期人流量持續(xù)走高，這次又有這么好的一個(gè)展覽，我在看展時(shí)就想，我要安排時(shí)間讓高研班的學(xué)員過(guò)來(lái)觀摩一下，并親自導(dǎo)覽。
現(xiàn)在類(lèi)似的展覽常常會(huì)冠以新水墨、當(dāng)代水墨等新名稱(chēng)。其實(shí)中國(guó)畫(huà)并非僅僅是一個(gè)制作媒材的概念，它還有豐富的文化內(nèi)涵。
我剛才仔細(xì)看了一下吸引我眼球的那些畫(huà)，我遠(yuǎn)處去看“衣服”的式樣，近處去看這件“衣服”的料子和針腳。這些畫(huà)可遠(yuǎn)觀可近觀，比如陳琪、何加林等作品，他們畫(huà)里的樹(shù)石好像很傳統(tǒng)，但當(dāng)其智慧地整合在一起時(shí)又很現(xiàn)代。
有一次我與王劼音老師聊起中國(guó)畫(huà)與水墨畫(huà)的名稱(chēng)及內(nèi)涵問(wèn)題。他覺(jué)得我是中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，并認(rèn)為中國(guó)畫(huà)不能消亡。盡管當(dāng)代水墨中有許多很好的畫(huà)家，但有些他也未必喜歡，其中有的就是在題材上面潑皮一點(diǎn)，但沒(méi)有牽涉到藝術(shù)本體的深層次的問(wèn)題。而藝術(shù)深層的問(wèn)題其實(shí)是語(yǔ)言，所謂風(fēng)格就是語(yǔ)言去表達(dá)的結(jié)果，所以我想這場(chǎng)展覽真的有很多東西是值得我們好好推敲、好好學(xué)習(xí)的。
中國(guó)畫(huà)和當(dāng)代畫(huà)作在內(nèi)涵方面還是有區(qū)別的。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化，往前走的時(shí)候，能夠抓住自己民族的最根本的精神，靈魂是真的很重要的。我相信中國(guó)畫(huà)要往前走，肯定要考慮這個(gè)問(wèn)題。探尋中華民族最根本的精神，最根本的語(yǔ)言，這也是我在努力的方向。
張培成《親愛(ài)的》
原中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席毛時(shí)安：
今天看了畫(huà)展，首先應(yīng)該感謝策展人，站在國(guó)家的立場(chǎng)上，全國(guó)的層面上，把30位當(dāng)代中最有影響的畫(huà)家，從上世紀(jì)80年代初《大河尋源》組畫(huà)的畫(huà)家、年逾九旬的周韶華先生，到年輕的畫(huà)家方向，非常有機(jī)地組合起來(lái)，代表了北京、上海乃至全國(guó)目前山水畫(huà)和人物畫(huà)的一個(gè)整體的面貌。看這個(gè)畫(huà)展可以感受到21世紀(jì)中國(guó)山水畫(huà)、中國(guó)人物畫(huà)的最新縮影，其所達(dá)到的時(shí)代高度，更可以讓我們感受到時(shí)代巨變下每個(gè)人的畫(huà)風(fēng)和每個(gè)人的圖像的變化。
中央提出，要堅(jiān)持底線思維和極限思維，準(zhǔn)備經(jīng)受風(fēng)急浪高，甚至驚濤駭浪的重大考驗(yàn)。今天我們需要藝術(shù)來(lái)提振國(guó)民的精神底氣和力量。展名：“江山·人民”，我們本來(lái)叫人物畫(huà)，本來(lái)叫山水畫(huà)，現(xiàn)在山水畫(huà)轉(zhuǎn)對(duì)應(yīng)“江山”，大好河山，激發(fā)我們的愛(ài)國(guó)熱情。人物畫(huà)對(duì)應(yīng)“人民”，轉(zhuǎn)變成人民群體。我們藝術(shù)家的展覽很有家國(guó)情懷，很振奮人心，要用我們的藝術(shù)作品為目前的提供一些精神性的東西。
從藝術(shù)角度，我確確實(shí)實(shí)是有很多東西可以探討的。第一，中國(guó)畫(huà)在藝術(shù)的層面是不是已經(jīng)走到了盡頭？因?yàn)槲覀兩剿鸟宸ǎ宋锂?huà)的描法，都已經(jīng)高度成熟，但是今天我們看了畫(huà)展以后，可以看到實(shí)際上中國(guó)畫(huà)仍然存在著無(wú)限開(kāi)發(fā)的一種可能性。
如果沒(méi)有這種可能性，那么中國(guó)畫(huà)生命就結(jié)束了。為什么歐洲的古典藝術(shù)走到今天難以為繼，實(shí)際上歐洲古典藝術(shù)的接受對(duì)象和他們的審美趣味發(fā)生了很深刻的變化，導(dǎo)致古典藝術(shù)的演奏演唱都發(fā)生了我們想象不到的變化。有一些國(guó)際很大牌的女高音歌唱家，實(shí)際上從演唱的技術(shù)并不一定很高，但是人們會(huì)來(lái)看她的姿色，看她的形象，看她的身材，還有表演?，F(xiàn)在古典音樂(lè)的歌唱家已經(jīng)非常注重形象。委內(nèi)瑞拉的指揮家杜達(dá)梅爾、鋼琴家郎朗、旅美青年女鋼琴家王羽佳的出現(xiàn)就是例子。
中國(guó)畫(huà)一方面要堅(jiān)持傳統(tǒng)，另一方面，僅僅堅(jiān)持是不夠的。從山水畫(huà)的角度，我們古人看到的山水還是有限的。因?yàn)樯a(chǎn)力和出行工具的限制，他們事實(shí)上視野不可能有今天的山水畫(huà)家那么開(kāi)闊。怎么能想象他們像周韶華從黃河源頭到渤海灣這樣一路畫(huà)下來(lái)呢？更不能想象在萬(wàn)米高空俯瞰祖國(guó)河山。更遑論去北極、南極洲考察，畫(huà)冰川、大海。還有在大規(guī)模城市化以后，我們山水畫(huà)要面臨城市的空間，面臨新的建筑材質(zhì)，混凝土、鋼結(jié)構(gòu)、巨幅的玻璃幕墻。畫(huà)家面對(duì)的空間景觀和我們以前看到的空間已經(jīng)不一樣了，大大地拓展了山水畫(huà)的藝術(shù)空間，這種拓展要求有新的筆墨形態(tài)去創(chuàng)造。
另外還有材質(zhì)的變化、圖式的變化、技術(shù)的變化、理念的變化。圖式的變化在今天已經(jīng)變得平面化、裝飾化了，它不是完全用原有的成法了。還有一點(diǎn)就是理念，像盧禹舜就是有一些自己對(duì)山水的自然的一些現(xiàn)代的理念的處理。我們從上個(gè)世紀(jì)80年代開(kāi)始，改革開(kāi)放，國(guó)門(mén)打開(kāi)，大量的現(xiàn)代藝術(shù)涌進(jìn)來(lái)以后，我們知道原來(lái)繪畫(huà)的方式是可以那么多種多樣的，并不是十八、十九世紀(jì)的油畫(huà)就可以完全決定我們所有的繪畫(huà)的面貌。
我們用的材料也發(fā)生了變化，西畫(huà)顏料也豐富了中國(guó)畫(huà)的色彩。山水畫(huà)是中國(guó)畫(huà)門(mén)類(lèi)當(dāng)中發(fā)育程度成熟度最高的，也正因?yàn)榘l(fā)育成熟度最高，更加需要我們?cè)诶^承的基礎(chǔ)上去突破。從展出的山水畫(huà)中，我們可以看到有傳統(tǒng)的很多元素，但是又吸收了現(xiàn)代的城市空間的圖像，結(jié)合在一起。只有這樣，中國(guó)畫(huà)才有走向世界走向未來(lái)的可能性。人物畫(huà)同樣，要畫(huà)出當(dāng)代中國(guó)人的精神氣質(zhì)，需要有新的筆墨形態(tài)與其匹配。
上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、博導(dǎo)、知名畫(huà)家蕭海春：
在這樣的場(chǎng)合發(fā)言，作為山水畫(huà)家感到了難度。話題是有關(guān)中國(guó)畫(huà)發(fā)展問(wèn)題，交流是必然的。所謂“守正創(chuàng)新”，它是一個(gè)長(zhǎng)期探討的問(wèn)題，不是從現(xiàn)在才開(kāi)始的。
中國(guó)山水畫(huà)已有千年的歷史，能從魏晉時(shí)代一直到今天，在繪畫(huà)史上罕有第二。山水畫(huà)從一開(kāi)始就圍繞“師物，師古，師心”這審美命題來(lái)展開(kāi)創(chuàng)作的。其中也有許多成功的經(jīng)驗(yàn)以及教訓(xùn)。
“外師造化，中得心源”是山水畫(huà)創(chuàng)作的源泉?jiǎng)恿?。如果一位藝術(shù)家離開(kāi)自然造化，心源就會(huì)失去參悟的支點(diǎn)，如果學(xué)習(xí)者缺少良師和范本，他的技也不可進(jìn)乎“道”。畫(huà)史的進(jìn)展也證實(shí)了這觀點(diǎn)，從唐、五代，兩宋至元代以后，那些大師和畫(huà)作都反映出“師物，師古，師心”的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。我們山水畫(huà)者必遁此道而有所進(jìn)。
山水畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)形式，它的表述語(yǔ)言就是中國(guó)畫(huà)“筆墨”。在中外繪畫(huà)界都得到一致認(rèn)同的?！肮P墨”不僅僅代表它的技術(shù)功能，而更強(qiáng)調(diào)和追求的是“技進(jìn)乎道”。如果失去了它的體“道”精神，“筆墨”就會(huì)淪為徒于“形、色”的工具，山水就會(huì)失去澄明的色相和探求寧?kù)o致遠(yuǎn)的境界。
山水之境界，也造就了有林泉之心的畫(huà)者。
蕭海春畫(huà)作展出現(xiàn)場(chǎng)
尤其是進(jìn)入新時(shí)代，人們?cè)诎l(fā)展中切實(shí)看到了人與自然的依存關(guān)系。山水畫(huà)也是從人的目光中看到了與自然間休戚與共。突出的“環(huán)境”問(wèn)題的解決，已成為我們國(guó)家的國(guó)策。
從多方面來(lái)看，保護(hù)自然生態(tài)，改善人居環(huán)境，這一主題包含著中國(guó)人的“鄉(xiāng)愁”的家園情結(jié)?，F(xiàn)今已經(jīng)影響了世界。
魂兮歸來(lái)。中國(guó)山水精神。
上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師、一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海高等教育學(xué)位藝術(shù)教育顧問(wèn)楊正新：
（一）中國(guó)畫(huà)要讓年輕人喜歡，才能傳承和發(fā)展。也就是有時(shí)代性。
現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)面臨著一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，即年輕人喜歡油畫(huà)，即使中國(guó)畫(huà)也總是畫(huà)工筆的多。而中國(guó)畫(huà)的核心形式是寫(xiě)意的表達(dá)。所以國(guó)畫(huà)家必須要?jiǎng)?chuàng)作出讓年輕人喜歡的中國(guó)畫(huà)，才能符合現(xiàn)在時(shí)代的審美意識(shí)。
（二）筆墨是中國(guó)畫(huà)特有的形式，不但要保存，還要發(fā)展。真正的中國(guó)畫(huà)大師，都有自己的筆墨程序，歷來(lái)如此。如果沒(méi)有筆墨程序的中國(guó)畫(huà)就不是頂級(jí)的中國(guó)畫(huà)。
（三）“守正創(chuàng)新”，“守”是基石，“創(chuàng)”才是標(biāo)桿。創(chuàng)的高度決定畫(huà)家的成就。
沒(méi)有傳統(tǒng)基礎(chǔ)的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，他的筆墨是不美的，這就是水墨畫(huà)和中國(guó)畫(huà)的區(qū)別。但“創(chuàng)”更是成就畫(huà)家的決定因素，沒(méi)有創(chuàng)造何來(lái)發(fā)展？何來(lái)大家大師？
馮遠(yuǎn)《圣源》
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席陳琪：
“江山·人民”是藝術(shù)家創(chuàng)作的一個(gè)永恒的主題。1921年中國(guó)共產(chǎn)黨成立，到新中國(guó)建立，歷經(jīng)28年，打江山、守江山、到江山回到人民手中，人民真正當(dāng)家做主人。新中國(guó)的建立，到2021年中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年，實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興的奮斗目標(biāo)，從中國(guó)革命波瀾壯闊的偉大歷程來(lái)看，確實(shí)不容易。毛澤東主席早在延安文藝座談會(huì)上的講話就指出，藝術(shù)來(lái)源于生活，藝術(shù)要為廣大人民大眾服務(wù)；習(xí)近平總書(shū)記在二十大報(bào)告中提出，文藝創(chuàng)作要堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。海派藝術(shù)館組織策劃“江山·人民”的主題展，集中邀請(qǐng)展示全國(guó)30位中國(guó)藝術(shù)家。在這之前我們確實(shí)很少去思考這個(gè)主題，特別是我們創(chuàng)作的時(shí)候感覺(jué)“江山·人民”這個(gè)主題的宏大，不容易創(chuàng)作，不容易把握，也是好像很少去思考。實(shí)際上當(dāng)我在部隊(duì)做美術(shù)創(chuàng)作者時(shí)，也很少去思考“江山·人民”的主題，所以我感覺(jué)這個(gè)主題說(shuō)起來(lái)大，不太敢去涉。看了這次展覽的作品都非常切題，被邀請(qǐng)的30位藝術(shù)家無(wú)論是人物、山水、花鳥(niǎo)都個(gè)性鮮明，主題鮮明，形式豐富多彩，這體現(xiàn)海派藝術(shù)館辦展宗旨和策展人的藝術(shù)思想高度，這個(gè)展覽很好地提出一個(gè)課題，“江山·人民”是我們創(chuàng)作的一個(gè)永恒的主題。
第二個(gè)方面，我想談藝術(shù)如何為人民謳歌、為時(shí)代立傳。多年以來(lái)，我們自己也在崗位上做了很多應(yīng)時(shí)應(yīng)事的主題展覽，也產(chǎn)生很多有影響力的好作品，但是不常深層次地去思考這個(gè)問(wèn)題。參展的藝術(shù)作品沒(méi)有刻意表面化地去表現(xiàn)“江山·人民”，而是通過(guò)藝術(shù)家一輩子的藝術(shù)實(shí)踐和對(duì)時(shí)代、對(duì)藝術(shù)的深刻理解。創(chuàng)作要有內(nèi)涵、有深度，要體現(xiàn)出藝術(shù)家的文化自覺(jué)，更要體現(xiàn)新時(shí)代的文化自信。如何為這個(gè)時(shí)代立傳，為人民謳歌，這就要求藝術(shù)家要更深層次地研究學(xué)習(xí)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深入群眾、深入生活，創(chuàng)作出反映時(shí)代烙印、時(shí)代特征的藝術(shù)精品，這是藝術(shù)家的責(zé)任和使命。
第三，藝術(shù)思想和藝術(shù)形式完美統(tǒng)一。今天我們看到很多優(yōu)秀的參展作品，體現(xiàn)了我們時(shí)代的文化藝術(shù)脈絡(luò)，也體現(xiàn)了我們藝術(shù)家各方面的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)個(gè)性。上海參展的藝術(shù)家有張培成、馬小娟、我和楊正新、陳家泠老師和蕭海春老師，涵蓋了山水、花鳥(niǎo)、人物，所以我感覺(jué)上海的幾位藝術(shù)家，都能反映出上海新時(shí)代創(chuàng)作的特點(diǎn)，而且他們的藝術(shù)造詣、藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)思想方面，都能體現(xiàn)藝術(shù)家在當(dāng)下的藝術(shù)思考和追求，體現(xiàn)出上海文化的創(chuàng)新精神?！敖健と嗣瘛毙聲r(shí)代中國(guó)畫(huà)邀請(qǐng)展是匯聚了當(dāng)代卓有建樹(shù)的30位中國(guó)畫(huà)名家，年齡最大的周韶華老師，將近100歲老人，他這個(gè)年齡還能拿出這么好的優(yōu)秀的作品，確實(shí)是值得我們?nèi)パ芯繉W(xué)習(xí)。最年輕的畫(huà)家方向是廣東人，他的這些藝術(shù)作品也是很有力度、很新穎，有對(duì)當(dāng)代水墨、時(shí)代和主題的思考。
這次展覽各省市的藝術(shù)家能集中到上海海派藝術(shù)館，反映這么共同的一個(gè)主題，表達(dá)出大家的藝術(shù)思想和藝術(shù)智慧，值得我們很好地去研究和思考。
展出現(xiàn)場(chǎng)
知名畫(huà)家陳家泠：
談藝術(shù)首先要談書(shū)畫(huà)藝術(shù)，書(shū)畫(huà)藝術(shù)最具民族性和經(jīng)典性。海派書(shū)畫(huà)在海派藝術(shù)乃至在上海地方史志文化中，有著獨(dú)特的歷史地位。
我進(jìn)浙江美院念書(shū)的時(shí)候，潘天壽院長(zhǎng)就講，你們?yōu)槭裁匆獙W(xué)國(guó)學(xué)？他說(shuō)一個(gè)民族如果沒(méi)有代表自己民族的文化符號(hào)，就不能立足于世界之林。那時(shí)，我還不知道這句話深刻而長(zhǎng)遠(yuǎn)的意義，今天我認(rèn)為這句話是非常深刻的。我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)中國(guó)畫(huà)？中國(guó)畫(huà)就是代表中華民族文化符號(hào)的一個(gè)根。代表自己民族的文化有很多，書(shū)畫(huà)藝術(shù)就是中華民族在文化上的根系。中華民族的偉大復(fù)興，就是要復(fù)興代表自己民族的文化。
我是杭州人，1963年我被分到上海美專(zhuān)當(dāng)老師一直到現(xiàn)在。60年了，我認(rèn)識(shí)的上海是一塊海納百川、有容乃大的風(fēng)水寶地。我在上海學(xué)習(xí)創(chuàng)作，是上海這塊土地給了我營(yíng)養(yǎng)，使我有現(xiàn)在的成績(jī)，帶有“新上海人”的自豪感。每一個(gè)上海人，在上海這塊土地上工作，在上海這塊土地上發(fā)展，都有這種自豪感。我經(jīng)常這樣形容自己：學(xué)校里出來(lái)的時(shí)候我是一個(gè)“毛桃”，但到上海之后，經(jīng)過(guò)陸儼少先生的教導(dǎo)，我就變成了“水蜜桃”。
海派書(shū)畫(huà)是魔都特色的生動(dòng)寫(xiě)照。上海被稱(chēng)為“魔都”，有幾句人們常說(shuō)的上海話，叫時(shí)髦、摩登、克勒。什么是時(shí)髦？時(shí)髦就是時(shí)尚，引領(lǐng)性；摩登是什么呢？是與眾不同，個(gè)性化，很潮，創(chuàng)新性；那么克拉呢？就是高檔，有貴族氣，經(jīng)典性。這幾句上海話體現(xiàn)出上海文化固有的氣息，同時(shí)也是海派書(shū)畫(huà)特有的個(gè)性。一是時(shí)髦，即引領(lǐng)性。海派書(shū)畫(huà)引領(lǐng)性貫穿各個(gè)階段。晚清至五四時(shí)期，海派畫(huà)家吳昌碩、任伯年、虛谷，影響了齊白石等京派、陜西派、金陵派等畫(huà)風(fēng)；30年代至解放初期，陸儼少、林風(fēng)眠、吳湖帆、程十發(fā)等，受黨的文藝方針的指引，有一批貼近革命斗爭(zhēng)生活作品，引領(lǐng)了全國(guó)的畫(huà)風(fēng)；解放以后，海派畫(huà)家在用書(shū)畫(huà)藝術(shù)描寫(xiě)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下人民群眾的幸福生活方面，做出了引領(lǐng)性的貢獻(xiàn)。二是摩登，創(chuàng)新性。創(chuàng)新，是海派書(shū)畫(huà)起引領(lǐng)作用的本質(zhì)特征。吳昌碩把書(shū)法線條運(yùn)用到繪畫(huà)中去，創(chuàng)新了新的畫(huà)風(fēng)；任伯年，從工筆畫(huà)發(fā)展到小寫(xiě)意，創(chuàng)新了人物的畫(huà)風(fēng)；林風(fēng)眠，把西方繪畫(huà)元素融合到中國(guó)畫(huà)中，開(kāi)創(chuàng)了中西融合的畫(huà)風(fēng)。等等，正是這一批批藝術(shù)家的不懈追求，不斷創(chuàng)新，才形成海派書(shū)畫(huà)在中國(guó)藝壇的重要地位。三是克勒，即經(jīng)典性。經(jīng)典是書(shū)畫(huà)的生命，是作品傳世的本質(zhì)要求。吳昌碩的牡丹花、紫藤，陸儼少的福建山林、井岡山為題材作品，等等，題材多樣，貼近生活，緊跟時(shí)代，都是經(jīng)典之作，深受大眾喜愛(ài)。
守正創(chuàng)新，推動(dòng)海派書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展。我以為，中華民族偉大復(fù)興要強(qiáng)調(diào)中國(guó)式、時(shí)代化、經(jīng)典性三個(gè)關(guān)鍵詞。海派藝術(shù)要緊緊圍繞這一方向，守正創(chuàng)新，開(kāi)拓發(fā)展。書(shū)畫(huà)創(chuàng)作要堅(jiān)持“不東不西，也東也西，不是東西的好東西”。守正創(chuàng)新，推動(dòng)海派書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展，應(yīng)做到兩個(gè)堅(jiān)持：一是要堅(jiān)持洋為中用，以中為主，解決民族性問(wèn)題。二是要堅(jiān)持古為今用，以今為主，解決時(shí)代性的問(wèn)題。
陳家泠畫(huà)作
上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師楊正新：
中國(guó)畫(huà)要讓年輕人喜歡，才能傳承和發(fā)展。也就是有時(shí)代性。
現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)面臨的第一個(gè)問(wèn)題，就是說(shuō)能不能讓年輕人喜歡。這個(gè)問(wèn)題其實(shí)是很現(xiàn)實(shí)的一個(gè)問(wèn)題?，F(xiàn)在的年輕人喜歡油畫(huà)的多，喜歡國(guó)畫(huà)的少。另外年輕人喜歡工筆的多，喜歡寫(xiě)意的少。所以我們面臨的一個(gè)問(wèn)題，現(xiàn)在的中國(guó)畫(huà)怎么畫(huà)？
第一點(diǎn)也是很重要一點(diǎn)，每個(gè)畫(huà)家畫(huà)出來(lái)的中國(guó)畫(huà)，年輕人能不能接受？如果年輕人還能接受，生命力就開(kāi)始跟上這個(gè)時(shí)代的生命力。有時(shí)代的審美意識(shí)，這一點(diǎn)我覺(jué)得很重要。
第二點(diǎn)，筆墨是中國(guó)畫(huà)特有的形式，不但要保存，還應(yīng)該發(fā)展。
真正的中國(guó)畫(huà)大師，都有自己的筆墨程式，歷來(lái)如此。如果沒(méi)有筆墨程式的中國(guó)畫(huà)，就不是最頂級(jí)的。中國(guó)畫(huà)的筆墨程式不但要保存，還要發(fā)展。一些好的畫(huà)家的中國(guó)畫(huà)，都有一個(gè)自己的筆墨程式，而且這些筆墨程式在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也是有所發(fā)展的。
第三點(diǎn)，守正創(chuàng)新，守是基礎(chǔ)，創(chuàng)才是標(biāo)桿。創(chuàng)的高度決定了畫(huà)家的成就。對(duì)一個(gè)中國(guó)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，守正就是繼承傳統(tǒng)，不繼承傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)家，可以說(shuō)他的高度是不高的，因?yàn)樗幕A(chǔ)沒(méi)打牢。他的筆墨是不美的，這就是水墨畫(huà)跟中國(guó)畫(huà)的區(qū)別。創(chuàng)是標(biāo)桿。創(chuàng)的高度有多少，成就就有多少。對(duì)一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，沒(méi)有創(chuàng)造，不可能成為大畫(huà)家，不可能成為大師。
楊正新《春風(fēng)又綠》
上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授邵仄炯：
這次展覽中這么多大件作品，其體量篇幅也是近幾年上海有關(guān)中國(guó)畫(huà)展覽中不多見(jiàn)的。集30位全國(guó)名家，大篇幅精品力作在展館里的集中展示，在視覺(jué)上有蠻大的震撼，可謂“大塊文章”。作品的宏大無(wú)論是題材還是篇幅，從另一側(cè)面也體現(xiàn)出時(shí)代對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的需求，以及創(chuàng)作者飽滿的創(chuàng)作欲望對(duì)時(shí)代的積極回應(yīng)。
在展覽中也仔細(xì)看了不少畫(huà)面的細(xì)節(jié)包括造型、線條、色彩，還是非常能體現(xiàn)出作者扎實(shí)的功底，值得我輩甚至再年輕一代的學(xué)習(xí)。特別是中國(guó)繪畫(huà)不僅強(qiáng)調(diào)筆墨，強(qiáng)調(diào)它的神韻，它的造形，它的色彩的運(yùn)用，這些畫(huà)家都有自己探索的可貴之處。比如看到唐勇力老師作品中增添了用紙張的纏揉拼貼的元素，感覺(jué)在二維平面中有了立體起伏的三維畫(huà)面效果，作為一個(gè)非常有成就的藝術(shù)家還在不斷地探索中國(guó)畫(huà)多樣發(fā)展的可能性，這是對(duì)后學(xué)非常有益的啟示。
當(dāng)代繪畫(huà)是在時(shí)代中追求各自差異性來(lái)體現(xiàn)其價(jià)值的。這個(gè)差異的產(chǎn)生建立在時(shí)代的信息、視野，生態(tài)的環(huán)境等等，并與畫(huà)家個(gè)體的條件，內(nèi)心需求進(jìn)行不斷糾結(jié)和博弈。這需要時(shí)間，而且我覺(jué)得是相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間的磨練。這種差異性通過(guò)時(shí)間的慢慢磨練，最后留存下來(lái)的這一點(diǎn)點(diǎn)的獨(dú)特性，可能就是“筆墨重光”的價(jià)值。展覽中的畫(huà)家也都是在追尋各自獨(dú)特性中的價(jià)值。
澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言：
剛才與一些參展老藝術(shù)家一起看了展覽，中途又去細(xì)讀了袁武等幾位畫(huà)家的作品，很有感觸?？梢哉f(shuō)，這個(gè)展覽很難得，把中國(guó)當(dāng)代30位風(fēng)格各異的有成就的名家集中于一起，在上海這幾年并不多見(jiàn)。
展覽的這個(gè)主題其實(shí)是比較大的話題，對(duì)策展來(lái)說(shuō)很有難度，但是我們看到現(xiàn)場(chǎng)的一些作品可遠(yuǎn)觀，也可近看。一些老藝術(shù)家是帶著研究性課題在思考與創(chuàng)作，這很不容易。
而且一些老先生，無(wú)論是東方和西方的融合，他們創(chuàng)作的時(shí)候都是基于中國(guó)筆墨本身來(lái)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，在探索，其中肯定有成功的，也會(huì)有失敗的，但是這些近作無(wú)論如何都給我們很多啟發(fā)，這一點(diǎn)我覺(jué)得很重要。比如，袁武先生人物畫(huà)線條的酣暢與質(zhì)感，蕭海春先生打入山水傳統(tǒng)的功力深厚，近作山水中又有著獨(dú)特的“琢玉之感”，崔振寬先生對(duì)黃賓虹的取法與借鑒，都讓人印象深刻。
有意義的還在于，這一展覽的參展者是國(guó)內(nèi)一線的名家，然而幾乎每一位畫(huà)家的創(chuàng)作都與近現(xiàn)代海派藝術(shù)的淵源有關(guān)。
袁武作品
論及近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)，溯及源頭，都繞不開(kāi)“海派”二字。從這百年的語(yǔ)境而言，海派本身不局限于上海，而是一個(gè)開(kāi)闊的文化現(xiàn)象。中國(guó)繪畫(huà)經(jīng)過(guò)一百多年時(shí)間的巨大轉(zhuǎn)折，這些年有意無(wú)意間似乎到了重新回看的時(shí)候，而海派，正是中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)的最大策源地。中華藝術(shù)宮去年以來(lái)策劃的“何謂海派”系列展擬將海派與京津畫(huà)派、嶺南畫(huà)派、長(zhǎng)安畫(huà)派等進(jìn)行對(duì)比研究展出，我覺(jué)得海派藝術(shù)館的這一展覽正好以當(dāng)下的創(chuàng)作呼應(yīng)了這樣的對(duì)比。
“海派”二字的提出，至今歷120余年，經(jīng)過(guò)巨大的時(shí)代波瀾，海派的外延與內(nèi)涵都已經(jīng)發(fā)生變化。這次展覽，在海派藝術(shù)館的舉辦，同樣為“海派”二字的當(dāng)下觀照提供了一個(gè)契機(jī)。
上海博物館原館長(zhǎng)陳?ài)凭?/strong>
這個(gè)展覽用有分量的作品，把改革開(kāi)放以來(lái)，始終在心頭發(fā)問(wèn)的一些問(wèn)題，慢慢地找到自己的答案。比方說(shuō)“傳承”和“發(fā)展”，“東方”與“西方”，“主題”與“筆墨”等，這些年來(lái)凡是開(kāi)類(lèi)似的學(xué)術(shù)座談會(huì)，始終是繞過(guò)不去的一個(gè)話題。
這次展覽很多作品已經(jīng)告訴我們，怎么在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，堅(jiān)持守正，堅(jiān)持傳統(tǒng)，怎么樣在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做到創(chuàng)新，做到拓展，這不僅是用話語(yǔ)系統(tǒng)來(lái)表達(dá)的，更多的是通過(guò)作品來(lái)表達(dá)的。這些年來(lái)我們對(duì)中國(guó)畫(huà)，還會(huì)習(xí)慣地從山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的分類(lèi)上來(lái)提出問(wèn)題和回答問(wèn)題。
在西方藝術(shù)的發(fā)展中，風(fēng)景畫(huà)開(kāi)始慢慢成熟。隨著城市的轉(zhuǎn)型，城市的崛起，漸漸把城市人文慢慢融匯到西方的風(fēng)景畫(huà)當(dāng)中。之后又把原來(lái)的人物畫(huà)、肖像畫(huà)，以城市人文、風(fēng)景人文的形式模糊了邊界，走向了一體。
今天參觀這個(gè)展覽時(shí)我就在想，我們還是可以按照原來(lái)的傳統(tǒng)思路來(lái)進(jìn)行分析，但是說(shuō)實(shí)在話，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)嚴(yán)格按山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的分類(lèi)正在走向融合，走向從內(nèi)容到形式到精神的一種全新的拓展。
從今天這個(gè)展覽中我們可以慢慢品味到上海開(kāi)埠180年以來(lái)，海派發(fā)展百年來(lái)，新中國(guó)成立以來(lái)，改革開(kāi)放40多年來(lái)，乃至于最近幾年大家思考的一些問(wèn)題，開(kāi)始有了新的思考和筆墨表達(dá)，許多作品告訴了我們探索的結(jié)果。實(shí)際上這個(gè)展覽是集海派與京派，集全國(guó)之精華，有的“以小見(jiàn)大”，有的“以大見(jiàn)大”，作品中有“樸實(shí)的升華”，充分體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的筆墨語(yǔ)言、傳統(tǒng)和時(shí)代性，作品聚焦了山水之魂、人間有情和生態(tài)保護(hù)。這個(gè)展覽的文化特征是“江山·人民”“自然·人文”與“生態(tài)·美學(xué)”。
展覽主題實(shí)際上不是先行的，而是對(duì)發(fā)展實(shí)踐的分析概括，還基于團(tuán)隊(duì)，慢慢形成了策展思路。策展人裔萼同志從全國(guó)的高度，選擇了藝術(shù)家和展覽作品。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，我們知道畫(huà)家主要是靠作品說(shuō)話，靠筆墨說(shuō)話，靠手底功夫說(shuō)話。在今天我們研討現(xiàn)場(chǎng)，一聽(tīng)就知道這些畫(huà)家對(duì)作品本身都有成熟的理論思考。
這個(gè)展覽還引起了我們的一些思考，就是中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言、傳統(tǒng)和時(shí)代性要力求統(tǒng)一。繪畫(huà)作品的精神層面、時(shí)代性層面、主題層面和筆墨層面要求相互統(tǒng)一，中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)性和筆墨關(guān)系，是應(yīng)該同時(shí)兼顧的。優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)作品，又往往是追求經(jīng)典的作品，成功的大展，又往往與藝術(shù)史相聯(lián)系。對(duì)于這個(gè)展覽，我們不僅欣賞到了好作品，還看到了對(duì)一些比較深刻的命題的認(rèn)真的思考。
唐勇力作品
文藝評(píng)論家，上海中國(guó)書(shū)法院副院長(zhǎng)王琪森：
這次展覽分為三個(gè)單元：分別對(duì)應(yīng)了三重性，即“江山如畫(huà)、歲月如歌”的史詩(shī)性、“山河入夢(mèng)、人間有情”的現(xiàn)場(chǎng)性、“丘壑再勝、筆墨重光”的敘事性。
30位名家的作品吸納古典，傳承譜系，融匯中西，不拘一格，文心雕龍，可謂是煌光馳象，筆墨涵蓋古今中外，因而在整體上呈現(xiàn)一種壯美的史詩(shī)性，抒發(fā)出飽滿真誠(chéng)的家國(guó)情懷。花鳥(niǎo)畫(huà)要展示史詩(shī)精神由于受到題材及技法的限制是很難的。而陳琪先生的“萬(wàn)疆榴風(fēng)”卻獨(dú)具匠心，大膽突破，從構(gòu)成的形式，圖式的表現(xiàn)，色彩的效果，肌理的凸顯，以石榴與和平鴿為主體符號(hào)，生動(dòng)地演繹海派圖式與都市畫(huà)風(fēng)。
置身在整個(gè)畫(huà)展中，一種強(qiáng)烈的時(shí)代感如天風(fēng)海雨撲面而來(lái)，每一幅畫(huà)都有鮮明的現(xiàn)場(chǎng)感。整個(gè)展覽所展示的圖式，超越了古人單純的山水供養(yǎng)，閑云野鶴的模式，而是通過(guò)山水峰谷，林木云嵐等的組合，凸現(xiàn)了山河變遷和人民向往，構(gòu)成了鮮活而豐富的敘事元素，彌散出強(qiáng)烈的生活氣息和敘事特征，使之畫(huà)面構(gòu)圖具有可讀、可品、可思性。
邢慶仁作品
上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)毛冬華：
上海美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系共有二個(gè)專(zhuān)業(yè)（中國(guó)畫(huà)、書(shū)法學(xué)）共25位老師，三分之一是本土培養(yǎng)的，三分之二是海納百川來(lái)自全國(guó)藝術(shù)院校的特別優(yōu)秀博士畢業(yè)生。
本次座談會(huì)中國(guó)畫(huà)系教學(xué)副主任李戈曄老師也來(lái)了，中國(guó)畫(huà)系一定會(huì)組織老師和學(xué)生在展覽期間好好作為第二課堂來(lái)學(xué)習(xí)，人物、山水、花鳥(niǎo)各個(gè)方向，是一個(gè)非常好的課堂，也非常感謝海派藝術(shù)館給我們帶來(lái)這么好的一個(gè)展覽。
而且正好是第十四屆全國(guó)美展備戰(zhàn)作品期間，中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)作品應(yīng)該在今年完成。老師學(xué)生們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程是些焦慮的，畫(huà)什么怎么畫(huà)能不能選上，能不能得獎(jiǎng)等。今天的30位藝術(shù)家的這么多的作品就是給了一個(gè)答案?！敖饺嗣瘛闭褂[有幾點(diǎn)感悟：
一、無(wú)論是30后的老先生還是60后的中年藝術(shù)家，都展出了近二年的新作。體現(xiàn)藝術(shù)家孜孜不倦對(duì)藝術(shù)高峰的追求攀登。
二、作品尺幅巨大，制作精良。如馮遠(yuǎn)先生、陳琪先生、袁武先生。
三、學(xué)術(shù)引領(lǐng)，主題性創(chuàng)作的當(dāng)代表達(dá)。為教師和青年學(xué)子們的創(chuàng)作提供了眾多范畫(huà)和啟發(fā)。
我們學(xué)院提出擎起“新海派”的旗幟，和海派藝術(shù)館建館理念相同，也希望和海派藝術(shù)館進(jìn)一步加強(qiáng)合作。
在這里我能不能也向各位老師匯報(bào)一下我們國(guó)畫(huà)系近年來(lái)一些簡(jiǎn)單的工作。2021年上美中國(guó)畫(huà)系接了央美山水方向的第八棒，但希望能成為上美國(guó)畫(huà)的山水的首屆學(xué)術(shù)展。就是毛時(shí)安老師剛才說(shuō)到的“城市山水”。并不是讓大家去畫(huà)房子，而是站在當(dāng)下能不能把中國(guó)傳統(tǒng)山水精神有一個(gè)演繹和延續(xù)。當(dāng)年全國(guó)28所藝術(shù)院校紛紛響應(yīng)，取得了蠻好的效果。我們是出版了包含27篇論文的一本畫(huà)冊(cè)。
第二年又邀請(qǐng)了全國(guó)理論家批評(píng)家的論文計(jì)劃出版一本帶插圖的論文集，去年我們還申報(bào)了國(guó)家藝術(shù)基金，做“筆墨構(gòu)城”展覽，希望把這個(gè)展覽第一站就做到中國(guó)美術(shù)館。老師、學(xué)生這段時(shí)間里面的探索，無(wú)論是語(yǔ)言，無(wú)論是題材，能不能有一個(gè)匯報(bào)。
那么今年11月我們又做了一個(gè)“城市人物”展。響應(yīng)的學(xué)院就更多了，有42所。我們得到了廣大的包括港澳臺(tái)地區(qū)的熱烈的響應(yīng)。如果山水做題材的話，人物就做語(yǔ)言。接下來(lái)我們還會(huì)做“城市花鳥(niǎo)”和“城市書(shū)法”?！俺鞘小毕盗衼?lái)為中國(guó)畫(huà)的教學(xué)、創(chuàng)作作出上海美院的擔(dān)當(dāng)。目前計(jì)劃是做兩輪，第一輪我們是邀請(qǐng)廣大的師生都來(lái)參與，第二輪我們會(huì)把主題定得更明確一點(diǎn)。那時(shí)候我們需要挑選真正能夠代表我們主題的藝術(shù)家的作品。
而且每個(gè)展覽都在《美術(shù)》雜志展覽推介欄目有一篇大論文加20幾幅作品的刊登等等。也希望真正的能夠成為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐以“新海派”推動(dòng)“中國(guó)式現(xiàn)代化高質(zhì)量發(fā)展”的一種方案。
崔振寬作品
上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師李戈曄 ：
這些參展畫(huà)家都是當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇的名家，其中有我的導(dǎo)師和很多前輩。展覽里的作品都是他們近年來(lái)的新作，很多作品我沒(méi)有見(jiàn)過(guò)原作，今天在展廳里站在作品面前非常振奮。我的最大感受就是他們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與熱誠(chéng)，在藝術(shù)的創(chuàng)作之路上勇于突破，不斷創(chuàng)新的精神。
馮遠(yuǎn)老師的《海上印象》系列組畫(huà)，用水墨語(yǔ)言通過(guò)構(gòu)成的方式表現(xiàn)現(xiàn)代都市景象，是一次新的突破和嘗試。唐勇力老師的作品《敦煌人》在畫(huà)面技法上更加豐富，采用了拼貼的手法，增強(qiáng)了畫(huà)面的肌理，突破傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)平面的表現(xiàn)語(yǔ)言，帶有一種雕塑的質(zhì)感。袁武老師的作品《水不深》和《人流》傳遞出濃厚的鄉(xiāng)情，通過(guò)粗糲厚重的表達(dá)手法表達(dá)了對(duì)生活真摯的情懷。其作品尺幅巨大，站在畫(huà)前覺(jué)得自己都變得“渺小起來(lái)”。張培成老師的作品關(guān)注都市生活，用看似兒童般的天真稚拙，書(shū)寫(xiě)著飽經(jīng)世事后的睿智豁達(dá)。馬小娟老師畫(huà)中的女性清新秀雅、柔美婉約，作品中透露出深厚的傳統(tǒng)的筆墨底蘊(yùn)和造型能力。徐惠泉老師的作品既不失傳統(tǒng)的承繼性，又充盈著現(xiàn)代的審美感受。劉金貴老師的畫(huà)作構(gòu)圖巧妙嚴(yán)謹(jǐn)，人物造型憨態(tài)可掬，畫(huà)面典雅而不失靈動(dòng)。
這些已經(jīng)具有極高成就的藝術(shù)家在個(gè)人藝術(shù)思想和個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格上依舊在追求新的突破點(diǎn)，不斷地努力突破自我，不斷地往前推進(jìn)，這一點(diǎn)讓我特別敬佩。在作品中可以看到他們實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)語(yǔ)言上的突破，繪畫(huà)形式上的突破，最重要的是繪畫(huà)觀念上的突破，呈現(xiàn)出鮮活的藝術(shù)生命力。
這個(gè)展覽對(duì)于所有人來(lái)講都是一個(gè)非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，我會(huì)帶領(lǐng)上海美術(shù)學(xué)院的同學(xué)們來(lái)觀摩，海派藝術(shù)館是我們的第二課堂，在這里可以進(jìn)行生動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)。
每一個(gè)展覽的效果就像蝴蝶通過(guò)翅膀的舞動(dòng)形成一股旋風(fēng)帶來(lái)廣泛的影響，這次“江山·人民”新時(shí)代中國(guó)畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展也會(huì)產(chǎn)生蝴蝶效應(yīng)，引發(fā)對(duì)中國(guó)畫(huà)的思考，激勵(lì)和指引70后、80后、90后、00后的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作向著繼承傳統(tǒng)、多元發(fā)展的道路不斷推陳出新。
丁觀加作品
華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，繪畫(huà)系主任丁陽(yáng)：
作為上海青年畫(huà)家，我從這些藝術(shù)家的不同風(fēng)格語(yǔ)言的表層下領(lǐng)悟到了一個(gè)相通的內(nèi)核共性，即這些藝術(shù)家?guī)资陙?lái)在個(gè)人創(chuàng)作探索過(guò)程中始終在自我與時(shí)代，當(dāng)下與傳統(tǒng)兩個(gè)命題之間求索與思考。我一直認(rèn)為個(gè)人作品是畫(huà)家觀照時(shí)代與社會(huì)不同視角的重要呈現(xiàn)，畫(huà)家對(duì)形式語(yǔ)言本體的探索與對(duì)時(shí)代社會(huì)的思考洞察并不矛盾，這次三十位藝術(shù)家的不同作品中我們不僅能看到其不同的語(yǔ)言風(fēng)格，也能以不同視角看到藝術(shù)家對(duì)家國(guó)山河與人民生活的獨(dú)特呈現(xiàn)，更體會(huì)了這些畫(huà)家在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作個(gè)性畫(huà)風(fēng)探索中對(duì)于中國(guó)畫(huà)法度與規(guī)約的堅(jiān)守。我想這些正是當(dāng)前青年藝術(shù)家所應(yīng)學(xué)習(xí)與獲悉的，我們?nèi)绾卧谡Z(yǔ)言圖式維新的同時(shí)突破過(guò)于注重小我的表達(dá)，面對(duì)這個(gè)時(shí)代，提升作品內(nèi)核的深度與氣度；如何在當(dāng)前中外藝術(shù)形式觀念融合中，在擴(kuò)展中國(guó)畫(huà)多元審美語(yǔ)境維度時(shí)堅(jiān)守中國(guó)畫(huà)所固有的審美法度與筆墨規(guī)約，我想從這次展覽藝術(shù)家的作品與創(chuàng)作經(jīng)歷中或許可以給我們青年藝術(shù)家們提供一些經(jīng)驗(yàn)與啟發(fā)。
上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師龐飛：
這個(gè)展覽的藝術(shù)家們?cè)谥袊?guó)的水墨畫(huà)界、美術(shù)界耕耘最少也二三十年了，他們的創(chuàng)作歷程都是很早的時(shí)候就對(duì)我們發(fā)生了影響。
在展廳里我就在思索，我們大部分的創(chuàng)作訴求有點(diǎn)像最近流行的茅臺(tái)咖啡，又想要中國(guó)的，又想要世界的，又想要傳統(tǒng)，又想要當(dāng)代，基本上就是這個(gè)方向。剛才有朋友發(fā)了一個(gè)微信，我覺(jué)得有意思，那么我也轉(zhuǎn)了：一張圖片，兩代人喝茅臺(tái)咖啡，配了一句話是喝白酒的喝咖啡的，都沉默了。我就在想，幾代人都是這個(gè)訴求，不知道后面會(huì)不會(huì)有所改變，就是說(shuō)你要什么東西是不是可以明確一點(diǎn)，可不可以突破這個(gè)既要又要的路徑，我想是有可能的。另外對(duì)于創(chuàng)作和展覽，好壞這個(gè)都很主觀，我看展覽的時(shí)候是很喜歡這些作品的，但是你要說(shuō)的具體一些，標(biāo)準(zhǔn)稍微降低一點(diǎn)就好得不得了。但你這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)要抬高一點(diǎn)，那么又有很多值得商榷和思考的地方。
作為畫(huà)家，看了展覽很具體的兩點(diǎn)感覺(jué)：一是早年覺(jué)得技法的拓展很重要，現(xiàn)在看還是手上功夫要緊，線條拉出來(lái)高下立見(jiàn)，這一點(diǎn)海上畫(huà)家的書(shū)寫(xiě)性明顯比較強(qiáng)。二是群展里參展尺幅要不大點(diǎn)，要不小點(diǎn)，中間尺度比較吃虧，所以記住了畫(huà)展中最大的袁武和最小的王曉輝。
總結(jié)此次畫(huà)展我覺(jué)得價(jià)值更在于：幾代全國(guó)名家聚在上海，大家更是有一個(gè)機(jī)會(huì)坐在一起聊一聊，這是一個(gè)好的開(kāi)頭，如果對(duì)上海的美術(shù)現(xiàn)狀有所改變有所啟發(fā)的話，這是更為重要的一點(diǎn)。
周韶華《海潮憶絲路》
海派藝術(shù)館常務(wù)副館長(zhǎng)、策展人陳屹：
經(jīng)過(guò)一年多的籌劃和策展，終于開(kāi)始了一次聲勢(shì)浩大的中國(guó)畫(huà)之旅。作為美術(shù)館的管理者，這種榮耀和驕傲，是屬于我們獨(dú)有的氣質(zhì)和精神，是藝術(shù)帶給我們最為美好與感動(dòng)的存在，更是我們發(fā)自內(nèi)心深處的撼動(dòng)。展覽團(tuán)隊(duì)的每一個(gè)組成分子，在一年前就開(kāi)始準(zhǔn)備著這次超級(jí)行動(dòng)。是因?yàn)榭缭降赜虻乃囆g(shù)集合，在更多的展覽集群里是一種難能可貴的力量和無(wú)限能量的表達(dá)。
在我看來(lái)，雖然大江南北的文化屬性和藝術(shù)特性有著地域性的特點(diǎn)和差異，但是在藝術(shù)探討、研究、表達(dá)和控制中，卻是有著極為罕見(jiàn)的共鳴。這是這次中國(guó)畫(huà)大展尤為可貴與特別突出的一點(diǎn)?，F(xiàn)實(shí)主義題材的表現(xiàn)，在一覽無(wú)余的創(chuàng)作理念與動(dòng)機(jī)中，每一位參展藝術(shù)家都在竭力地表達(dá)著內(nèi)心深處的感受。展廳按照三大板塊的走勢(shì)來(lái)布展，動(dòng)線的線索，主要集中在了主題內(nèi)容的基礎(chǔ)上。用江山的雄偉壯麗和人民的偉大意志，來(lái)抒發(fā)出華夏兒女的赤誠(chéng)之心、火熱之情、排山之力、倒海之勢(shì)。
上海海派藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)張建華：
“江山·人民”這個(gè)項(xiàng)目其實(shí)已經(jīng)醞釀了很長(zhǎng)時(shí)間，早在一年之前我們就邀請(qǐng)了裔萼老師來(lái)策劃這個(gè)展覽。海派藝術(shù)館恢復(fù)常態(tài)化運(yùn)營(yíng)已有8個(gè)月，共舉辦了近10個(gè)展覽，李磊館長(zhǎng)對(duì)每一個(gè)展覽的要求都相當(dāng)?shù)母?，他始終堅(jiān)持展覽規(guī)模不一定要很大，但必須辦成精品。明年海派藝術(shù)館的展覽計(jì)劃我們也已經(jīng)在策劃中，希望在座的各位專(zhuān)家也幫我們一起來(lái)把把脈，出謀劃策，海派藝術(shù)館力爭(zhēng)每一個(gè)展覽都兼顧專(zhuān)業(yè)人士和市民群眾的需求，辦真正讓大家都喜聞樂(lè)見(jiàn)的展覽。
劉巨德《駱駝草》
未來(lái)，閔行區(qū)將立足“一南一北”，打造創(chuàng)新開(kāi)放發(fā)展新高地，那么文化藝術(shù)領(lǐng)域也有相應(yīng)的規(guī)劃。位于閔行區(qū)南部的大零號(hào)灣藝術(shù)中心，預(yù)計(jì)明年1月份將要正式對(duì)外運(yùn)營(yíng)，中心內(nèi)有10間展廳，也能為廣大的藝術(shù)家提供展示的空間。在閔行北部的虹橋前灣地區(qū)計(jì)劃建造虹橋國(guó)際文化藝術(shù)中心，另外在莘莊商務(wù)區(qū)春申湖四島也將要興建一個(gè)名家美術(shù)館。
海派藝術(shù)館
盡管海派藝術(shù)館是一個(gè)區(qū)級(jí)的藝術(shù)場(chǎng)館，最初我們的努力方向是對(duì)標(biāo)市級(jí)優(yōu)秀美術(shù)館，現(xiàn)在在大家的支持鼓勵(lì)下，我們的目標(biāo)是力爭(zhēng)成為全國(guó)性的精品美術(shù)館。
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